Kansas é uma banda dos anos 1970 estilo mais progressivo. Dave Hope (baixo), Phil Ehart (bateria),
Robby Steinhardt (violino), Steve Walsh (teclado e vocal) e Rich Williams (guitarra) formaram a banda White Clover em sua cidade natal de Topeka, Kansas.
Depois da entrada de Kerry Livgren (teclado e guitarra) o nome da banda foi mudado para Kansas. Outro guitarrista famoso que participou da banda foi Steve Morse.
A banda se destacou ao emplacar clássicos do rock como "Carry on my Wayward Son", que em uma historia mais recente fez muito sucesso na abertura do seriado norte-americano Supernatural, "Song for America" e "The Wall"... desta época também surgiu o maior sucesso do Kansas, a balada "Dust In The Wind", que esta aqui no vídeo da postagem.
Neste dia tive um sonho realizado, que era assistir um show do Pink Floyd ao vivo com toda potencia de imagens e sons que era aplicada em shows deles no auge da carreira.
A banda de Waters apresenta a mesma capacidade instrumental dos shows da banda original, e este show como já foi no The Wall de Waters, ultrapassou os shows da banda em termos de cenário e iluminação.
Um aspecto que é pouquíssimo falado na mídia é que o Roger se emprega tanto na criação do show, que em momentos passados o levou a total falência, mas ele não desiste de trazer uma coisa muito particular do rock progressivo que é a performance cênica em torno da musica.
O publico totalmente apaixonado pela qualidade do show começou a se dividir quando Roger Waters se posicionou politicamente sobre a atual situação no país, ele foi vaiado por 15 minutos quando retornou para o segundo set, mas ele respeitou as opiniões contrárias e demonstrou que esperava esta reação por ser um show em que o publico presente, principalmente na área vip em frente ao palco.
Este embate trouxe muito mais interesse aos seus próximos shows do que se esperava quando da sua chegada ao Brasil.
No bis “Mother” trouxe a afirmação do discurso autoritário, e quando o telão apresentou novamente o #elenão, os fãs que já o conheciam foram ao delírio e o apoiaram totalmente. Felizmente neste momento do show os revoltados e mal informados já tinham deixado a arena e perderam a finalização do show com “Comfortably Numb”.
Setlist:
Intro: Speak to Me (música do Pink Floyd)
1. Breathe (música do Pink Floyd)
2. One of These Days (música do Pink Floyd)
3. Time (música do Pink Floyd)
4. Breathe (Reprise) (música do Pink Floyd)
5. The Great Gig in the Sky (música do Pink Floyd)
6. Welcome to the Machine (música do Pink Floyd)
7. Déjà Vu
8. The Last Refugee
9. Picture That
10. Wish You Were Here (música do Pink Floyd)
11. The Happiest Days of Our Lives (música do Pink Floyd)
12. Another Brick in the Wall Part 2 (música do Pink Floyd)
13. Another Brick in the Wall Part 3 (música do Pink Floyd)
INTERVALO DE 20 MINUTOS:
14. Dogs (música do Pink Floyd)
15. Pigs (Three Different Ones) (música do Pink Floyd)
16. Money (música do Pink Floyd)
17. Us and Them (música do Pink Floyd)
18. Smell the Roses
19. Brain Damage (música do Pink Floyd)
20. Eclipse (música do Pink Floyd)
BIS:
21. Mother (música do Pink Floyd)
22. Comfortably Numb (música do Pink Floyd)
Será que a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour da banda Irlandesa passa pelo Brasil???
Será a primeira banda internacional a ser censurada pela critica política ou U2 também como Roger Waters não tocará aqui enquanto o novo governo estiver no poder???
Roger Waters chorando no palco me lembra o John Lennon chorando ao cantar imagine no Madison Square Garden, ambos grandes artistas, ambos pacifistas, de alma pura, verdadeiros e cheios de amor, mesmo que os outros não retribuíram. Queria ver o John hoje, tocando seus sucessos e militando contra os fascismo.
Herman's Hermits foi um grupo britânico de rock formado por Peter Noone (vocalista), Karl Green, Keith Hopwood, Derek Leckenby e Barry Whitwam, tendo Mickey Most como produtor e empresário.
Alcançaram diversos "hits" nas paradas americanas e inglesas entre 1964 e 1968. Nos Estados Unidos, em determinado momento, chegaram perto da popularidade dos Beatles. Nas gravações eram algumas vezes substituídos por músicos de estúdio; sendo o mais famoso deles o guitarrista Jimmy Page.
Isao Tomita morreu em maio de 2016 aos 84 anos. Ele foi um dos pioneiros da música eletrônica, um fascínio nascido quando do contato com o trabalho de Wendy Carlos, autora da banda-sonora de Laranja Mecânica, e de Robert Moog, o inventor do famoso sintetizador.
Em 1971, quando já contava mais de uma década de trabalho enquanto compositor para a televisão, cinema e teatro japonês, encomendou e começou a trabalhar com um dos primeiros Moogs chegados a território japonês.
No ano seguinte, editou Electric Samurai, Switched on Rock, álbum em que gravou versões eletrônicas de canções pop e rock. Em 1974, chegou aquela que se tornaria a sua obra mais célebre, Snowflakes are Dancing, em que os mesmos princípios de Switched on Rock eram aplicados à música de Claude Debussy.
O álbum tornou-se um sucesso global, sendo nomeado para quatro categorias dos Grammy e subindo ao primeiro lugar na Billboard dedicada à música clássica – muitos anos depois, em 2014, Ben e Joshua Safdie resgataram-no para a banda sonora do seu filme Heavens Knows What.
Paralelamente ao trabalho que continuou a desenvolver para cinema e televisão, foi aumentando a sua discografia com álbuns no mesmo espírito de Snowflakes are Dancing, editando Firebird ou Pictures From An Exhibition, inspirados nas obras respectivas de Stravinsky e Mussorgsky.
A sua música se tornou referência marcante para, por exemplo, Ryuichi Sakamoto e os seus Yellow Magic Orchestra.
Nos anos 1980 desenvolveu e apresentou mundo fora os concertos ao ar livre Sound Cloud, em que colunas de som rodeavam o público para proporcionar uma experiência imersiva.
Em Janeiro de 2016, dizia ao The Japan Times que a sua prioridade era manter-se saudável. “Mas gostaria de adiantar "Dr. Coppelius" o máximo que me fosse possível, de forma a que, mesmo que algo me aconteça, outros possam terminá-lo”. O coração o traiu antes do tempo. O legado continuará. E a obra derradeira certamente que não ficará inacabada.
Rock Stars Whose Deaths Were The Most Untimely é uma lista criada no site ranker.com.
Esta lista consiste em classificar as pessoas que tiveram morte em plena atividade no rocknroll, ela obedece alguns critérios, sendo que o principal é o quanto esta pessoa potencialmente contribuiria se não tivesse morrido prematuramente.
No esclarecimento do que a lista teria de espelhar, eles argumentam que seria muito difícil justificar, por exemplo, Syd Barrett nesta lista, porque embora ele seja um rockstar morto, ele morreu por muito tempo depois que ele parou de fazer música.
E esperam ver muitas pessoas fazendo suas próprias listas de classificação, porque as listas classificadas podem ser agregadas com muito mais precisão do que apenas os votos.
É o caso da lista de Forever 27 faz uma visão sobre quantas dessas mortes prematuras de rock aconteceu aos 27 anos.
A lista possui 279 pessoas, lá você poderá votar na pessoa que você acha que foi a maior perda, ou até fazer sua lista.
No meu caso achei que Roberto Johnson estar na trigésima posição é muito pouco reconhecimento para um cara que criou o padrão de blues que conhecemos e que entre as vinte e trinta musicas que ele gravou entre 1936 e 1937 já foram regravadas e ainda são regravadas por grandes bandas e personalidade do mundo rocknroll.
Abaixo listo os 10 mais votados: 1 Jimi Hendrix 2 John Lennon 3 Freddie Mercury 4 Jim Morrison 5 Kurt Cobain 6 Buddy Holly 7 Janis Joplin 8 Stevie Ray Vaughan 9 John Bonham 10 Bob Marley Ai vai uma versão de "Sweet Home Chicago" de Robert Johnson em uma gravação rara com a banda FOGHAT em 1978.
Nashville Pussy é uma banda de hard rock indicada ao Grammy. A banda surgiu em Atlanta, na Geórgia. Muito de seus sons falam sobre sexo, drogas, bebedeiras, brigas e também sobre rock´n´roll. Suas músicas não são o que é tradicionalmente considerada "amigas da rádio", devido ao uso frequente de terminologia vulgar por parte dos integrantes.
Algumas curiosidades:
1-A banda inicialmente se chamaria "Hell's Half-Acre".
2-O vocalista Blaine Cartwright é casado com a guitarrista Ruyter Suys.
3-Uma música da banda intitulada "Snake Eyes" (em português: Olhos de Cobra) foi apresentada no jogo Rogue Trip para o Playstation, e a música "Come On, Come On, Come On" foi apresentada no jogo Jackass the Game.
Este show foi legal porque quem gosta do Eagles são os americanos que moram em área rural ou cidades mais afastadas dos grandes centros. Outro detalhe é a media de idade que acho que daria uns 55 anos.
Chegamos com antecedência e a casa já estava aberta e rolou muita cerveja, conversamos com algumas pessoas que estavam na pista local que estávamos, eles ficaram admirados de saber que pessoas de outro país também gostam de Eagles, quando falei que eramos do Brasil pela cara deles nem sabiam onde era isso.
O show da turnê "You Gotta Be Crazy" foi uma homenagem aos 40 anos do álbum "Animals" e, além deste disco, passou por outras fases da banda e também apresentou o clássico "Dark Side Of The Moon", na íntegra, com a participação especial de Lorelei McBroom, cantora americana que trabalhou com Pink Floyd no final dos anos 1980.
O UMMAGUMMA The Brazilian Pink Floyd, banda formada em 2002 após a vinda de Roger Waters ao Brasil, como estamos prestes a receber novamente Waters, tomara que outras iniciativas ocorram.
The Musical Box é uma banda canadense de rock progressivo formada em 1993, famosa por suas recriações das famosas apresentações da banda Genesis da era 1972-1975. É atualmente a única banda oficialmente licenciada pelo Genesis e por Peter Gabriel para executar o álbum The Lamb Lies Down on Broadway, considerada por muitos fãs a obra prima do Genesis.
Desde o início vêm aperfeiçoando as execuções de álbuns como Foxtrot, Selling England by the Pound e The Lamb Lies Down on Broadway. Fazem vasto uso dos mesmos instrumentos musicais utilizados pelo Genesis nos anos 1970, além de réplicas exatas da apresentação especial e das fantasias de Peter Gabriel no palco.
Durante as apresentações, a banda ainda mostra em telões slides dos concertos, vídeos, filmes amadores e artigos do Genesis em sua época de ouro.
Apesar de Tony Banks somente ter visto a apresentação da banda por gravação, todos os outros quatro membros do Genesis da era 1972-1975 já presenciaram os concertos do The Musical Box, e tanto Steve Hackett quanto Phil Collins já apresentaram-se com a banda em algumas de suas partes originais nas canções da banda.
Membros: Acoustic and electric guitars François Gagnon Bass, bass pedals, acoustic and electric guitars, vocals Sébastien Lamothe Lead vocal, flute, oboe, percussion Denis Gagné Drums, percussion, vocals Marc Laflamme Keyboards, 12-string guitar, vocals Guillaume Rivard The Team Technical Direction / Slides Jean-Marc Hamel Sound Daniel Desrochers Light Engineer Tyler Tardiff Band Gear Louis Bonneville Artistic Direction Serge Morissette
Ozzy veio ao palco trajando um sobretudo roxo com lantejoulas, enquanto nos telões era mostrado os melhores momentos da carreira. O Príncipe das Trevas abriu com “Bark at the Moon” e “Mr. Crowley” e ai iniciava o coro de um estadio lotado de fãs do mais emblemático frontman do rock.
Perdi a conta de quantas vezes fui em show do Ozzy, inclusive o único dele com o Black Sabbath no Brasil em 2015, este que será o ultimo show dele no país foi muito especial, vimos um cantor que com toda a dificuldade de idade e problemas de saúde, se superou e fez uma apresentação espetacular.
Foram muitos clássicos de sua carreira solo e logicamente os maiores sucessos da Black Sabbath. Em um momento de interação do publico com Madman foi na performance de “Mama, I’m Coming Home”, que contou com um primoroso jogo de luzes de palco e da participação da plateia, que iluminou o estadio com o flash do celular.
Na turnê “No more tours 2” Ozzy é acompanhado do guitarrista Zakk Wylde, baixista Blasko, do baterista Tommy Clufetos e de Adam Wakeman nos teclados.
Gostaria muito de ver alguma coisa do disco Metallic Spheres nos shows de David Gilmour (e de preferencia em um retorno breve aqui para o Brasil). E incluir na apresentação a experiencia que foi feita em Los Angeles no lançamento do disco.
A apresentação em comemoração ao lançamento do álbum nos EUA, houve um show de laser que aconteceu no Masonic Lodge (6000 Hollywood Boulevard, Hollywood, CA), foram feitos vários efeitos de laser associadas as performance das músicas.
Acho que a inclusão destes efeitos em uma apresentação traria de volta o clima de psicodelia que o Pink Floyd teve no inicio de carreira, principalmente na era Syd Barrett.
Metallic Spheres é o décimo álbum grupo The Orb lançado em outubro de 2010. O álbum traz músicas escritas por David Gilmour, Alex Paterson e Youth, E conta com a participação especial de David Gilmour na guitarra e vocais.
O disco tem duas versões com as mesmas musicas, sendo que uma é em formato 3D360 que é um formato com um super efeito de stereo que em fones de ouvidos torna a viagem muito mais alucinante.
Logo abaixo o vídeo da apresentação de comemoração do lançamento com efeitos em laser e no segundo vídeo o processo de gravação do disco.
O festival foi de 17 a 20 de junho de 2015, eu fui em todos os dias, mas vou aqui destacar o que realmente queria ver e que foi exatamente que eu esperava do festival.
Dia 20 de junho tocou Jimmie Vaughan, irmão mais velho do mestre Stevie Ray Vaughan, que morreu em 1990, Jimmie como convidada outra parceira de longa data dos irmãos, a cantora Lou Ann Barton.
O show foi sensacional e quando Jimmie deu o primeiro acorde de "Texas Flood" foi um delirio total da plateia, pois era a musica de ligação mais forte com o Stevie.
A abertura foi de angolano radicado no Brasil há 40 anos Nuno Mindelis, que é um dos grandes do blues mundial, e dois álbuns gravados com a Double Trouble, banda que acompanhou Stevie Ray Vaughan até sua morte.
Nos demais dias teve Ben Harper, George Benson, Charlie Musselwhite, Quinn Sullivan, Tiffany Harp, Ari Borger e Flávio Guimarães.
Toda programação:
Dia 17/06
Tiffany Harp, Quinn Sullivan, George Benson
Dia 18/06
Ari Borger, Jimmie Vaughan and The Tilt-a-Whril Band feat. Lou Ann Barton e George Benson
Dia 19/06
Fávio Guimaraes, Charlie Musselwhite, Ben Harper (solo acústico)
