Herman's Hermits foi um grupo britânico de rock formado por Peter Noone (vocalista), Karl Green, Keith Hopwood, Derek Leckenby e Barry Whitwam, tendo Mickey Most como produtor e empresário.
Alcançaram diversos "hits" nas paradas americanas e inglesas entre 1964 e 1968. Nos Estados Unidos, em determinado momento, chegaram perto da popularidade dos Beatles. Nas gravações eram algumas vezes substituídos por músicos de estúdio; sendo o mais famoso deles o guitarrista Jimmy Page.
Isao Tomita morreu em maio de 2016 aos 84 anos. Ele foi um dos pioneiros da música eletrônica, um fascínio nascido quando do contato com o trabalho de Wendy Carlos, autora da banda-sonora de Laranja Mecânica, e de Robert Moog, o inventor do famoso sintetizador.
Em 1971, quando já contava mais de uma década de trabalho enquanto compositor para a televisão, cinema e teatro japonês, encomendou e começou a trabalhar com um dos primeiros Moogs chegados a território japonês.
No ano seguinte, editou Electric Samurai, Switched on Rock, álbum em que gravou versões eletrônicas de canções pop e rock. Em 1974, chegou aquela que se tornaria a sua obra mais célebre, Snowflakes are Dancing, em que os mesmos princípios de Switched on Rock eram aplicados à música de Claude Debussy.
O álbum tornou-se um sucesso global, sendo nomeado para quatro categorias dos Grammy e subindo ao primeiro lugar na Billboard dedicada à música clássica – muitos anos depois, em 2014, Ben e Joshua Safdie resgataram-no para a banda sonora do seu filme Heavens Knows What.
Paralelamente ao trabalho que continuou a desenvolver para cinema e televisão, foi aumentando a sua discografia com álbuns no mesmo espírito de Snowflakes are Dancing, editando Firebird ou Pictures From An Exhibition, inspirados nas obras respectivas de Stravinsky e Mussorgsky.
A sua música se tornou referência marcante para, por exemplo, Ryuichi Sakamoto e os seus Yellow Magic Orchestra.
Nos anos 1980 desenvolveu e apresentou mundo fora os concertos ao ar livre Sound Cloud, em que colunas de som rodeavam o público para proporcionar uma experiência imersiva.
Em Janeiro de 2016, dizia ao The Japan Times que a sua prioridade era manter-se saudável. “Mas gostaria de adiantar "Dr. Coppelius" o máximo que me fosse possível, de forma a que, mesmo que algo me aconteça, outros possam terminá-lo”. O coração o traiu antes do tempo. O legado continuará. E a obra derradeira certamente que não ficará inacabada.
Rock Stars Whose Deaths Were The Most Untimely é uma lista criada no site ranker.com.
Esta lista consiste em classificar as pessoas que tiveram morte em plena atividade no rocknroll, ela obedece alguns critérios, sendo que o principal é o quanto esta pessoa potencialmente contribuiria se não tivesse morrido prematuramente.
No esclarecimento do que a lista teria de espelhar, eles argumentam que seria muito difícil justificar, por exemplo, Syd Barrett nesta lista, porque embora ele seja um rockstar morto, ele morreu por muito tempo depois que ele parou de fazer música.
E esperam ver muitas pessoas fazendo suas próprias listas de classificação, porque as listas classificadas podem ser agregadas com muito mais precisão do que apenas os votos.
É o caso da lista de Forever 27 faz uma visão sobre quantas dessas mortes prematuras de rock aconteceu aos 27 anos.
A lista possui 279 pessoas, lá você poderá votar na pessoa que você acha que foi a maior perda, ou até fazer sua lista.
No meu caso achei que Roberto Johnson estar na trigésima posição é muito pouco reconhecimento para um cara que criou o padrão de blues que conhecemos e que entre as vinte e trinta musicas que ele gravou entre 1936 e 1937 já foram regravadas e ainda são regravadas por grandes bandas e personalidade do mundo rocknroll.
Abaixo listo os 10 mais votados: 1 Jimi Hendrix 2 John Lennon 3 Freddie Mercury 4 Jim Morrison 5 Kurt Cobain 6 Buddy Holly 7 Janis Joplin 8 Stevie Ray Vaughan 9 John Bonham 10 Bob Marley Ai vai uma versão de "Sweet Home Chicago" de Robert Johnson em uma gravação rara com a banda FOGHAT em 1978.
Nashville Pussy é uma banda de hard rock indicada ao Grammy. A banda surgiu em Atlanta, na Geórgia. Muito de seus sons falam sobre sexo, drogas, bebedeiras, brigas e também sobre rock´n´roll. Suas músicas não são o que é tradicionalmente considerada "amigas da rádio", devido ao uso frequente de terminologia vulgar por parte dos integrantes.
Algumas curiosidades:
1-A banda inicialmente se chamaria "Hell's Half-Acre".
2-O vocalista Blaine Cartwright é casado com a guitarrista Ruyter Suys.
3-Uma música da banda intitulada "Snake Eyes" (em português: Olhos de Cobra) foi apresentada no jogo Rogue Trip para o Playstation, e a música "Come On, Come On, Come On" foi apresentada no jogo Jackass the Game.
Este show foi legal porque quem gosta do Eagles são os americanos que moram em área rural ou cidades mais afastadas dos grandes centros. Outro detalhe é a media de idade que acho que daria uns 55 anos.
Chegamos com antecedência e a casa já estava aberta e rolou muita cerveja, conversamos com algumas pessoas que estavam na pista local que estávamos, eles ficaram admirados de saber que pessoas de outro país também gostam de Eagles, quando falei que eramos do Brasil pela cara deles nem sabiam onde era isso.
O show da turnê "You Gotta Be Crazy" foi uma homenagem aos 40 anos do álbum "Animals" e, além deste disco, passou por outras fases da banda e também apresentou o clássico "Dark Side Of The Moon", na íntegra, com a participação especial de Lorelei McBroom, cantora americana que trabalhou com Pink Floyd no final dos anos 1980.
O UMMAGUMMA The Brazilian Pink Floyd, banda formada em 2002 após a vinda de Roger Waters ao Brasil, como estamos prestes a receber novamente Waters, tomara que outras iniciativas ocorram.
The Musical Box é uma banda canadense de rock progressivo formada em 1993, famosa por suas recriações das famosas apresentações da banda Genesis da era 1972-1975. É atualmente a única banda oficialmente licenciada pelo Genesis e por Peter Gabriel para executar o álbum The Lamb Lies Down on Broadway, considerada por muitos fãs a obra prima do Genesis.
Desde o início vêm aperfeiçoando as execuções de álbuns como Foxtrot, Selling England by the Pound e The Lamb Lies Down on Broadway. Fazem vasto uso dos mesmos instrumentos musicais utilizados pelo Genesis nos anos 1970, além de réplicas exatas da apresentação especial e das fantasias de Peter Gabriel no palco.
Durante as apresentações, a banda ainda mostra em telões slides dos concertos, vídeos, filmes amadores e artigos do Genesis em sua época de ouro.
Apesar de Tony Banks somente ter visto a apresentação da banda por gravação, todos os outros quatro membros do Genesis da era 1972-1975 já presenciaram os concertos do The Musical Box, e tanto Steve Hackett quanto Phil Collins já apresentaram-se com a banda em algumas de suas partes originais nas canções da banda.
Membros: Acoustic and electric guitars François Gagnon Bass, bass pedals, acoustic and electric guitars, vocals Sébastien Lamothe Lead vocal, flute, oboe, percussion Denis Gagné Drums, percussion, vocals Marc Laflamme Keyboards, 12-string guitar, vocals Guillaume Rivard The Team Technical Direction / Slides Jean-Marc Hamel Sound Daniel Desrochers Light Engineer Tyler Tardiff Band Gear Louis Bonneville Artistic Direction Serge Morissette
Ozzy veio ao palco trajando um sobretudo roxo com lantejoulas, enquanto nos telões era mostrado os melhores momentos da carreira. O Príncipe das Trevas abriu com “Bark at the Moon” e “Mr. Crowley” e ai iniciava o coro de um estadio lotado de fãs do mais emblemático frontman do rock.
Perdi a conta de quantas vezes fui em show do Ozzy, inclusive o único dele com o Black Sabbath no Brasil em 2015, este que será o ultimo show dele no país foi muito especial, vimos um cantor que com toda a dificuldade de idade e problemas de saúde, se superou e fez uma apresentação espetacular.
Foram muitos clássicos de sua carreira solo e logicamente os maiores sucessos da Black Sabbath. Em um momento de interação do publico com Madman foi na performance de “Mama, I’m Coming Home”, que contou com um primoroso jogo de luzes de palco e da participação da plateia, que iluminou o estadio com o flash do celular.
Na turnê “No more tours 2” Ozzy é acompanhado do guitarrista Zakk Wylde, baixista Blasko, do baterista Tommy Clufetos e de Adam Wakeman nos teclados.
Gostaria muito de ver alguma coisa do disco Metallic Spheres nos shows de David Gilmour (e de preferencia em um retorno breve aqui para o Brasil). E incluir na apresentação a experiencia que foi feita em Los Angeles no lançamento do disco.
A apresentação em comemoração ao lançamento do álbum nos EUA, houve um show de laser que aconteceu no Masonic Lodge (6000 Hollywood Boulevard, Hollywood, CA), foram feitos vários efeitos de laser associadas as performance das músicas.
Acho que a inclusão destes efeitos em uma apresentação traria de volta o clima de psicodelia que o Pink Floyd teve no inicio de carreira, principalmente na era Syd Barrett.
Metallic Spheres é o décimo álbum grupo The Orb lançado em outubro de 2010. O álbum traz músicas escritas por David Gilmour, Alex Paterson e Youth, E conta com a participação especial de David Gilmour na guitarra e vocais.
O disco tem duas versões com as mesmas musicas, sendo que uma é em formato 3D360 que é um formato com um super efeito de stereo que em fones de ouvidos torna a viagem muito mais alucinante.
Logo abaixo o vídeo da apresentação de comemoração do lançamento com efeitos em laser e no segundo vídeo o processo de gravação do disco.
O festival foi de 17 a 20 de junho de 2015, eu fui em todos os dias, mas vou aqui destacar o que realmente queria ver e que foi exatamente que eu esperava do festival.
Dia 20 de junho tocou Jimmie Vaughan, irmão mais velho do mestre Stevie Ray Vaughan, que morreu em 1990, Jimmie como convidada outra parceira de longa data dos irmãos, a cantora Lou Ann Barton.
O show foi sensacional e quando Jimmie deu o primeiro acorde de "Texas Flood" foi um delirio total da plateia, pois era a musica de ligação mais forte com o Stevie.
A abertura foi de angolano radicado no Brasil há 40 anos Nuno Mindelis, que é um dos grandes do blues mundial, e dois álbuns gravados com a Double Trouble, banda que acompanhou Stevie Ray Vaughan até sua morte.
Nos demais dias teve Ben Harper, George Benson, Charlie Musselwhite, Quinn Sullivan, Tiffany Harp, Ari Borger e Flávio Guimarães.
Toda programação:
Dia 17/06
Tiffany Harp, Quinn Sullivan, George Benson
Dia 18/06
Ari Borger, Jimmie Vaughan and The Tilt-a-Whril Band feat. Lou Ann Barton e George Benson
Dia 19/06
Fávio Guimaraes, Charlie Musselwhite, Ben Harper (solo acústico)
Steve Harley & Cockney Rebel banda Inglêsa de rock da década de 1970, sua música abrange um leque de estilos do pop ao rock progressivo . Ao longo dos anos, eles tiveram cinco álbuns no UK Albums Chart e doze singles no UK Singles Chart .
Tiveram dois hits durante a década de 1970, "Sr. Raffles" e " Here Comes the Sun ", que eram ambos Top 20 hits , mas eles não tem nenhum grande sucesso, e em 1980 eles praticamente desapareceram dos olhos do público.
O Show foi marcado pelas músicas dos últimos discos de Gilmour, On an Island de 2006 e o mais recente “Rattle that lock”.
Mas bastou tocar Wish you were here, para o público ir ao delírio e formar um coro de mais de 40 mil vozes para acompanhar os violões de David Gilmour e do extraordinario Phil Manzanera que além de musico é produtor atual da banda.
Não vou falar mais do show vou colocar os relatos de Gilmour, Polly (esposa) e Marc Brichman, diretor e designer da turnê, sobre o que aconteceu em neste Show:
Em uma entrevista com a Polly no lançamento de seu livro, foi perguntado sobre a lotação dos shows de David no Brasil e como foi essa turnê para para ela.
Resposta: "Foi incrível. Mas eu tenho que dizer que no show de sábado dia 12 em São Paulo, e eu não estou brincando, nunca vi David tocar daquele jeito. Ele saiu tão feliz e tão animado com a recepção do público. Andei pela plateia e as pessoas estavam felizes, simplesmente felizes. Foi fantástico. David sentiu que tinha todo o tempo do mundo, que não precisava se preocupar com nada mais além de tocar. Ele amou o público".
Marc Brichman, diretor e designer da turnê diz que neste dia ele assitiu a melhor apresentação de David Gilmour e que Money, Fat Old Sun e Comfortably Numb raramente foram executadas tão bem com David elevando os solos nas alturas, e uma base excepcional da banda o acompanhando.
O próprio Gilmour disse que levará grandes memorias dos shows em São Paulo e principalmente das 45 mil vozes que o acompanharam durante show.
Recentemente uma rádio fez uma pesquisa mundial com uma série de críticos e Jeff Beck foi considerado o 4º maior e mais influente guitarrista do rock. Na revista Rolling Stone ele está em 14º entre os 100 maiores guitarristas de todos os tempos.
Ele continua esporadicamente gravando e lançando seus discos. Em seus últimos três discos ele fez um trabalho com música eletrônica. Uma curiosidade a respeito de Jeff Beck é sua paixão pelos Hot Rods, carros antigos totalmente envenenados.
O próprio Beck é um habilidoso mecânico e restaurador, chegando a ser elogiado por grandes nomes desse meio, pelos seus trabalhos com os carros.
Diferente dos guitarristas normais, Jeff toca na maioria das vezes sem o uso da palheta.
Discografia:
Loud Hailer 2016
jeff beck live+ 2015
Rock N' Roll Party 2011
Emotion & Commotion 2010
Performing this week...Live at Ronnie Scott's 2008
Live at BB King Blues Club 2003
Jeff 2003
Hi-Ho Silver Lining 2002
Yardbird Years 2002
You Had It Coming 2001
Who Else! 1999
Shapes of Things [Sony] 1998
Best Of Beck 1995
Crazy Legs 1993
Beckology 1991
Guitar Shop 1989
Flash 1985
There And Back 1980
Live With The Jan Hammer Group 1977
Wired 1976
Blow By Blow 1975
The Jeff Beck Group 1972
Rough And Ready 1971
Beck-Ola 1969
Truth 1968
Este Show foi no Hard Rock Live de Orlando, parecia um Show dos Ramones, uma musica grudada na outra e sem intervalos, apenas uma parada de 5 minutos para o Bis.
A apresentação foi de uma hora e trinta minutos e muita gente reclamou que era pouco tempo, mas no esquema que eles fizeram, praticamente tocaram todas as musica que queria escutar no show.
Foi a primeira vez que vi ZZ TOP ao vivo e gostei muito, é show para ficar em pé o tempo todo. Meu registro do Show foi apenas em fotos, ai achei este vídeo abaixo no Youtube, de uma pessoa que esteve no show neste mesmo dia.
Feng E é de Taiwan e o garoto é um virtuose do ukulele, ele aprendeu a tocar com seu pai e em pouco tempo Feng já começou a fazer seus próprios arranjos para as musicas que gostava.
Dizem que a mãe diz que, quando ele vai bem na escola, ela deixa que ele se apresente ao lado de músicos profissionais.
A foto da postagem é a capa do canal do Youtube do garoto, acesse e veja varias performance deste pequeno gênio, clique em youtube Feng E aqui no atituderocknroll postei a versão dele para Let It Be dos Beatles.
