04 novembro 2024

JORDAN RUDESS

Jordan Rudess: Um Virtuoso do Rock Progressivo e da Tecnologia


jordan rudess album Wired For Madness





Jordan Rudess é um dos tecladistas mais respeitados e influentes da atualidade, amplamente conhecido por seu trabalho com a icônica banda de metal progressivo Dream Theater.


Nascido em Long Island, Nova York, em 4 de novembro de 1956, Rudess começou sua jornada musical ainda jovem, revelando uma aptidão precoce para o piano aos nove anos.


Desde então, ele construiu uma carreira que o distingue não apenas pela habilidade técnica, mas também por sua paixão pela inovação tecnológica e musical.


Rudess entrou para o Dream Theater em 1999, onde trouxe uma nova dinâmica ao som da banda, mas antes disso, já havia se destacado com uma carreira solo promissora.



A Jornada Inicial: Formação e Influências Musicais


Rudess foi um prodígio musical desde cedo, o que o levou a estudar na prestigiada Juilliard School aos nove anos de idade.


Originalmente formado em piano clássico, ele desenvolveu um fascínio pela música eletrônica e pelo jazz, explorando diversos gêneros que moldaram seu estilo único.


Durante a adolescência, foi influenciado por músicos como Keith Emerson e Rick Wakeman, figuras-chave do rock progressivo, que despertaram seu interesse por sintetizadores e teclados eletrônicos. Essa base eclética foi essencial para a formação de seu estilo dinâmico e multifacetado.


Ao longo de sua juventude, Rudess continuou a expandir seu domínio sobre os teclados, experimentando novas técnicas e estilos.


Antes de se juntar ao Dream Theater, ele já era conhecido na cena musical por sua habilidade técnica e sua abordagem ousada, características que se destacaram tanto em sua carreira solo quanto em colaborações com outros músicos.



A Ascensão com Dream Theater


A entrada de Jordan Rudess no Dream Theater em 1999 marcou um novo capítulo tanto para a banda quanto para o próprio músico.


Ele trouxe um estilo mais complexo e sinfônico, transformando o som do grupo e adicionando novas camadas de profundidade.


Em álbuns como Scenes from a Memory (1999) e Train of Thought (2003), Rudess contribuiu com solos elaborados e passagens intricadas que redefiniram o papel do teclado no metal progressivo.


Sua técnica de tocar com os dedos rápidos e precisão cirúrgica se tornou uma marca registrada, e é um elemento essencial no som do Dream Theater.


Os fãs rapidamente reconheceram a importância de Rudess na banda, que passou a explorar temas e estruturas musicais mais complexas.


Sua contribuição para álbuns como Octavarium e The Astonishing mostrou o quanto ele era capaz de ir além dos limites tradicionais do teclado, criando paisagens sonoras únicas e inovadoras.


O uso de tecnologia avançada, como controladores de toque e sintetizadores, só aumentou a versatilidade do som da banda.



jordan rudess album All That Is Now



Carreira Solo: Explorando Novas Fronteiras Musicais


Além do sucesso com Dream Theater, Jordan Rudess construiu uma sólida carreira solo. Seu primeiro álbum, Arrival (1988), deu início a uma exploração musical que se intensificou com o lançamento de Listen em 1993, álbum que o posicionou como um dos grandes tecladistas do rock progressivo.


Em 2001, ele lançou o aclamado Feeding the Wheel, que contou com a colaboração de renomados músicos, como Terry Bozzio, Steve Morse, John Petrucci e Billy Sheehan.


A faixa-título desse álbum é uma amostra da sua habilidade para mesclar complexidade técnica com emoção.


Ao longo de sua carreira solo, Rudess lançou mais de 14 álbuns, explorando desde o jazz até o rock progressivo e a música eletrônica.


Álbuns como Notes on a Dream e The Unforgotten Path revelam seu lado mais introspectivo e emocional, enquanto Explorations for Keyboard and Orchestra mostra sua versatilidade e paixão por arranjos orquestrais.


Cada projeto solo de Rudess traz algo único e inovador, consolidando seu nome entre os maiores tecladistas do mundo.



Tecnologia e Inovação: A Wizdom Music


A paixão de Rudess por tecnologia o levou a fundar a Wizdom Music, uma empresa especializada em desenvolvimento de aplicativos e ferramentas de tecnologia musical.


Entre os produtos lançados estão aplicativos como o MorphWiz, que simula efeitos de sintetizadores de forma interativa, e o GeoShred, que permite tocar uma ampla gama de sons em dispositivos móveis.


Esses aplicativos tornaram-se populares entre músicos e entusiastas de tecnologia, ampliando ainda mais a influência de Rudess no universo da música digital.


Além de aplicativos, a Wizdom Music também explora soluções para aprimorar a experiência de tocar instrumentos virtuais, revolucionando a maneira como músicos profissionais e amadores interagem com a tecnologia.


A busca de Rudess por inovação mostra como ele é muito mais que um tecladista; ele é um visionário que enxerga a música como uma fronteira em constante expansão, onde o digital e o analógico se encontram.


A Influência de Jordan Rudess na Música e no Metal Progressivo


Rudess é amplamente considerado um dos tecladistas mais influentes de sua geração, especialmente no cenário do metal progressivo. Seu estilo técnico e emocional inspirou inúmeros músicos ao redor do mundo.


No Dream Theater, ele mostrou que o teclado pode ser tão expressivo e importante quanto a guitarra e a bateria, expandindo os limites do que um tecladista pode fazer no rock e no metal.


Sua habilidade para adaptar técnicas de piano clássico ao rock pesado o destaca como um artista incomparável e um mestre no domínio dos teclados.


Ao longo dos anos, Rudess também se tornou um ícone para aspirantes a tecladistas, graças à sua abordagem inovadora e disposição para explorar novos sons.


Sua influência vai além dos teclados, inspirando músicos de diversos instrumentos a experimentar e inovar. Ele é visto como um líder na fusão entre música e tecnologia, sempre buscando novas maneiras de integrar o digital no universo sonoro.



jordan rudess album Permission to Flay



Discografia e Resenha das Músicas Mais Famosas


A discografia de Rudess é extensa, com álbuns que exploram uma ampla gama de estilos. Entre suas obras solo mais notáveis estão Arrival (1988), Listen (1993), e Feeding the Wheel (2001).


Este último álbum destaca a faixa "Feeding the Wheel", que é um dos maiores sucessos de sua carreira solo, marcada pela colaboração de grandes nomes da música, como John Petrucci e Steve Morse.


Outra faixa notável é "State of Grace", uma peça introspectiva que mostra o lado mais emocional de Rudess.


Cada álbum solo traz composições cuidadosamente construídas, variando de solos virtuosos a harmonias complexas que exigem atenção a cada detalhe.


Em sua colaboração com Dream Theater, Rudess participou de discos marcantes, como Scenes from a Memory e Octavarium, cujas faixas se tornaram indispensáveis para os fãs da banda e são tocadas em shows ao redor do mundo.


Jordan Rudess é mais que um músico talentoso; ele é um visionário que continua a desafiar as fronteiras da música com sua técnica e paixão.


Seja através de sua carreira solo, sua contribuição com o Dream Theater ou seus projetos tecnológicos, Rudess deixa uma marca profunda e duradoura na música.





31 outubro 2024

ERIC CARR ex-baterista do KISS

Ex-músico do Kiss Eric Carr, morreu no mesmo dia de Freddie Mercury


Eric Carr, nascido Paul Charles Caravello, foi um músico e baterista norte-americano melhor conhecido por sua associação com o Kiss.



Eric Carr - O Baterista que Trouxe uma Nova Batida para o Kiss


No dia 24 de novembro de 1991, o rock perdeu duas lendas em um só golpe: Freddie Mercury e Eric Carr. No entanto, enquanto Mercury recebeu ampla cobertura da mídia, Carr, o ex-baterista do Kiss, foi, infelizmente, deixado em segundo plano.

Eric Carr, nascido Paul Charles Caravello, foi muito mais do que apenas um substituto para o baterista original da banda; ele foi uma força renovadora para o Kiss, trazendo uma energia e técnica únicas que marcaram uma nova fase para o grupo.

Este post explora a vida e o legado desse talentoso baterista, sua contribuição musical e como sua presença continua a ecoar no mundo do rock.

Início da Carreira e Primeiro Contato com a Música


Eric Carr nasceu em 12 de julho de 1950, no Brooklyn, Nova York, e cresceu em uma família de descendência italiana.

Desde jovem, Carr demonstrou interesse pela música, especialmente pela bateria, e começou a tocar o instrumento aos 14 anos.

Sua primeira banda, chamada "Little Paul and the Sullivans", foi formada em 1967, e serviu como ponto de partida para o jovem baterista mostrar suas habilidades e desenvolver seu estilo próprio.

Ao longo dos anos 1970, Eric participou de outras bandas, sempre buscando seu espaço na cena musical.

Ele trabalhou em empregos comuns para sustentar seu sonho, mas nunca abandonou a música. Seu talento e determinação chamaram atenção, e, em 1979, ele teve a oportunidade de ouro: ser o novo baterista do Kiss, substituindo Peter Criss.

O convite transformou Carr em uma figura central no rock, especialmente por trazer uma nova pegada ao som da banda.

Ascensão ao Fame como Baterista do Kiss


A entrada de Eric Carr no Kiss, em 1980, representou uma verdadeira mudança de fase para a banda. Ele trouxe uma energia renovada, que se refletiu imediatamente em sua técnica precisa e poderosa na bateria.

Carr estreou com o álbum Music from “The Elder” (1981), e sua performance em faixas como “Under the Rose” e “I” mostrou que ele não era apenas um substituto, mas uma adição substancial ao grupo.

Carr também foi pioneiro em expandir o som da banda, adicionando um estilo mais pesado e agressivo que não era comum até então.

Sua personalidade forte e paixão pela música o tornaram uma figura querida entre os fãs, e ele rapidamente se consolidou como parte essencial do Kiss.

Sua presença no palco, caracterizada pela maquiagem da raposa, virou uma marca registrada e um símbolo de sua personalidade única.

Músicas Icônicas e Contribuições para o Kiss


Entre as músicas mais famosas que Carr gravou com o Kiss estão “God Gave Rock And Roll to You II” e “Heaven’s on Fire”.

Em “God Gave Rock And Roll to You II”, última música que ele gravou antes de falecer, sua bateria poderosa dá o tom para uma faixa épica, que se tornou uma das mais memoráveis do Kiss.

A canção foi lançada no álbum Revenge (1992), após sua morte, e é lembrada como um tributo ao baterista.

Outra contribuição marcante foi “Heaven’s on Fire”, do álbum Animalize (1984).

Esta faixa mostra o estilo firme e envolvente de Carr, com uma batida contagiante e enérgica. Seu trabalho em “Creatures of the Night” (1982) também merece destaque; faixas como “War Machine” e “I Love It Loud” carregam seu toque de dinamismo e vigor.

Carr não era apenas um baterista, mas também contribuiu como compositor, ajudando a criar canções que se tornaram clássicos do rock.

A Batalha Contra o Câncer e Seus Últimos Momentos


Em 1989, Carr foi diagnosticado com um raro câncer no coração. Ele lutou bravamente contra a doença por dois anos, mas, infelizmente, seu quadro se agravou.

Mesmo durante o tratamento, Carr continuou próximo dos amigos e fãs, mantendo uma atitude positiva e inspiradora. Ele desejava continuar tocando e participando das atividades do Kiss, mas seu estado de saúde o impossibilitou.

No dia 24 de novembro de 1991, aos 41 anos, Eric Carr faleceu, deixando um vazio no mundo da música.

Sua morte foi sentida por fãs de todo o mundo, que lamentaram a perda de um músico tão talentoso. Para homenageá-lo, o Kiss incluiu a última música gravada por Carr no álbum Revenge, como um tributo eterno ao baterista.

A banda também inseriu uma jam session que ele havia gravado durante as sessões de The Elder, como uma forma de mantê-lo presente para sempre.

A Influência e o Legado de Eric Carr no Rock


Eric Carr foi mais do que um baterista habilidoso; ele foi uma influência para muitos músicos que vieram depois dele.

Sua técnica de tocar com intensidade e precisão marcou uma geração de bateristas de rock e metal. 

Além disso, sua trajetória de superação pessoal inspirou muitos fãs, que viram em Carr um exemplo de determinação e paixão pela música.

Carr continua a ser lembrado como um artista versátil, que soube mesclar habilidade técnica com emoção, criando um som próprio e marcante.

Seu trabalho com o Kiss deixou uma marca profunda, e seu legado é sentido até hoje em novas gerações de bateristas. A inclusão de seu nome no Rock and Roll Hall of Fame em 2014, juntamente com o Kiss, foi um reconhecimento merecido de sua contribuição ao rock.


A presença de Eric Carr no Kiss e seu impacto no mundo do rock são inegáveis. Sua paixão pela música, sua técnica irreverente e sua personalidade marcante o tornaram uma lenda, lembrada por fãs e músicos ao redor do mundo.

Ele trouxe uma nova energia ao Kiss e ajudou a consolidar a banda em uma nova era. Mesmo após sua morte, Carr continua vivo nas músicas e na lembrança daqueles que foram tocados por seu talento.

Seu legado é um tributo ao rock, e sua memória resiste como uma inspiração para as próximas gerações.




25 outubro 2024

BRYAN FERRY

 Bryan Ferry: O Elegante do Glam Rock e da Sofisticação Musical


Bryan Ferry album Boys And Girls


Bryan Ferry é um dos artistas mais icônicos e influentes da música britânica, conhecido por sua presença elegante, estilo refinado e talento multifacetado.

Nascido em 26 de setembro de 1945, Ferry começou sua carreira como vocalista da banda Roxy Music, antes de se aventurar em uma carreira solo que consolidou sua reputação como um dos mais inovadores músicos do rock e do pop.

Ao longo de décadas, ele criou uma fusão única de rock, glam, soul, jazz e música eletrônica, com uma estética sofisticada que inspirou gerações de músicos e fãs.

19 outubro 2024

SNOWY WHITE

Snowy White: Virtuoso Guitarrista que Deixou Sua Marca no Rock e Blues


snowy white album Bird of Paradise - An Anthology



Snowy White, nascido Terrence Charles White em 3 de março de 1948, é um guitarrista britânico cuja carreira atravessa o rock e o blues com maestria. Conhecido por seu estilo de tocar suave e emocional, White conquistou espaço ao longo de décadas em grandes bandas e também como artista solo.

Sua habilidade em criar solos melódicos e cativantes o destacou no cenário musical, levando-o a colaborar com gigantes do rock, como Pink Floyd e Thin Lizzye guitarrista de Roger Waters em carreira solo.

12 outubro 2024

TONY JOE WHITE

Tony Joe White: O Mestre do Swamp Rock


Tony Joe White album Out Of The Past (Live 1991)


Tony Joe White foi um dos mais icônicos músicos e compositores norte-americanos, conhecido por popularizar o estilo swamp rock, uma fusão de rock, blues, country e soul com forte influência dos sons pantanosos do sul dos Estados Unidos.

Nascido em Oak Grove, Louisiana, em 23 de julho de 1943, ele desenvolveu um som único que refletia sua herança sulista e seu amor pela natureza. Com uma carreira que se estendeu por mais de cinco décadas, White deixou um legado indelével na música, influenciando gerações de artistas.

30 setembro 2024

BROTHER PAUL

A nova banda, BROTHER PAUL, estreia álbum "Cadillac Pickup Truck"



A nova banda, BROTHER PAUL, estreia álbum "Cadillac Pickup Truck" inspirado pela vida, morte e o valor da família.



Eu recebi este comunicado de imprensa sobre BROTHER PAUL, projeto de blues baseado em Stockton. Estou publicando no AtitudeRocknRoll para análise de vocês.

A história por trás deste projeto é realmente especial e espero que vocês tenham a chance de ouvir e conhecer um pouco sobre Paul e Matthew.

23 setembro 2024

PUCKAT

Puckat: Explorando o Rock Progressivo Iraniano em Teerã





No cenário musical global, o rock progressivo tem sido uma ferramenta poderosa para artistas expressarem sua criatividade e desafiarem as convenções tradicionais da música popular.

Poucos lugares encapsulam essa tensão tão claramente quanto o Irã, onde a música ocidental é frequentemente submetida a pressões culturais e políticas. Dentro desse ambiente desafiador, surgiu a banda de rock progressivo Puckat, diretamente de Teerã, quebrando barreiras e oferecendo uma nova perspectiva ao gênero.

16 setembro 2024

FRANKIE MILLER

Frankie Miller: A Voz Rascante do Soul e Rock Escocês


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Frankie Miller é um daqueles artistas cuja carreira, embora não tenha recebido o reconhecimento massivo que muitos de seus contemporâneos desfrutaram, é repleta de admiração e respeito entre músicos e críticos.

Nascido em Glasgow, na Escócia, em 1949, Miller construiu uma carreira caracterizada por sua voz poderosa e rascante, muitas vezes comparada a grandes ícones do soul e do rock como Otis Redding e Rod Stewart.

Sua mistura única de soul, blues, country e rock cativou tanto ouvintes quanto artistas, tornando-o uma referência para diversas gerações. Neste post, exploraremos sua trajetória, suas colaborações, sucessos, influências e seu impacto na música mundial.

09 setembro 2024

QUARTZ

Quartz: A Força Pioneira do Hard Rock e Heavy Metal dos Anos 70


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Em 1974, nas ruas da Inglaterra, um som poderoso e enérgico estava começando a tomar forma. A banda de rock Quartz estava prestes a fazer história, deixando sua marca única no mundo do hard rock e do heavy metal.

02 setembro 2024

JON LORD

A Magia de Jon Lord: O Mestre dos Teclados do Rock Progressivo



A Magia de Jon Lord: O Mestre dos Teclados do Rock Progressivo


No vasto universo da música, poucos artistas conseguiram moldar o som de um gênero inteiro da maneira que Jon Lord fez. Como um dos fundadores do Deep Purple, Lord não apenas deixou uma marca indelével no rock, mas também elevou o papel do teclado em bandas de rock, trazendo complexidade e sofisticação ao gênero.

Sua habilidade de fundir rock com música clássica, blues e jazz fez dele um pioneiro no rock progressivo, influenciando gerações de músicos. Este post revisita a vida, carreira e legado de Jon Lord, celebrando seu impacto na música e na cultura popular.