Álbuns masterizados THE PIPER AT THE GATES OF DAWN e A SAUCERFUL OF SECRETS
THE PIPER AT THE GATES OF DAWN
O álbum de estreia do Pink Floyd foi lançado em 1967, com a formação original de Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright e Nick Mason. Remasterizado em 2017 a partir das fitas analógicas MONO originais de James Guthrie, Joel Plante e Bernie Grundman, lançadas em vinil pesado de 180 gramas.
A SAUCERFUL OF SECRETS
Prensado em vinil de 180 gramas. Apresentando clássicos como, Set the Controls For The Heart Of The Sun, Remember a Day e Jugband Blues, A Saucerful of Secrets é o único álbum a apresentar os cinco membros da banda: Roger Waters no baixo e vocais, Richard Wright nos teclados e vocais, Nick Mason na bateria, Syd Barrett e David Gilmour na guitarra e vocais.
A Banda ELECTRONOMICON cria hard rock melódico clássico dos anos 80
A banda Electronomicon cria hard rock melódico clássico dos anos 80.
Seu álbum The Age of Lies é uma mistura envolvente, variando desde a agressiva "Song of Hate" até a suave balada "One Day".
A história do álbum gira em torno de uma mente perturbada que finalmente encontra paz. É interessante ver como eles conseguem combinar elementos do metal tradicional com melodias interessantes.
Os membros da banda residem em três países diferentes, o que lhes dá uma vasta gama de oportunidades de exposição. Valdez reside na Espanha. Rodriguez mora na Argentina.
Emerson & Bryant são dos EUA. A banda nasceu no final de 2007 e lançou vários álbuns, incluindo o líder das paradas Unleashing the Shadows. UTS apareceu em algumas das maiores revistas de Metal do mundo.
O álbum ficou em 7º lugar na revista BurrN do Japão ao lado de Metallica, Motorhead, RUSH, KISS, Dream Theater, Scorpions e outros.
A banda também foi destaque na Metal Hammer Magazine, This is Rock Magazine, Rock Hard Magazine, Fireworks Magazine e muito mais.
A banda já se apresentou em clubes, bem como em grandes festivais de rock nas Américas do Sul e do Norte.
Electronomicon foi considerado o ato mais promissor pelos representantes da AEG após sua performance em 2016 no Rocklahoma, que contou com Scorpions, SIXX AM, Rob Zombie, Megadeth e Disturbed.
A banda já trabalhou com o produtor de platina Beau Hill / Alice Cooper e o cinegrafista Stosh Jarecki - Rotary Films / Rob Halford, VH-1.
Evil King grupo grego e argentino que toca Metal Power Progressivo
A banda tem uma veia melódica e épica. A estreia de THE DARK AGE já está nas plataformas digitais e em poucos dias estará disponível no ELEVATE RECORDS em formato Digipack CD.
Se tivéssemos que definir o som de Evil King certamente os grupos de referência poderiam ser Kamelot e Iron Maiden, mas certamente a origem grega e argentina de seus membros é definitivamente sentida em seu som.
Canções poderosas, mas muito melódicas, solos avassaladores, excelente canto, essas são as características salientes de Evil King, que são certamente um lançamento muito interessante para aqueles que amam o gênero.
Slap Guru sacude as entranhas do ouvinte através da linguagem do rock
Slap Guru foi criado com a premissa de que a música pode se tornar um dispositivo de liberação.
Assim como os antigos mestres Zen, que às vezes recorreram a métodos ásperos para alcançar o Satori, até mesmo esbofeteando o aprendiz, Slap Guru tenta sacudir as entranhas do ouvinte através da linguagem do rock.
Slap Guru formada em fevereiro de 2015, resultado de um longo processo de colaborações musicais entre os vários membros da banda.
Em menos de três meses a banda estreou nos palcos e foi imediatamente para gravar no HeadRoom Studios, Madrid, o seu primeiro trabalho, Andromeda Relix lançou em 2016.
Desde então, Slap Guru fez shows na Espanha, Itália, França, Suíça, Alemanha, Eslovênia e República Tcheca, compartilhando o palco com bandas importantes da cena do rock psicodélico.
Em outubro de 2018 foi lançado o segundo álbum, Diagrams of Pagan Life, para a gravadora suíça Sixteentimes Music, que recebeu muito boas críticas em diferentes países e que foi promovido com uma turnê europeia.
Umashi's Odyssey lançado em junho 2020 é o terceiro álbum de estúdio, álbum conceitual baseado no romance, com o mesmo título, escrito pelo ex guitarrista Alberto Martin Valmorisco.
Cada música é um capítulo da história e por essa razão o som ficou muito diferente e está repleto de imagens relacionadas ao sonho dimensão.
Uma turnê pela Europa central foi agendada para a apresentação, mas infelizmente foi cancelada devido à pandemia da Covid-19.
ÆTHER: o Som, a Palavra e o Verbo no Rock Progressivo Brasileiro
A origem do nome e o conceito filosófico da banda
O nome ÆTHER tem origem no idioma grego e representa a quinta-essência, o princípio primordial que concentra toda a energia existente. Na filosofia clássica, o éter é entendido como o agente universal responsável por toda manifestação de energia nos planos material, psíquico e espiritual. Entre suas propriedades fundamentais estão o Som, a Palavra e o Verbo — conceitos que traduzem com precisão a proposta estética, musical e filosófica da banda, profundamente conectada ao espírito do rock progressivo.
O surgimento do ÆTHER no Rio de Janeiro
A história do ÆTHER começa em 1974, no Rio de Janeiro, quando os amigos Alberto Curi, Vinicius Brazil e Fernando Carvalho, ex-integrantes de bandas já extintas, decidiram iniciar um novo projeto musical. Para completar a formação, convidaram o amigo Wilaman Jorge, dando início à trajetória da banda.
Desde o começo, o grupo demonstrava interesse por composições elaboradas, atmosferas densas e uma abordagem musical que ia além do formato tradicional do rock.
A consolidação como banda de rock progressivo
Ao longo dos anos, o ÆTHER passou por diversas transformações em sua formação. Com Alberto Curi assumindo papel central nos teclados, a banda consolidou-se como uma expressiva representante do rock progressivo nacional, apostando em arranjos complexos, passagens instrumentais extensas e forte carga conceitual.
Nesse período, o grupo iniciou suas primeiras gravações em estúdio, dando forma às ideias que vinham sendo desenvolvidas desde a sua fundação.
Com as músicas “Luz Esperança” e “Renascer”, o ÆTHER conquistou grande visibilidade na cena carioca. A banda teve passagem marcante pela Rádio Fluminense FM, emissora histórica e fundamental para o rock brasileiro.
O destaque ficou por conta de “Renascer”, que se tornou um verdadeiro hit na programação da rádio, permanecendo no ar por mais de seis meses consecutivos, algo significativo para uma banda de rock progressivo no Brasil.
As mudanças de nome até a identidade definitiva
Antes de adotar o nome ÆTHER, a banda passou por outras denominações, como Magenta, Rockambole e Albatroz.
Foi em 1995, com a reunião de Curi, Vinicius e Fernando, que o grupo passou por uma reformulação definitiva e assumiu o nome ÆTHER, sintetizando de forma clara sua identidade artística e conceitual.
Visions: o primeiro álbum e o início da maturidade artística
O álbum de estreia, Visions, representa a maturação das sementes plantadas ao longo dos anos por todos os músicos que passaram pelo ÆTHER. O disco apresenta a base estética da banda, marcada pela fusão entre técnica, emoção e reflexão filosófica.
Inner Voyages Between Our Shadows: expansão e confirmação
Após uma série de apresentações ao vivo — incluindo a participação no Rio ArtRock Festival 99 — a banda iniciou o processo criativo de seu segundo álbum, Inner Voyages Between Our Shadows, lançado em novembro de 2002.
O trabalho contou com a participação especial de Glauco Fernandes, responsável por um sofisticado set de cordas, além de solos que enriqueceram ainda mais a sonoridade do disco. Este álbum confirmou de forma definitiva os conceitos musicais e filosóficos do ÆTHER, expandindo suas possibilidades criativas.
Projetos internacionais e colaborações especiais
Além dos dois álbuns autorais, o ÆTHER participou de importantes projetos colaborativos internacionais, ligados à revista Colossus e à gravadora europeia Musea.
Em 2005, a banda integrou:
a adaptação musical de The Odyssey, de Homero
e Stories of H.P. Lovecraft, este último com a participação de José Carlos Batista Jr. na bateria
Esses projetos reforçaram o alcance internacional e o prestígio artístico do grupo.
Nova formação e continuidade do legado
Em 2014, o ÆTHER passou por uma nova reformulação. Adilson Alexandre Jr., vindo da banda Scars Souls, assumiu a bateria do grupo. Sua entrada ocorreu por indicação de Claudio Dantas, da banda Quaterna Réquiem, trazendo novo vigor e solidez à formação.
O legado do ÆTHER no rock progressivo brasileiro
Ao longo de sua trajetória, o ÆTHER construiu uma obra marcada pela sofisticação musical, pela busca espiritual e pela fidelidade ao espírito do rock progressivo. A banda permanece como um nome relevante dentro do cenário progressivo brasileiro, mantendo viva a essência do Som, da Palavra e do Verbo.
Celtic fala de antigas civilizações alienígenas e pirâmides europeias
Celtic Hills é uma banda de metal da Itália. Eles foram formados em 2008 e estão atualmente ativos.
Sua música mistura elementos de morte melódica, thrash e power metal. A banda se inspira em temas como guerra, história de Friuli Venezia-Giulia, vida, natureza e até alienígenas.
Eles assinaram com a Elevate Records e lançaram vários álbuns e faixas de compilação.
THE TOMORROW OF OUR SONS, o primeiro single do álbum Mystai Keltoy , lançado em 30 de abril em formato digital e em CD para o Friulian Celtic Hills, é lançado hoje em todas as plataformas digitais.
O CELTIC HILLS começou em 2010, mas apenas em 2020 assinou um contrato de gravação com a Elevate Records, com o qual lançou o álbum, Blood over Intents e o EP, Schrage Musik, ambos em 2020.
Entre 2010 e 2020 lançaram o capacete Horns fighters e para a Slovak Music Globalliance, eles saíram em compilações internacionais nos volumes 2,3,4.
Mystai Keltoy, um nome enigmático que alude aos Mistérios Elusianos, contém 11 canções que falam de antigas civilizações alienígenas, pirâmides europeias, lendas e fatos históricos de Friuli, como você já pode adivinhar pela capa do álbum.
O álbum foi gravado e produzido na Groove Factory em Udine por Michele Guaitoli,Temperance, Vision of Atlantis, Era. Entre as 11 canções, uma é cantada por Germana Noage, ex-cantora do Aetherna.
A formação do power trio é composta por Simone Cescutti na bateria, Jacopo Novello no baixo e Jonathan Vanderbilt na voz e guitarra.
A capa foi pintada à mão por Sheila Franco, a mesma garota que pintou Blood Over Intents, e representa o mito dos antigos visitantes.
Mystai Keltoy, Tracklist:
The Light Blood is not water The tommorrow of our sons The 7 heads dragon of Osoppo Landing of the Gods Already lost Falling stars Battle of Frigidum Eden, sung by Germana Noage Temple of love
Alliteratio, sung in Italian
A Celtic Hills é formada por:
Senhor da voz: Jonathan Vanderbilt Senhor do baixo: Jacopo Novello Senhor da bateria: Simone Cescutti
Watershape: Rock Progressivo Moderno com Alma dos Anos 70
A Watershape é uma banda italiana de rock progressivo que une com inteligência a herança do prog dos anos 70 com a força e a densidade do metal progressivo contemporâneo. Formada em 2014, a banda vem conquistando espaço na cena progressiva europeia ao apostar em composições elaboradas, conceitos bem definidos e uma sonoridade que respeita o passado sem deixar de olhar para o futuro.
Para os fãs de King Crimson, Genesis, Gentle Giant, mas também de nomes mais recentes como Dream Theater, Opeth, Pain of Salvation e Porcupine Tree, a Watershape surge como uma grata descoberta.
A Origem da Watershape e Seus Integrantes
A banda foi fundada pelo baterista Francesco Tresca, músico experiente conhecido por seus trabalhos com Arthemis, Power Quest e Hypnotheticall. Sua bagagem no metal e no rock progressivo foi essencial para moldar a identidade inicial do grupo.
A formação se completa com músicos igualmente experientes:
Nicolò Cantele (vocais), que entrega interpretações intensas e emocionais, fundamentais para o caráter conceitual das músicas.
Essa união de experiências resulta em uma banda madura desde seus primeiros passos, algo perceptível já nas composições iniciais.
Influências: Do Prog Clássico ao Metal Progressivo Atual
A sonoridade da Watershape bebe diretamente na fonte do rock progressivo dos anos 70, com claras referências a bandas como King Crimson, Genesis e Gentle Giant. Essas influências aparecem nas estruturas complexas, nas mudanças de andamento e na valorização do instrumental.
Ao mesmo tempo, o grupo incorpora elementos do metal progressivo moderno, dialogando com Dream Theater, Pain of Salvation e Opeth, especialmente no peso das guitarras, na intensidade rítmica e na dramaticidade das composições.
Em vários momentos, a banda se aproxima do universo de Steven Wilson e do Porcupine Tree, principalmente na criação de climas introspectivos, melancólicos e atmosféricos. É aquele tipo de som que pede audição atenta, fones de ouvido e mente aberta.
Os Primeiros Lançamentos e o Álbum Perceptions (2018)
Antes de lançar seu primeiro álbum, a Watershape apresentou dois singles e alguns covers, que serviram como um cartão de visitas eficiente. Já nesses registros iniciais, era possível perceber a preocupação com arranjos, identidade sonora e conceito.
Em 2018, a banda lança seu álbum de estreia, Perceptions, um trabalho que sintetiza bem sua proposta artística. O título reflete a ideia de que cada pessoa percebe a música de maneira diferente, de acordo com suas emoções, experiências e sensações pessoais.
Musicalmente, o álbum apresenta uma rica variedade de estilos e climas. Há momentos pesados e sombrios, passagens suaves e contemplativas, além de mudanças constantes que mantêm o ouvinte envolvido do início ao fim. Perceptions não é um disco imediato — ele cresce a cada nova audição.
Excelente Recepção da Crítica e Shows ao Vivo
Perceptions recebeu excelentes críticas, especialmente dentro do circuito progressivo, sendo elogiado pela maturidade das composições, pela execução técnica e pela coesão do conceito.
A divulgação do álbum aconteceu principalmente através de apresentações ao vivo em 2018 e 2019, período em que a Watershape dividiu o palco com nomes importantes como Claudio Simonetti’s Goblin e Secret Sphere. Essas experiências ajudaram a fortalecer a banda e ampliar seu alcance dentro da cena europeia de rock progressivo.
You Are Not: Evolução e Identidade Própria
Em 2020, a Watershape concluiu a gravação, mixagem e masterização de seu segundo álbum, You Are Not. O novo trabalho representa um passo decisivo na evolução da banda, mostrando um som ainda mais pessoal e refinado.
Se o álbum de estreia apostava na diversidade de percepções, You Are Not aprofunda questões emocionais e existenciais, refletindo um momento de maior introspecção artística. A banda mantém a complexidade característica do prog, mas com uma abordagem mais segura e madura.
O álbum será lançado pelo selo Elevate Records, disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico, incluindo uma edição especial em vinil colorido — um prato cheio para colecionadores e fãs do formato analógico. O lançamento será precedido por um single e um videoclipe.
Watershape e o Futuro do Rock Progressivo
A Watershape se consolida como um nome relevante dentro da nova geração do rock progressivo moderno, mostrando que o gênero continua vivo, criativo e em constante transformação. Ao equilibrar tradição e inovação, a banda dialoga tanto com fãs do prog clássico quanto com ouvintes que buscam algo atual e emocionalmente profundo.
Enquanto aguardamos mais detalhes sobre a arte e a data oficial de lançamento de You Are Not, uma coisa é certa: a Watershape é uma banda que merece atenção especial de quem valoriza música feita com conceito, técnica e alma.
All Little Lies: A Jornada da Banda Americana no Rock Alternativo
O álbum “CollaterALL”, lançado em janeiro de 2020, marcou o início de uma emocionante jornada musical para a banda All Little Lies. Vamos explorar mais informações e curiosidades sobre essa banda envolvente.
All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo que rapidamente conquistou os corações dos fãs com sua sonoridade única e letras cativantes. Mas como surgiu o nome dessa banda envolvente?
Vamos explorar a história por trás do nome
Origem do Nome:
All Little Lies (ou simplesmente ALL, como carinhosamente é conhecida) escolheu esse nome com significado profundo.
A expressão “All Little Lies” traduz-se como “todas as pequenas mentiras”. Ela representa a complexidade das relações humanas, onde pequenas mentiras, omissões e segredos podem moldar nossa jornada.
A banda quer transmitir a ideia de que, mesmo nas aparências mais sinceras, sempre há algo oculto, algo não dito. Essa dualidade entre verdade e mentira é o cerne da experiência humana.
Formação da Banda:
Gioele Nardozi assume as guitarras, enquanto Lucio Troiani comanda as baquetas com maestria.
Stefano Boccia dá vida ao som com seu baixo pulsante.
Milena Cervi empresta sua poderosa voz aos vocais.
Por fim, Cristian Del Vecchio complementa a formação com sua habilidade na guitarra.
Álbum “CollaterALL”:
O primeiro álbum da banda, “CollaterALL”, lançado em janeiro de 2020, consolidou a All Little Lies como uma das revelações do cenário musical.
Sua sonoridade enérgica e versátil atravessa diferentes gêneros musicais, sempre buscando originalidade e heterogeneidade em suas composições.
Essência do Rock Alternativo:
All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo que rapidamente conquistou os corações dos fãs com sua sonoridade única e letras cativantes.
Sua música é uma mistura de influências que abrange desde o rock clássico até elementos modernos, criando uma experiência musical envolvente e emocionante.
Novo Single: “We Be Fine”:
O mais recente single da All Little Lies, intitulado “We Be Fine”, foi lançado em 15 de fevereiro de 2021.
O novo single da banda carrega consigo uma mensagem de esperança em meio à pandemia global. Essa música expressa o desejo de um retorno à normalidade e à alegria da vida cotidiana. Fique atento às redes sociais da banda para mais informações e aproveite para conhecer outras pérolas musicais que eles têm a oferecer.
Essa emocionante música não apenas marca um novo capítulo na jornada da banda, mas também o início de uma colaboração promissora com a gravadora Elevate Records.
Além da música, a banda preparou um vídeo exclusivo para acompanhar o lançamento de “We Be Fine”, utilizando a técnica Collage Stop Motion, criando uma experiência audiovisual única e envolvente.
Mensagem de Esperança
“We Be Fine” transcende a música; é uma mensagem de esperança em meio à pandemia global.
Sua letra ressoa com muitos que enfrentam tempos difíceis, expressando o desejo de um retorno à normalidade e à alegria da vida cotidiana.
Formação da Banda:
All Little Lies é composta por músicos talentosos:
Gioele Nardozi e Cristian Del Vecchio lideram nas guitarras.
Lucio Troiani comanda as baquetas com maestria.
Stefano Boccia oferece uma base sólida com seu baixo pulsante.
Milena Cervi empresta sua poderosa voz aos vocais.
Sucesso e Reconhecimento: “CollaterALL”:
O primeiro álbum da banda, “CollaterALL”, lançado em janeiro de 2020, consolidou a All Little Lies como uma das revelações do cenário musical.
Sua sonoridade enérgica e versátil atravessa diferentes gêneros musicais, sempre buscando originalidade e heterogeneidade em suas composições.
Músicas Famosas
All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo que rapidamente conquistou os corações dos fãs com sua sonoridade única e letras cativantes.
Além do novo single “We Be Fine”, que carrega consigo uma mensagem de esperança em meio à pandemia global, a banda tem outras músicas notáveis. Vamos explorar algumas delas:
“Cold Little Heart”:
Essa música é do cantor Michael Kiwanuka e foi apresentada na trilha sonora da série Big Little Lies.
Ela tem uma atmosfera envolvente e emocional, perfeita para os fãs de rock alternativo.
“Dreams”:
Originalmente da banda Fleetwood Mac, essa canção é um clássico do rock.
A voz marcante de Stevie Nicks e a melodia cativante fazem dela uma escolha icônica.
“Harvest Moon”:
Essa música é do lendário Neil Young.
Sua vibe suave e nostálgica é uma joia do rock alternativo.
“It’s Now Or Never”:
Uma interpretação emocional do rei do rock, Elvis Presley.
Essa música é uma mistura de paixão e melodia.
“Super Rich Kids”:
Uma faixa do talentoso Frank Ocean.
Sua abordagem única ao rock alternativo a torna memorável.
“River”:
Leon Bridges nos presenteia com essa canção soulful.
Ela combina elementos do rock com uma sensibilidade moderna.
“Victim Of Love”:
Uma música poderosa do saudoso Charles Bradley.
Sua voz apaixonada e a energia do rock alternativo se destacam.
Essas músicas são apenas algumas das pérolas musicais da All Little Lies.
All Little Lies, cuja sigla é ALL, seu estilo enérgico que varia entre vários gêneros musicais.
Vamos explorar suas influências
“Little Lies”:
A banda All Little Lies pode ter encontrado inspiração no sucesso da canção “Little Lies” da banda Fleetwood Mac.
Essa música, lançada em 1987 como parte do álbum “Tango in the Night”, foi composta pela tecladista e vocalista da banda, Christine McVie, e seu então marido, Eddy Quintela.
“Little Lies” é uma mistura de soft rock e synthpop, e até hoje é lembrada como um clássico dos anos 80.
Versatilidade Musical:
A sonoridade da All Little Lies atravessa diferentes influências musicais.
Eles podem ter absorvido elementos do rock clássico, bem como de outras correntes contemporâneas.
Essa diversidade contribui para a originalidade e heterogeneidade em suas composições.
Atitude Rock’n’Roll:
A banda é conhecida por sua atitude rock’n’roll e por divulgar a cultura do rock.
Além de suas próprias influências, eles podem ter explorado uma variedade de estilos para criar sua identidade musical única.
Fique atento às redes sociais da banda para mais informações e aproveite para conhecer outras pérolas musicais que eles têm a oferecer!
