ELEGACY

Elegacy grande realidade do gênero power prog metal na Itália

Formada por Mark Zonder - FATES WARNING na bateria, MIke Lepond - SYMPHONY X - no baixo, Constantin Terzago nos Keyboards, Massimo La Russa na guitarra e Ivan Giannini - VISION DIVINE - no Vocal.

Elegacy é uma das melhores realidades do gênero power prog metal na Itália. Impressions, o primeiro álbum, já havia recebido ótimas críticas em todo o mundo, mas foi com o segundo álbum que a banda deu o salto.

De fato, em 2015 Elegacy entrou em contato com Mark Zonder, lendário baterista do Fates Warning e Mike Lepond, baixista do Symphony X que, após ouvir a demo do novo álbum, decidem participar das gravações.

Para completar a produção com a elaboração das melodias e o arranjo dos coros, eles se juntam à voz de Ivan Giannini - Derdian - Vision Divine.

Um dos melhores álbuns de power prog já lançados sairá não apenas na cena italiana, mas também na internacional.

REPTILIANS FROM ANDROMEDA

Banda Reptilians from Andromeda lança o álbum Must Be Destroyed!

Reptilians From Andromeda é uma das bandas mais ativas da cena punk underground de Istambul,formada por Aybike Celik Özbey, vocais e Tolga Özbey, guitarra em 2013.

Tolga Özbey também é membro fundador da conhecida banda turca de punk rock dos anos 90, Rashit.

Reptilians From Andromeda, lançou 7 Ep's e um Lp de várias gravadoras americanas / britânicas nos últimos anos. A banda lançou um 7 "Ep chamado" Doomsday "e um Lp chamado" Dialogues For Monkeys "da Prof Sny Records, Tcheca em 2018.

A banda também lançou um split 7 com a banda brasileira Bang Bang Babies da Mandinga Records Brasil. Álbum gravado por Rammy Roo no Karga Bar no ano passado com a ajuda de Can Ersalıcı.

Deniz Felder tocou sax nas gravações e a arte da capa do álbum foi desenhada por Darren Merinuk e a masterização foi feita por FranAshcroft.

A versão em vinil preto de 180 gr de 12 do álbum está à venda:

https://www.esenshop.com/reptilians-from-andromeda---must-be-destroyed-plak

A banda fez uma turnê na Bélgica em fevereiro de 2018, Grécia, fevereiro de 2019, Espanha março de 2019, Bélgica, novembro de 2019, Holanda, dezembro de 2019, Alemanha dezembro de 2019 e em fevereiro de 2020.

Eles estarão no Canadian Music Week que foi adiada para 2021 para Covid-19 pandemia, também tocará no Back To Future Fest, Alemanha e Kapunk Fest, Tokio que foram adiados para 2021 pelo mesmo motivo.

ACCRETION MUSIC - 1º ALBUM

Accretion Music: A Sinfonia Cósmica que Molda o Universo da Música

Accretion Music é uma banda de música progressiva que faz acreção de partículas musicais, contribuindo com a contínua formação do grande universo da música.

As músicas se inspiram em fenômenos astronômicos e físicos, como a formação de planetas, buracos negros e supernovas, para criar suas músicas. 

Nas composições são usados sons sintetizados, guitarras distorcidas e baterias eletrônicas para criar uma atmosfera espacial e envolvente.

Ei, amantes do rock cósmico! Se você está procurando uma jornada musical que transcende os limites do convencional, Accretion Music é a sua passagem para o universo da música progressiva.

Neste post, vou guiá-lo através das complexidades sonoras dessa banda única, cujas músicas são inspiradas pelos mistérios celestiais, contribuindo para a constante formação do vasto cosmos musical.

Accretion Music - A Criação de Planetas em Notas Musicais

OZZY OSBOURNE e suas frases

Ozzy Osbourne sempre fez declarações polêmicas e ou engraçadas

Se os orgasmos do RocknRoll pudesse ser vendido em saquinhos, drogas como a maconha e a heroína não valeriam um centavo.

EARTH embrião do BLACK SABBATH

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham

A banda Polka Tulk Blues Band foi um sexteto, que seu líder Tony Iommi resolveu dissolver e criar uma nova banda, com o nome Earth, para esta banda Tony convocou apenas 3 integrantes da antiga banda, o cantor Ozzy Osbourne, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward, este ultimo sempre esteve com Iommi em outras bandas antes de chegarem ao Polka Tulk Blues Band.

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham. Quando foram chamados para tocar em um festival em Hamburgo na Alemanha, decidiram trocar de nome pois já existia uma banda chamada Earth no Reino Unido. E adotaram o nome de Black Sabbath.

Não foi somente o nome que foi alterado, o som da banda mudou, e eles encontraram a identidade que faria do Black Sabbath uma banda totalmente diferenciada das demais no cenário rock.

Os riffs de Tony passam a ter um papel mais forte no som da banda, Ozzy cantando em cima da melodia e a dinâmica de Geezer e Bill definiu uma sonoridade unica.

As gravações de demos atribuídas ao Earth que são apresentadas no vídeo abaixo mostra o embrião do Sabbath.

The Rebel aos 2:33 da música apresenta o que seria o solo de War Pigs, Early One Morning blues aos 10:40 é a o riff da música Black Sabbath

Outra curiosidade da música Black Sabbath é que o riff de Tony Iommi é uma adaptação da música clássica The Planets - Mars. de Gustav Holst's.

DEEP PURPLE

Deep Purple: Whoosh em 2020 é o vigésimo primeiro álbum de estúdio

Deep Purple lança o álbum Whoosh

Deep Purple grupo britânico de Heavy Metal/Hard Rock, revelou a arte da capa, tracklist e a data de lançamento do seu vigésimo primeiro álbum de estúdio, intitulado Whoosh, que será lançado em 12 de junho de 2020 pela EARMUSIC.

Em um post publicado no Facebook, Gillan revelou que o registro foi feito ao lado de Bob Ezrin, mesmo produtor que assinou Now What, de 2013, e Infinite, de 2017.

Tracklist:

01 - Throw My Bones

02 - Drop the Weapon

03 - We re All the Same in the Dark

04 - Nothing at All

05 - No Need to Shout

06 - Step by Step

07 - What the What

08 - The Long Way Round

09 - The Power of the Moon

10 - Remission Possible

11 - Man Alive

12 - And the Address

13 - Dancing in My Sleep

Enquanto o novo disco não chega vamos curtindo um dos grandes clássicos da banda:

ROSETTA THARPE a mãe do rock

Sister Rosetta Tharpe a mãe do Rock, em 1937 gravou o disco Rock Me

Sempre se discutiu sobre quem foi o pai do RocknRoll, alguns nomes como Chuck Berry que gravou Maybellene, em 1955, Elvis Presley que em 1954 gravou That's All Right Mama, e muitos outros como Little Richard, Carl Perkins, ou Jerry Lee Lewis.

Mas a pelo menos 20 anos antes o RocknRoll já tinha sua mãe, Rosetta Tharpe e era negra, mulher e cristã.

Rosetta Tharpe nasceu em 1915 e em 1937 gravou seu primeiro disco Rock Me, com uma voz poderosa aliada a um ritmo de guitarra próprio, ela chamou a atenção de todos do meio artístico.

Suas influencias veio de dentro de casa, o canto herdou do pai e a espiritualidade da mãe, que resultou na fusão do gospel com a música popular americana.

Com seis anos a família mudou-se para Chicago, onde se destacou na música religiosa a cantar e tocar piano e guitarra. Convidada pela indústria fonográfica gravou o primeiro disco, e adotou como marca pessoal Sister, irmã em inglês.

A música Strange Things Happening Every Day, gravada em 1944, foi a primeira música gospel no top 10 da Billboard, Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin, gravaria mais tarde e em sua homenagem: Sister Rosetta Goes Before Us.

Na década de 1950, Rosetta fez uma turnê com os The Jordanaires, grupo de brancos que viriam a formar a banda de Elvis Presley anos mais tarde.

Em 1968 Rosetta entrou em depressão logo depois do falecimento da mãe, tendo mais tarde contraído diabetes, ocasião em que a sua saúde começou a piorar seriamente, pois sofreu um derrame e teve de amputar uma perna. Em 1973 sofreu novo derrame o que a levou à morte, em Filadélfia.

Jazz Sabbath de Adam Wakeman

Crédito da imagem Blacklake Records

JAZZ SABBATH o disco que BLACK SABBATH roubou, uma jogada de marketing

O que você lerá abaixo é uma grande jogada de marketing, mas tem muita gente está achando que realmente o Black Sabbath, roubou as músicas do músico Milton Keanes.

Mas no fundo é que Adam Wakeman está seguindo o caminho do pai, fazendo versões para piano de consagrados clássicos do Rock.

Formado em 1968, o Jazz Sabbath foi considerado por muitos como a vanguarda do novo movimento do jazz que vinha da Inglaterra na época. 

O aguardado álbum de estreia, programado para ser lançado na sexta-feira 13 de fevereiro de 1970, estava destinado a nunca ser lançado. Até agora.

O álbum foi cancelado quando surgiram as notícias de que o membro fundador e pianista Milton Keanes foi hospitalizado com um ataque cardíaco maciço que o deixou lutando por sua vida. 

A gravadora tomou a decisão de arquivar o álbum e cancelar o lançamento programado por compaixão e pela incerteza financeira de lançar um álbum de estreia de uma banda sem seu líder musical.

Quando Milton foi finalmente liberado do hospital em setembro de 1970, ele descobriu que uma banda de Birmingham, convenientemente chamada de Black Sabbath, havia lançado dois álbuns contendo versões em metal daquilo que ele afirma ser suas músicas.

Milton tentou entrar em contato com sua gravadora, Rusty Bedsprings Records, apenas para descobrir que não existia mais e o proprietário da gravadora estava na prisão. 

Todos os álbuns recordados do Jazz Sabbath foram destruídos quando o armazém incendiou em junho de 1970; que acabou sendo um caso de fraude de seguro por parte do proprietário da gravadora, deixando apenas algumas fitas ilegais das performances ao vivo do Jazz Sabbath entre 1968 e 1969 como prova de existência.

Dizia-se que os mestres do álbum estavam perdidos no incêndio, mas foram extraviados e acumularam poeira nos cofres do porão do estúdio de gravação por muitos anos, destinados a nunca ver a luz do dia.

No final de 2019, quase 50 anos depois, o homem que comprou o prédio onde o estúdio de gravação estava localizado (para transformá-lo em uma loja de animais vegana) encontrou as fitas mestres, que continham os mestres originais das sessões de gravação de 1969 e os slides que contêm a capa original do álbum. Essas fitas foram remixadas e finalmente serão ouvidas.

O álbum provará que a banda de heavy metal cultuada por milhões de pessoas em todo o mundo não passa de charlatães musicais, roubando a música de um gênio hospitalizado acamado.

Jazz Sabbath tracklist

1. Fairies Wear Boots

2. Evil Woman

3. Rat Salad

4. Iron Man

5. Hand Of Doom

6. Changes

7. Children Of The Grave

OZZY OSBOURNE Ordinary Man

O novo álbum de Ozzy Osbourne, Ordinary Man, é um dos mais do ano 2020

O novo álbum de Ozzy Osbourne, intitulado Ordinary Man, é um dos mais esperados lançamentos de 2020. O cantor, conhecido por seu trabalho com a banda Black Sabbath, enfrentou problemas de saúde no último ano, mas isso não o impediu de lançar músicas inéditas para os seus fãs.

Ordinary Man é o primeiro álbum solo de Ozzy desde 2010 e conta com a colaboração de vários artistas, incluindo o guitarrista de Guns N' Roses, Slash, o baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, e o baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins.

O álbum, que contém dez faixas, aborda temas variados, desde o amor às relações humanas, passando por questões mais profundas, como a espiritualidade e as escolhas que fazemos na vida.

Os fãs de Ozzy poderão esperar por canções mais pesadas, assim como por baladas mais suaves.

Ordinary Man é um álbum extremamente pessoal, que mostra a força e a determinação de Ozzy, mesmo diante de todos os problemas de saúde que enfrentou.

Ao mesmo tempo, o álbum apresenta uma nova direção musical, que pode ser ouvida em faixas como "Straight to Hell" e "Ordinary Man".

Não importa o que aconteça, Ozzy Osbourne continua sendo um dos artistas mais influentes da música rock, provando que, mesmo em meio a vários problemas de saúde, é possível continuar fazendo o que se ama.

JOHN LENNON exposição inédita em São Paulo

Exposição inédita para celebrar a lendária carreira de John Lennon

Para celebrar a lendária carreira de John Lennon, o fotógrafo Bob Gruen apresentará uma mostra fotográfica sobre o dia a dia do músico em Nova York.

Como uma grande comemoração aos 80 anos de nascimento e 40 anos do legado de John Lennon, em março de 2020, o MIS (Museu da Imagem e do Som) apresentará uma exposição inédita no Brasil, revelando detalhes fascinantes da vida do ex-Beatle em Nova York durante os anos de 1971 a 1980.

Bob Gruen, renomado fotógrafo e amigo pessoal de Lennon e Yoko Ono, tornou-se próximo do casal quando eles se mudaram para a cidade em 1971.

Ao longo desse período, Gruen teve o privilégio de registrar momentos íntimos e profissionais de um dos maiores ícones da música.

A mostra, que será aberta ao público no dia 13 de março, promete transportar os visitantes para o universo particular de John Lennon.

Por meio das fotografias cuidadosamente selecionadas por Gruen, será possível vislumbrar a essência artística e a personalidade singular do músico, assim como as influências que a cidade de Nova York exerceu sobre sua vida e obra.

As imagens capturadas por Bob Gruen são um testemunho da conexão íntima entre o fotógrafo e seu objeto de estudo.

Elas revelam não apenas o aspecto público e performático de Lennon, mas também momentos de introspecção, descontração e afeto em seu convívio com Yoko Ono e o filho Sean.

A exposição no MIS oferece uma oportunidade única de mergulhar no cotidiano de um dos maiores ícones da música popular.

Além disso, é uma homenagem à influência duradoura de John Lennon no cenário cultural e político, sua busca pela paz e sua mensagem de amor e união.

Os ingressos para a mostra estarão disponíveis para venda antecipada a partir desta sexta-feira, 7, por meio do site da Sympla. Os valores são acessíveis, sendo R$ 20 para a entrada inteira e R$ 10 para a meia-entrada.

Prepare-se para se emocionar com as imagens que retratam a trajetória singular de John Lennon, sob o olhar sensível de Bob Gruen.

Não perca essa oportunidade de celebrar a vida e o legado de um dos maiores artistas de todos os tempos e de explorar a intimidade por trás de um ícone da música.

THE RIVEN banda da Suécia

The Riven toca honesto RocknRoll, Influenciado pelos anos 70 e 80

Influenciado pelas grandes bandas dos anos 70 e 80, o Riven toca honesto RocknRoll que faz você querer agitar o punho e bater a cabeça enquanto leva você a uma jornada pela paisagem sonora.

Não se engane, esta banda vai explodir em proporções estratosféricas - publicado no The Sludgelord

Em 2019 The Riven  lançou seu álbum de estreia autointitulado na The Sign Records com uma distribuição mundial.

A banda que começou em Londres, para depois se mudar para a Suécia, foi até Madri para gravar com Ola Ersfjord (Lucifer, Tribulation, Dead Lord) no Holy Cuervo Studios.

Brilhante desempenho e com uma direção clara para futuras grandes ações. Você não pode pedir mais deste álbum de estreia completo - publicado no Sweden Rock Magazine.

O álbum, contendo nove faixas, desenvolveu ainda mais o som da banda, com uma abordagem direta ao RocknRoll, além de dar espaço ao lado progressivo e psicodélico da banda.

O álbum recebeu ótimas críticas e, no outono de 2019, foi lançado na América do Sul através do selo brasileiro Hellion Records.

A banda foi formada em 2016 pela cantora Totta Ekebergh, o guitarrista Arnau Diaz e o baixista Max Ternebring, o baterista Olof Axegärd entrou na banda no final deste mesmo ano.

PINK FLOYD alusões a Doutor Estranho

Referências psicodélicas e obscuras do Pink Floyd e do Dr. Strange

A capa do segundo álbum do Pink Floyd, A Saucerful of Secrets, lançado em 1968, contém colagens e montagens feitas pelo artista gráfico Storm Thorgerson, da Hipnosis, célebre pelas capas mais icônicas do Floyd e do rock em geral, e várias partes foram retiradas dos quadrinhos Marvel's Strange Tales 158, publicado originalmente em 1967.

A capa do disco aparece Doutor Estranho, os planetas e até o Tribunal Vivo, The Living Tribunal, tudo de forma bem sutil e opaca ao lado de outros símbolos, refletindo os gostos e assuntos que rondavam a mente da banda na época.

Ainda sobre Dr. Estranho e Pink Floyd: na música Cymbaline, inclusa na trilha sonora do filme More, há uma citação ao personagem na letra:

Uddenly it strikes you that they're moving into range And Dr. Strange is always changing size.

No filme Doutor Estranho é tocada a música Interestellar Overdrive, Benedict Cumberbatch, o ator que interpreta o misterioso doutor, cantou Comfortably Numb num show de Gilmour, alimentando ainda mais as referências psicodélicas e obscuras, tanto do Pink Floyd quanto de Dr. Strange

Uma curiosidade sobre o disco Saucerful of Secrets: é o único da banda que contém os cinco integrantes originais tocando, pois marca a fase de transição entre a saída de Syd Barret e a entrada de David Gilmour.

Gilmour toca em 3 faixas, e Barret toca em 5 faixas. E o disco tem 7 faixas, ou seja: Gilmour e Barret tocam partes alternadas de guitarra na faixa Set the Controls to the Heart of the Sun.