ELEGACY

Elegacy grande realidade do gênero power prog metal na Itália

Formada por Mark Zonder - FATES WARNING na bateria, MIke Lepond - SYMPHONY X - no baixo, Constantin Terzago nos Keyboards, Massimo La Russa na guitarra e Ivan Giannini - VISION DIVINE - no Vocal.

Elegacy é uma das melhores realidades do gênero power prog metal na Itália. Impressions, o primeiro álbum, já havia recebido ótimas críticas em todo o mundo, mas foi com o segundo álbum que a banda deu o salto.

De fato, em 2015 Elegacy entrou em contato com Mark Zonder, lendário baterista do Fates Warning e Mike Lepond, baixista do Symphony X que, após ouvir a demo do novo álbum, decidem participar das gravações.

Para completar a produção com a elaboração das melodias e o arranjo dos coros, eles se juntam à voz de Ivan Giannini - Derdian - Vision Divine.

Um dos melhores álbuns de power prog já lançados sairá não apenas na cena italiana, mas também na internacional.

REPTILIANS FROM ANDROMEDA

Banda Reptilians from Andromeda lança o álbum Must Be Destroyed!

Reptilians From Andromeda é uma das bandas mais ativas da cena punk underground de Istambul,formada por Aybike Celik Özbey, vocais e Tolga Özbey, guitarra em 2013.

Tolga Özbey também é membro fundador da conhecida banda turca de punk rock dos anos 90, Rashit.

Reptilians From Andromeda, lançou 7 Ep's e um Lp de várias gravadoras americanas / britânicas nos últimos anos. A banda lançou um 7 "Ep chamado" Doomsday "e um Lp chamado" Dialogues For Monkeys "da Prof Sny Records, Tcheca em 2018.

A banda também lançou um split 7 com a banda brasileira Bang Bang Babies da Mandinga Records Brasil. Álbum gravado por Rammy Roo no Karga Bar no ano passado com a ajuda de Can Ersalıcı.

Deniz Felder tocou sax nas gravações e a arte da capa do álbum foi desenhada por Darren Merinuk e a masterização foi feita por FranAshcroft.

A versão em vinil preto de 180 gr de 12 do álbum está à venda:

https://www.esenshop.com/reptilians-from-andromeda---must-be-destroyed-plak

A banda fez uma turnê na Bélgica em fevereiro de 2018, Grécia, fevereiro de 2019, Espanha março de 2019, Bélgica, novembro de 2019, Holanda, dezembro de 2019, Alemanha dezembro de 2019 e em fevereiro de 2020.

Eles estarão no Canadian Music Week que foi adiada para 2021 para Covid-19 pandemia, também tocará no Back To Future Fest, Alemanha e Kapunk Fest, Tokio que foram adiados para 2021 pelo mesmo motivo.

SUB ROCK

A banda Sub Rock lança a regravação da música “Nada Com Nada”

A Sub Rock aproveitou a quarentena e dentro de todos os cuidados com a saúde, fizeram a regravação de uma música da antiga SubEclipse.

Escolha foi Nada Com Nada, para fazer esta regravação contaram com a participação hiper especial de Renato Limonge dividindo os vocais com Maurício França.

A música vem após o lançamento do 1º EP da “Eu Só Queria Vencer Uma Vez” e também foi gravada no Conspiração Records pelo Lau Andrade.

THE ANMER

Banda brasileira de Rock Progressivo, The Anmer, foi formada em 2018

The Anmer é de São Paulo formada em 2018 por cinco músicos, com influências de bandas clássicas, como Black Sabbath, Rush Supertramp, Yes, Genesis, The Who e Jethro Tull.

Clockwork from Midgard, versão acústica, é a segunda faixa do próximo EP da banda de Rock Progressivo The Anmer.

Composta e arranjada por Pedro Zomer, com a participação do ex-membro João Villela. A música, ao pé da letra, fala sobre o tempo para o fim do mundo, assim como a música Fimbulvetr do álbum Forbidden Lake, Clockwork seria a antecessora.

Na realidade, é só uma metáfora para criticar a falta de amor recíproco e a busca da felicidade eterna.

Nessa versão, a banda tenta trazer e expressar os sentimentos de uma forma diferenciada e intimista, deixando os corações um pouco mais calmo antes do próximo lançamento e fechamento deste EP.

Divulgação:

Selo Crossover Records

ACCRETION MUSIC - 1º ALBUM

Accretion Music é uma banda com gravações feitas em Home Studio

Accretion Music é uma banda de música progressiva que faz acreções de partículas musicais contribuindo com a continua formação do grande universo da música.

As músicas se inspiram em fenômenos astronômicos e físicos, como a formação de planetas, buracos negros e supernovas, para criar suas músicas. 

Nas composições são usados sons sintetizados, guitarras distorcidas e baterias eletrônicas para criar uma atmosfera espacial e envolvente.

ACCRETION MUSIC está no Spotify

Accretion Music banda com repertório próprio e gravado em home estúdio

alexander andrew - sunsplash

Accretion Music - Crescendo Musical através da Acreção Sonora

Em um universo vasto e complexo, onde a música é uma força cósmica capaz de transcender fronteiras e conectar almas, surge a Accretion Music, uma banda de rock progressivo que traz consigo não apenas notas e acordes, mas também uma filosofia única.

Formação e Início

A Accretion Music teve sua origem em 2010, quando mentes criativas se uniram para criar uma experiência musical única.

O nome da banda, “Accretion”, foi escolhido deliberadamente, inspirado no processo pelo qual objetos cósmicos aumentam gradualmente de tamanho pela adição constante de pequenas partículas.

Assim como no universo, onde a acreção desempenha um papel vital na formação e crescimento de corpos celestes, a Accretion Music acredita que a música pode desempenhar um papel semelhante no panorama artístico.

O repertório original da banda, cuidadosamente criado e gravado em home estúdio, reflete essa ideia de crescimento constante e evolução.

Acreção: Um Conceito Cósmico

Acreção é um termo que transcende o mundo da música, encontrando significado em diversos campos científicos.

Astrônomos e cientistas utilizam o conceito para descrever como planetas, estrelas e galáxias se formam e crescem ao longo do tempo, através da acumulação gradual de material.

Da mesma forma, a Accretion Music enxerga seu papel no cenário musical como uma contribuição para o contínuo crescimento do universo sonoro.

Cada nota, cada composição original é uma partícula de música adicionada a esse vasto espaço, alimentando a expansão e evolução da arte musical.

Contribuindo para o Universo Musical

Ao fornecer partículas de música, a Accretion Music busca não apenas entreter, mas também inspirar e desencadear a imaginação.

Acreditam que, à medida que compartilham sua criatividade e paixão, estão contribuindo para a riqueza e diversidade do universo musical, permitindo que ele continue a se expandir e se transformar.

Conclusão

Assim como a acreção molda o cosmos, a Accretion Music molda seu próprio espaço na vastidão da música progressiva.

Com um repertório original e a convicção de que cada nota é uma adição valiosa ao universo sonoro, a banda desafia os limites do convencional, convidando os ouvintes a se perderem na jornada musical única que oferecem.

Em cada acorde, em cada letra, a Accretion Music deixa sua marca no panorama musical, tornando-se parte integrante do processo cósmico de crescimento e evolução.

Estamos diante de uma banda que não apenas toca música, mas que contribui ativamente para a expansão do infinito universo sonoro que todos compartilhamos.

Ajude OZZY OSBOURNE a ficar na quarentena

A filha de Ozzy Osbourne, postou no Instagram o pedido de ajuda

OZZY OSBOURNE quarentena

A filha de Ozzy Osbourne, postou no Instagram o pedido de ajuda para conseguir manter o pai na quarentena devido à pandemia do novo coronavírus.

E lançou uma campanha pedindo aos fãs que coloquem a hashtag StayHomeForOzzy em suas redes sociais, no sentido de ajudar o velho Madman a conseguir cumprir o retiro com a companhia dos fãs mesmo que virtual.

Kelly Osbourne disse na postagem: Gostaria que houvesse algo que eu pudesse dizer para confortar todos vocês. Algo que pudesse tirá-los do meio do medo. Mas a verdade é que também estou com medo.

OZZY OSBOURNE e suas frases

Ozzy Osbourne sempre fez declarações polêmicas e ou engraçadas

Se os orgasmos do RocknRoll pudesse ser vendido em saquinhos, drogas como a maconha e a heroína não valeriam um centavo.

ADAM WAKEMAN antecipa lançamento no Brasil

Jazz Sabbath, disco do Adam Wakeman tem releituras do Black Sabbath

Jô Soaresentrevista com Rick Wakeman e Adam Wakeman

Jazz Sabbath, disco do Adam Wakeman que tem releituras do Black Sabbath no formato jazz, foi lançado dia 06.03.2020 em Curitiba pelo próprio Adam.

Marcado para ser lançado somente em abril, mas Adam veio ao Brasil para tocar com Martin Barre no show de 50 anos do Jethro Tull e resolveu colocar o disco a venda no quiosque de merchandising do show.

Jazz Sabbath, o disco inovador de Adam Wakeman, é uma fascinante combinação de dois gêneros musicais aparentemente contrastantes: jazz e Black Sabbath. Lançado em 6 de março de 2020 em Curitiba, pelo próprio Adam, o álbum apresenta releituras únicas e cativantes das famosas músicas da lendária banda de heavy metal.

Adam Wakeman, um renomado tecladista e compositor, abraça a ideia de reinterpretar clássicos do Black Sabbath no formato jazz, proporcionando uma nova perspectiva para essas composições icônicas. Com sua expertise musical e conhecimento em ambos os estilos, Wakeman habilmente funde elementos de jazz, improvisação e harmonias sofisticadas com as melodias poderosas e sombrias do Black Sabbath.

Ao ouvir Jazz Sabbath, é possível testemunhar uma metamorfose impressionante das músicas. Riffs pesados e distorcidos são substituídos por linhas de piano elegantes, saxofones envolventes e uma percussão sofisticada. A energia sombria e intensa é suavizada por nuances jazzísticas, dando uma nova camada de profundidade e sofisticação às composições originais.

Curitiba, cidade que presenciou o lançamento desse projeto ousado, foi agraciada com uma apresentação memorável de Adam Wakeman e sua talentosa banda. O público teve a oportunidade de vivenciar uma experiência musical única, testemunhando a transformação das músicas do Black Sabbath em um contexto completamente diferente.

Jazz Sabbath transcende as barreiras dos gêneros musicais, atraindo tanto fãs de jazz quanto fãs de Black Sabbath. É uma prova de que a música tem o poder de se reinventar, desafiar convenções e nos surpreender com novas perspectivas artísticas. Adam Wakeman, com sua habilidade e visão musical, entrega um trabalho notável que honra tanto a herança do Black Sabbath quanto a riqueza do jazz.

O lançamento de Jazz Sabbath em Curitiba foi um marco na carreira de Adam Wakeman e trouxe consigo um reconhecimento global. O álbum tem sido aclamado pela crítica e conquistado admiradores ao redor do mundo, levando as reinvenções jazzísticas do Black Sabbath a um público mais amplo.

Adam Wakeman e Jazz Sabbath nos convidam a mergulhar em uma jornada musical ousada e emocionante, que desafia nossas expectativas e nos mostra a versatilidade da música. Esse disco único, que nasceu em Curitiba, é um testemunho do poder transformador da arte e da paixão de um músico talentoso que ousa explorar novos territórios musicais.

O Jô Soares, ainda no SBT, fez uma entrevista com Rick Wakeman e Adam Wakeman (com 19 anos), vale apena assistir.

EARTH embrião do BLACK SABBATH

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham

A banda Polka Tulk Blues Band foi um sexteto, que seu líder Tony Iommi resolveu dissolver e criar uma nova banda, com o nome Earth, para esta banda Tony convocou apenas 3 integrantes da antiga banda, o cantor Ozzy Osbourne, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward, este ultimo sempre esteve com Iommi em outras bandas antes de chegarem ao Polka Tulk Blues Band.

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham. Quando foram chamados para tocar em um festival em Hamburgo na Alemanha, decidiram trocar de nome pois já existia uma banda chamada Earth no Reino Unido. E adotaram o nome de Black Sabbath.

Não foi somente o nome que foi alterado, o som da banda mudou, e eles encontraram a identidade que faria do Black Sabbath uma banda totalmente diferenciada das demais no cenário rock.

Os riffs de Tony passam a ter um papel mais forte no som da banda, Ozzy cantando em cima da melodia e a dinâmica de Geezer e Bill definiu uma sonoridade unica.

As gravações de demos atribuídas ao Earth que são apresentadas no vídeo abaixo mostra o embrião do Sabbath.

The Rebel aos 2:33 da música apresenta o que seria o solo de War Pigs, Early One Morning blues aos 10:40 é a o riff da música Black Sabbath

Outra curiosidade da música Black Sabbath é que o riff de Tony Iommi é uma adaptação da música clássica The Planets - Mars. de Gustav Holst's.

Júpiter Day - Um Tributo ao Man

Júpiter Day é um Tributo a Júpiter Maçã, com Os Cascavelletes e TNT

Júpiter Maça - Júpiter Day Um Tributo ao Man

No dia 3 de abril, os fãs da música brasileira têm um encontro marcado na Cachaçaria Sarau, que se transformará no verdadeiro lugar do carvalho para homenagear o mestre Flávio Basso, conhecido como Júpiter Maçã.

Preparem-se para um grande show que vai reviver e celebrar a carreira do "man" de forma memorável!

Flávio Basso, mais conhecido pelo nome artístico Júpiter Maçã, foi um ícone da música brasileira, deixando um legado musical que transcende gerações.

Sua trajetória é rica e multifacetada, e a história desse artista singular já inspirou livros e está prestes a ganhar vida nos cinemas.

Neste tributo especial, os clássicos do Júpiter Maçã, Os Cascavelletes e TNT serão interpretados com paixão e energia, trazendo à tona toda a essência e inovação que marcaram a carreira desse talentoso músico.

Para abrilhantar ainda mais a noite, dois integrantes originais dos Cascavelletes estarão presentes: o baterista Lord Alexandre Barea e o tecladista Cokeyne Bluesman, também conhecido como Beto Pettinelli. Juntos, eles vão proporcionar uma experiência única, recriando a magia da música que conquistou corações ao longo das décadas.

A abertura do evento será realizada pela Banda Ligante Anfetamínico, prometendo aquecer o público e prepará-lo para uma noite repleta de música, emoção e lembranças inesquecíveis.

Enquanto aguardamos ansiosamente a chegada de abril, podemos mergulhar no universo musical de Júpiter Maçã revendo momentos icônicos, como o espetacular Jupiter Apple - Live at Opinião DVD Six Colours Frenesi. Vamos celebrar juntos a genialidade desse grande artista e manter viva sua música e seu legado!

#JúpiterDay #TributoAoMan #CachaçariaSarau #MúsicaBrasileira #FlávioBasso #JúpiterMaçã #Cascavelletes #TNT #LiganteAnfetamínico

DEEP PURPLE

Deep Purple: Whoosh em 2020 é o vigésimo primeiro álbum de estúdio

Deep Purple lança o álbum Whoosh

Deep Purple grupo britânico de Heavy Metal/Hard Rock, revelou a arte da capa, tracklist e a data de lançamento do seu vigésimo primeiro álbum de estúdio, intitulado Whoosh, que será lançado em 12 de junho de 2020 pela EARMUSIC.

Em um post publicado no Facebook, Gillan revelou que o registro foi feito ao lado de Bob Ezrin, mesmo produtor que assinou Now What, de 2013, e Infinite, de 2017.

Tracklist:

01 - Throw My Bones

02 - Drop the Weapon

03 - We re All the Same in the Dark

04 - Nothing at All

05 - No Need to Shout

06 - Step by Step

07 - What the What

08 - The Long Way Round

09 - The Power of the Moon

10 - Remission Possible

11 - Man Alive

12 - And the Address

13 - Dancing in My Sleep

Enquanto o novo disco não chega vamos curtindo um dos grandes clássicos da banda:

ROSETTA THARPE a mãe do rock

Sister Rosetta Tharpe a mãe do Rock, em 1937 gravou o disco Rock Me

Sempre se discutiu sobre quem foi o pai do RocknRoll, alguns nomes como Chuck Berry que gravou Maybellene, em 1955, Elvis Presley que em 1954 gravou That's All Right Mama, e muitos outros como Little Richard, Carl Perkins, ou Jerry Lee Lewis.

Mas a pelo menos 20 anos antes o RocknRoll já tinha sua mãe, Rosetta Tharpe e era negra, mulher e cristã.

Rosetta Tharpe nasceu em 1915 e em 1937 gravou seu primeiro disco Rock Me, com uma voz poderosa aliada a um ritmo de guitarra próprio, ela chamou a atenção de todos do meio artístico.

Suas influencias veio de dentro de casa, o canto herdou do pai e a espiritualidade da mãe, que resultou na fusão do gospel com a música popular americana.

Com seis anos a família mudou-se para Chicago, onde se destacou na música religiosa a cantar e tocar piano e guitarra. Convidada pela indústria fonográfica gravou o primeiro disco, e adotou como marca pessoal Sister, irmã em inglês.

A música Strange Things Happening Every Day, gravada em 1944, foi a primeira música gospel no top 10 da Billboard, Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin, gravaria mais tarde e em sua homenagem: Sister Rosetta Goes Before Us.

Na década de 1950, Rosetta fez uma turnê com os The Jordanaires, grupo de brancos que viriam a formar a banda de Elvis Presley anos mais tarde.

Em 1968 Rosetta entrou em depressão logo depois do falecimento da mãe, tendo mais tarde contraído diabetes, ocasião em que a sua saúde começou a piorar seriamente, pois sofreu um derrame e teve de amputar uma perna. Em 1973 sofreu novo derrame o que a levou à morte, em Filadélfia.

Jazz Sabbath de Adam Wakeman

Crédito da imagem Blacklake Records

JAZZ SABBATH o disco que BLACK SABBATH roubou, uma jogada de marketing

O que você lerá abaixo é uma grande jogada de marketing, mas tem muita gente está achando que realmente o Black Sabbath, roubou as músicas do músico Milton Keanes.

Mas no fundo é que Adam Wakeman está seguindo o caminho do pai, fazendo versões para piano de consagrados clássicos do Rock.

Formado em 1968, o Jazz Sabbath foi considerado por muitos como a vanguarda do novo movimento do jazz que vinha da Inglaterra na época. 

O aguardado álbum de estreia, programado para ser lançado na sexta-feira 13 de fevereiro de 1970, estava destinado a nunca ser lançado. Até agora.

O álbum foi cancelado quando surgiram as notícias de que o membro fundador e pianista Milton Keanes foi hospitalizado com um ataque cardíaco maciço que o deixou lutando por sua vida. 

A gravadora tomou a decisão de arquivar o álbum e cancelar o lançamento programado por compaixão e pela incerteza financeira de lançar um álbum de estreia de uma banda sem seu líder musical.

Quando Milton foi finalmente liberado do hospital em setembro de 1970, ele descobriu que uma banda de Birmingham, convenientemente chamada de Black Sabbath, havia lançado dois álbuns contendo versões em metal daquilo que ele afirma ser suas músicas.

Milton tentou entrar em contato com sua gravadora, Rusty Bedsprings Records, apenas para descobrir que não existia mais e o proprietário da gravadora estava na prisão. 

Todos os álbuns recordados do Jazz Sabbath foram destruídos quando o armazém incendiou em junho de 1970; que acabou sendo um caso de fraude de seguro por parte do proprietário da gravadora, deixando apenas algumas fitas ilegais das performances ao vivo do Jazz Sabbath entre 1968 e 1969 como prova de existência.

Dizia-se que os mestres do álbum estavam perdidos no incêndio, mas foram extraviados e acumularam poeira nos cofres do porão do estúdio de gravação por muitos anos, destinados a nunca ver a luz do dia.

No final de 2019, quase 50 anos depois, o homem que comprou o prédio onde o estúdio de gravação estava localizado (para transformá-lo em uma loja de animais vegana) encontrou as fitas mestres, que continham os mestres originais das sessões de gravação de 1969 e os slides que contêm a capa original do álbum. Essas fitas foram remixadas e finalmente serão ouvidas.

O álbum provará que a banda de heavy metal cultuada por milhões de pessoas em todo o mundo não passa de charlatães musicais, roubando a música de um gênio hospitalizado acamado.

Jazz Sabbath tracklist

1. Fairies Wear Boots

2. Evil Woman

3. Rat Salad

4. Iron Man

5. Hand Of Doom

6. Changes

7. Children Of The Grave

THE PINK FLOYD EXPERIENCE no ABC

The Pink Floyd Experience chega ao Shopping Praça da Moça no ABC

No dia 27 de fevereiro os fãs da banda podem conferir um show emocionante com os maiores sucessos tocados ao vivo.

O segundo show do projeto Palco no Praça, no Shopping Praça da Moça, traz no dia 27 de fevereiro o Pink Floyd Experience BR, com os sucessos da banda britânica de rock e os projetos solos de seus integrantes em forma de homenagem para fã nenhum colocar defeito.

No palco, montado na Praça de Alimentação, instrumentos e vozes levam o público a uma viagem pela obra da formação vintage da banda até sua última geração, além de músicas das carreiras solos de Gilmour e Waters e shows especiais com o discos tocados na íntegra, como Wish You Were Here e o antológico Dark Side Of The Moon.

A experiência Pink Floyd fica completa com os samplers originais de efeitos sonoros disparados em tempo real e com todo o repertório.

A atração é gratuita e acontece às 19h30.

Palco no Praça – Pink Floyd Experience BR

Dia 27 de fevereiro, às 19h30

PEARL JAM novo single Superblood Wolfmoon

PEARL JAM lança a música Superblood Wolfmoon, do novo álbum Gigaton

Após Pearl Jam divulgar o novo single Superblood Wolfmoon, onde as pessoas entravam em um site e apontava o celular para a lua para conseguir ouvir música.

Eles vêm com um novo tipo de divulgação da música, uma animação pelo artista Keith Ross foi gravada em um clipe, que simula a performance da banda, e de quebra no vídeo postado no Youtube vem com legenda em português.

O novo álbum do Pearl Jam, Gigaton, que será lançado no dia 27 de março.

SOM IMAGINÁRIO banda prog psicodélica brasileira

O primeiro disco Som Imaginário é relançamento em vinil 180 gramas

A banda Som Imaginário iniciou como grupo de apoio de Milton Nascimento, mas graças a qualidade de seus integrantes chamou a atenção de quem acompanhava os shows do Milton e ganhou seu primeiro contrato para gravação de um disco.

O primeiro álbum da banda, foi lançado em 1970 com o mesmo nome da banda, Som Imaginário, com influência na psicodelia nos Beatles.

As gravações na época foram feitas com os componentes da banda, Zé Rodrix - órgão, Fredera - guitarra solo, Robertinho Silva - bateria, Tavito - guitarra base, Wagner Tiso - piano e Luiz Alves - baixo.

RICK WAKEMAN lança novo álbum The Red Planet

Rick Wakeman volta ao rock progressivo, com o álbum The Red Planet

O novo álbum, The Red Planet, será lançado em abril/2020.

Em uma declaração sobre o LP, que inclui oito novas composições, o ex tecladista do Yes brincou com a ideia de empurrar o fader prog para 11. Isso pode ser um problema, disse ele, já que ele tem 14 anos!

O Red Planet apresenta uma mistura de teclados analógicos e modernos. A banda de apoio é formada pelo guitarrista Dave Colquhoun, o baterista Ash Soan e o baixista Lee Pomeroy, que já trabalhou em vários discos anteriores do Rick Wakeman.

Já disponível para pré-encomenda em vários formatos, sendo que os primeiros 1.000 vinis serão assinados e numerados, disponíveis em LPs duplos.

Enquanto não temos acesso ao novo disco, vamos curtir o grande clássico de Rick Wakeman.

OZZY OSBOURNE Ordinary Man

O novo álbum de Ozzy Osbourne, Ordinary Man, é um dos mais do ano 2020

O novo álbum de Ozzy Osbourne, intitulado Ordinary Man, é um dos mais esperados lançamentos de 2020. O cantor, conhecido por seu trabalho com a banda Black Sabbath, enfrentou problemas de saúde no último ano, mas isso não o impediu de lançar músicas inéditas para os seus fãs.

Ordinary Man é o primeiro álbum solo de Ozzy desde 2010 e conta com a colaboração de vários artistas, incluindo o guitarrista de Guns N' Roses, Slash, o baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, e o baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins.

O álbum, que contém dez faixas, aborda temas variados, desde o amor às relações humanas, passando por questões mais profundas, como a espiritualidade e as escolhas que fazemos na vida.

Os fãs de Ozzy poderão esperar por canções mais pesadas, assim como por baladas mais suaves.

Ordinary Man é um álbum extremamente pessoal, que mostra a força e a determinação de Ozzy, mesmo diante de todos os problemas de saúde que enfrentou.

Ao mesmo tempo, o álbum apresenta uma nova direção musical, que pode ser ouvida em faixas como "Straight to Hell" e "Ordinary Man".

Não importa o que aconteça, Ozzy Osbourne continua sendo um dos artistas mais influentes da música rock, provando que, mesmo em meio a vários problemas de saúde, é possível continuar fazendo o que se ama.

VICTOR BIGLIONE e Nova Orquestra

Nova orquestra e Victor Biglione apresentam Hendrix in Concert

Nova orquestra e Victor Biglione apresentam Hendrix in Concert pela primeira vez em São Paulo.

Homenageando um dos maiores artistas de todos os tempos, a Nova Orquestra se junta ao guitarrista, arranjador e compositor Victor Biglione para o show Hendrix in Concert.

Uma oportunidade única para apreciar grandes sucessos do ícone do rock em versões orquestradas, inéditas e surpreendentes.

Emocionante novidade para os amantes do rock! No dia 20 de março de 2020, o icônico Teatro Bradesco abrirá suas cortinas para receber a primeira apresentação de um projeto musical incrível. Sob a regência do talentoso maestro Eder Paolozzi, 15 músicos subirão ao palco para nos transportar para uma experiência única.

Prepare-se para redescobrir canções que marcaram época, como "Voodoo Child", "Hey Joe", "Little Wing", "Foxy Lady" e tantas outras que não apenas influenciaram uma geração, mas também deixaram uma marca na história do rock. Esses clássicos serão revitalizados com um olhar renovado, trazendo uma nova perspectiva a essas melodias que tanto amamos.

Esse projeto, que já se tornou uma referência, explora a fusão entre o erudito e o contemporâneo. Desde 2019, ele tem conquistado admiradores ao desmistificar a música de concerto, rompendo barreiras e proporcionando encontros inusitados entre o clássico e a cultura pop. Agora, é a sua chance de vivenciar essa conexão inovadora entre diferentes gêneros musicais.

Não perca essa oportunidade de presenciar uma apresentação que transcende fronteiras musicais e promete tocar sua alma. O Teatro Bradesco será palco de um espetáculo imperdível que certamente ficará gravado na memória de todos os espectadores.

JOHN LENNON exposição inédita em São Paulo

Exposição inédita para celebrar a lendária carreira de John Lennon

Para celebrar a lendária carreira de John Lennon, o fotógrafo Bob Gruen apresentará uma mostra fotográfica sobre o dia a dia do músico em Nova York.

Como uma grande comemoração aos 80 anos de nascimento e 40 anos do legado de John Lennon, em março de 2020, o MIS (Museu da Imagem e do Som) apresentará uma exposição inédita no Brasil, revelando detalhes fascinantes da vida do ex-Beatle em Nova York durante os anos de 1971 a 1980.

Bob Gruen, renomado fotógrafo e amigo pessoal de Lennon e Yoko Ono, tornou-se próximo do casal quando eles se mudaram para a cidade em 1971.

Ao longo desse período, Gruen teve o privilégio de registrar momentos íntimos e profissionais de um dos maiores ícones da música.

A mostra, que será aberta ao público no dia 13 de março, promete transportar os visitantes para o universo particular de John Lennon.

Por meio das fotografias cuidadosamente selecionadas por Gruen, será possível vislumbrar a essência artística e a personalidade singular do músico, assim como as influências que a cidade de Nova York exerceu sobre sua vida e obra.

As imagens capturadas por Bob Gruen são um testemunho da conexão íntima entre o fotógrafo e seu objeto de estudo.

Elas revelam não apenas o aspecto público e performático de Lennon, mas também momentos de introspecção, descontração e afeto em seu convívio com Yoko Ono e o filho Sean.

A exposição no MIS oferece uma oportunidade única de mergulhar no cotidiano de um dos maiores ícones da música popular.

Além disso, é uma homenagem à influência duradoura de John Lennon no cenário cultural e político, sua busca pela paz e sua mensagem de amor e união.

Os ingressos para a mostra estarão disponíveis para venda antecipada a partir desta sexta-feira, 7, por meio do site da Sympla. Os valores são acessíveis, sendo R$ 20 para a entrada inteira e R$ 10 para a meia-entrada.

Prepare-se para se emocionar com as imagens que retratam a trajetória singular de John Lennon, sob o olhar sensível de Bob Gruen.

Não perca essa oportunidade de celebrar a vida e o legado de um dos maiores artistas de todos os tempos e de explorar a intimidade por trás de um ícone da música.

THE RIVEN banda da Suécia

The Riven toca honesto RocknRoll, Influenciado pelos anos 70 e 80

Influenciado pelas grandes bandas dos anos 70 e 80, o Riven toca honesto RocknRoll que faz você querer agitar o punho e bater a cabeça enquanto leva você a uma jornada pela paisagem sonora.

Não se engane, esta banda vai explodir em proporções estratosféricas - publicado no The Sludgelord

Em 2019 The Riven  lançou seu álbum de estreia autointitulado na The Sign Records com uma distribuição mundial.

A banda que começou em Londres, para depois se mudar para a Suécia, foi até Madri para gravar com Ola Ersfjord (Lucifer, Tribulation, Dead Lord) no Holy Cuervo Studios.

Brilhante desempenho e com uma direção clara para futuras grandes ações. Você não pode pedir mais deste álbum de estreia completo - publicado no Sweden Rock Magazine.

O álbum, contendo nove faixas, desenvolveu ainda mais o som da banda, com uma abordagem direta ao RocknRoll, além de dar espaço ao lado progressivo e psicodélico da banda.

O álbum recebeu ótimas críticas e, no outono de 2019, foi lançado na América do Sul através do selo brasileiro Hellion Records.

A banda foi formada em 2016 pela cantora Totta Ekebergh, o guitarrista Arnau Diaz e o baixista Max Ternebring, o baterista Olof Axegärd entrou na banda no final deste mesmo ano.

PINK FLOYD alusões a Doutor Estranho

Referências psicodélicas e obscuras do Pink Floyd e do Dr. Strange

A capa do segundo álbum do Pink Floyd, A Saucerful of Secrets, lançado em 1968, contém colagens e montagens feitas pelo artista gráfico Storm Thorgerson, da Hipnosis, célebre pelas capas mais icônicas do Floyd e do rock em geral, e várias partes foram retiradas dos quadrinhos Marvel's Strange Tales 158, publicado originalmente em 1967.

A capa do disco aparece Doutor Estranho, os planetas e até o Tribunal Vivo, The Living Tribunal, tudo de forma bem sutil e opaca ao lado de outros símbolos, refletindo os gostos e assuntos que rondavam a mente da banda na época.

Ainda sobre Dr. Estranho e Pink Floyd: na música Cymbaline, inclusa na trilha sonora do filme More, há uma citação ao personagem na letra:

Uddenly it strikes you that they're moving into range And Dr. Strange is always changing size.

No filme Doutor Estranho é tocada a música Interestellar Overdrive, Benedict Cumberbatch, o ator que interpreta o misterioso doutor, cantou Comfortably Numb num show de Gilmour, alimentando ainda mais as referências psicodélicas e obscuras, tanto do Pink Floyd quanto de Dr. Strange

Uma curiosidade sobre o disco Saucerful of Secrets: é o único da banda que contém os cinco integrantes originais tocando, pois marca a fase de transição entre a saída de Syd Barret e a entrada de David Gilmour.

Gilmour toca em 3 faixas, e Barret toca em 5 faixas. E o disco tem 7 faixas, ou seja: Gilmour e Barret tocam partes alternadas de guitarra na faixa Set the Controls to the Heart of the Sun.

ANJOS DE VIDRO progressivo em português

A banda Anjos de vidro reflete em um rock progressivo e psicodélico

A Banda Anjos de Vidro estreou em 1986 em São Paulo com o vocalista e letrista Luciano Strazzer, o baterista Beto Lanzara, o baixista Luiz Portela e o casal Héctor Gonzales, na guitarra, e Graziela, nos teclados.

O som do grupo reflete em um rock progressivo/ esotérico com toques de psicodelia cósmica.

O grupo se apresentou em vários lugares como Espaço Off, Madame Satã, Espaço Mambembe, Sesc Pompéia e TV Cultura, e ainda saiu na revista Bizz.

Essa formação durou dois anos, de 1986 a 1988. Depois desse período, Luciano veio morar no Rio e a banda seguiu com a entrada do ator Gabriel Braga Nunes no vocal em São Paulo por alguns shows.

Passado vinte e nove anos, Luciano ainda sempre atento à cena musical e envolvido com a mesma, decide trazer a banda de volta com uma nova formação – Beto Lanzara na bateria, Pedro Tambellini na guitarra e produção musical, Ricardo Richaid no baixo e Frederico Santiago nos teclados.

No ano de 2017 a Banda grava seu CD com músicas inéditas e novos arranjos para músicas de 30 anos atrás que terá lançamento em março de 2018.

Luciano Strazzer - voz e letras, Pedro Tambellini - guitarra, Ricardo Richaid - baixo, Frederico Santiago - teclado e Humberto Lanzara - bateria.

A partir de 2020 Chico Brown é o novo integrante da banda Anjos de Vidro. O filho de Carlinhos Brown e neto de Chico Buarque passa a integrar como tecladista e baterista.

OZZY OSBOURNE em parceria com ELTON JOHN

A música faz parte do novo álbum de Ozzy Osbourne Ordinary Man

Ozzy Osbourne e Elton John são dois nomes icônicos na indústria da música, com carreiras lendárias e uma lista impressionante de sucessos em seus respectivos gêneros. 

Recentemente, eles se uniram para uma colaboração surpreendente que gerou um novo hit: "Ordinary Man".

Elton John contribui com seu talento ao piano e empresta sua voz para um emocionante dueto com Ozzy, enquanto Ozzy mostra toda a sua energia e emoção vocal.

A colaboração entre esses dois ícones da música é um exemplo da capacidade de artistas de diferentes gêneros trabalharem juntos e produzirem algo realmente único.

A Música Ordinary Man, em parceria com Elton John, que faz parte do novo álbum de Ozzy Osbourne que leva o mesmo nome da música, o audio da música foi liberado nesta madrugada.

A música é uma balada de rock que fala sobre a vida de um homem comum e seus desafios. Ozzy aborda temas como a ansiedade, a perda, a solidão e a falta de esperança.

Em entrevistas, Ozzy disse que a música é uma maneira de ele expressar como é ser um homem comum.