23 junho 2021

ELECTRONOMICON

A banda ELECTRONOMICON cria hard rock melódico clássico dos anos 80



A banda ELECTRONOMICON cria hard rock melódico clássico dos anos 80


Electronomicon cria hard rock melódico clássico sem perder a sensação do metal tradicional dos anos 80. The Age of Lies é inundado com variedade; da agressiva Song of Hate à suave balada One Day.

O álbum conta a história de uma mente perturbada que finalmente encontra paz. O disco é desenhado com diferentes humores musicais, criando uma montanha-russa emocional, capturando o estado mental dos personagens.

Os membros da banda residem em três países diferentes, o que lhes dá uma vasta gama de oportunidades de exposição. Valdez reside na Espanha. Rodriguez mora na Argentina.

Emerson & Bryant são dos EUA. A banda nasceu no final de 2007 e lançou vários álbuns, incluindo o líder das paradas Unleashing the Shadows. UTS apareceu em algumas das maiores revistas de Metal do mundo.

O álbum ficou em 7º lugar na revista BurrN do Japão ao lado de Metallica, Motorhead, RUSH, KISS, Dream Theater, Scorpions e outros.

A banda também foi destaque na Metal Hammer Magazine, This is Rock Magazine, Rock Hard Magazine, Fireworks Magazine e muito mais.

A banda já se apresentou em clubes, bem como em grandes festivais de rock nas Américas do Sul e do Norte.

Electronomicon foi considerado o ato mais promissor pelos representantes da AEG após sua performance em 2016 no Rocklahoma, que contou com Scorpions, SIXX AM, Rob Zombie, Megadeth e Disturbed.

A banda já trabalhou com o produtor de platina Beau Hill / Alice Cooper e o cinegrafista Stosh Jarecki - Rotary Films / Rob Halford, VH-1.



02 junho 2021

EVIL KING

Evil King grupo grego e argentino que toca Metal Power Progressivo





A banda tem uma veia melódica e épica. A estreia de THE DARK AGE já está nas plataformas digitais e em poucos dias estará disponível no ELEVATE RECORDS em formato Digipack CD.

Se tivéssemos que definir o som de Evil King certamente os grupos de referência poderiam ser Kamelot e Iron Maiden, mas certamente a origem grega e argentina de seus membros é definitivamente sentida em seu som.

Canções poderosas, mas muito melódicas, solos avassaladores, excelente canto, essas são as características salientes de Evil King, que são certamente um lançamento muito interessante para aqueles que amam o gênero.

Formação:

Pablo Ruiz Díaz - vocais principais
Rizos Spiros -Sinner Guard - Guitarras
Aero Cristian - Ddrums
Aristofanis Tzaerlis - Bass

Convidados :

Daniel Facci - Fuerza Creciente
Nahuel García Espinosa - Senhor Divino
Vincenzo Turitto. - O duelista
Walter Osedin - Sanguinario
Santucho Domínguez - Everflow
Christian Knapp - Hessen
Ronnie Costa - Projeto Revlin
Maximiliano Suarez


Link :

Evil King: https://www.facebook.com/Evil-King

Pré-encomendas: https://www.elevate2records.com/prodotto/evil-king-the-dark-age

07 maio 2021

SLAP GURU

Slap Guru sacude as entranhas do ouvinte através da linguagem do rock





Slap Guru fez shows na Espanha, Itália, França, Suíça, Alemanha, Eslovênia e República Tcheca, compartilhando o palco com bandas importantes da cena do rock psicodélico.

Slap Guru foi criado com a premissa de que a música pode se tornar um dispositivo de liberação. 

Assim como os antigos mestres Zen, que às vezes recorreram a métodos ásperos para alcançar o Satori, até mesmo esbofeteando o aprendiz, Slap Guru tenta sacudir as entranhas do ouvinte através da linguagem do rock.

Slap Guru formada em fevereiro de 2015, resultado de um longo processo de colaborações musicais entre os vários membros da banda.

Em menos de três meses a banda estreou nos palcos e foi imediatamente para gravar no HeadRoom Studios, Madrid, o seu primeiro trabalho, Andromeda Relix lançou em 2016.

Desde então, Slap Guru fez shows na Espanha, Itália, França, Suíça, Alemanha, Eslovênia e República Tcheca, compartilhando o palco com bandas importantes da cena do rock psicodélico.

Em outubro de 2018 foi lançado o segundo álbum, Diagrams of Pagan Life, para a gravadora suíça Sixteentimes Music, que recebeu muito boas críticas em diferentes países e que foi promovido com uma turnê europeia.

Umashi's Odyssey lançado em junho 2020 é o terceiro álbum de estúdio, álbum conceitual baseado no romance, com o mesmo título, escrito pelo ex guitarrista Alberto Martin Valmorisco.

Cada música é um capítulo da história e por essa razão o som ficou muito diferente e está repleto de imagens relacionadas ao sonho dimensão.

Uma turnê pela Europa central foi agendada para a apresentação, mas infelizmente foi cancelada devido à pandemia da Covid-19.

VOZ/GUITAR: Valerio Willy Goattin

GUITAR: Alberto Martin Valmorisco

BASS: Javier Burgos Labeaga

DRUMS: Jose Medina Portero


28 abril 2021

ÆTHER

ÆTHER é o Som, a Palavra, o Verbo, define-se a concepção da banda


ÆTHER é o Som, a Palavra, o Verbo, define-se então a concepção conceitual da banda


O nome ÆTHER vem do idioma grego, e representa a real quintessência de toda a energia possível. É o agente universal responsável por toda e qualquer manifestação de energia nos mundos material, psíquico e espiritual. Uma das suas propriedades é o Som, a Palavra, o Verbo. Define-se então a concepção conceitual da banda.

A história do ÆTHER tem início em 1974, na cidade do Rio de Janeiro, quando os amigos Alberto Curi, Vinicius Brazil e Fernando Carvalho, ex-integrantes de bandas extintas, chamaram mais um amigo, Wilaman Jorge e montaram uma nova banda.

A banda teve várias transformações e com Curi nos teclados a banda se tornou uma ótima banda progressiva. Começam então as primeiras gravações em estúdio.

Com as músicas, Luz Esperança e Renascer, banda tem passagem marcante no Rio de Janeiro na Rádio Fluminense FM, especializada em rock, em cuja programação o hit, Renascer, permaneceu frequente por mais de seis meses.

Antes de chegar ao nome atual a banda se chamou Magenta, Rockambole e Albatroz. Foi em 1995, que novamente juntos, Curi, Vinicius e Fernando reformularam a banda e trocaram o nome para ÆTHER.

Após apresentações ao vivo incluindo o RIO ARTROCK FESTIVAL 99, a banda começa a trabalhar na concepção de seu novo álbum, INNER VOYAGES BETWEEN OUR SHADOWS.

Este segundo álbum, lançado em novembro de 2002, contou ainda com a participação de Glauco Fernandes, dessa vez tocando todo um set de cordas, além de solos.

O primeiro álbum, VISIONS, é a maturação das sementes plantadas por todos os amigos que participaram da banda. O segundo álbum, INNER VOYAGES BETWEEN OUR SHADOWS é a confirmação destes conceitos.

Além dos dois projetos autorais, a banda teve participação em dois projetos conjuntos da revista Colossus com a gravadora Musea, ambas europeias, as adaptações musicais da Odissey de Homero, em 2005, e de Stories of H.P.Lovercraft, com a participação de José Carlos Batista Jr. na bateria.

Com a reformulação da banda em 2014, Adilson Alexandre Jr., oriundo da banda SCARS SOULS, assumiu a batera da ÆTHER. Adilson foi uma indicação do amigo Claudio Dantas, da banda QUATERNA RÉQUIEM.



20 abril 2021

CELTIC HILLS

Celtic fala de antigas civilizações alienígenas e pirâmides europeias



CELTIC HILLS falam de antigas civilizações alienígenas, pirâmides europeias e lendas


THE TOMORROW OF OUR SONS, o primeiro single do álbum Mystai Keltoy , lançado em 30 de abril em formato digital e em CD para o Friulian Celtic Hills, é lançado hoje em todas as plataformas digitais.

Junto com a música vem o vídeo O link para ouvir e baixar a música https://smarturl.it/cmwnf8

O CELTIC HILLS começou em 2010, mas apenas em 2020 assinou um contrato de gravação com a Elevate Records com o qual lançou o álbum, Blood over Intents e o EP, Schrage Musik, ambos em 2020.

Entre 2010 e 2020 lançaram o capacete Horns fighters e para a Slovak Music Globalliance, eles saíram em compilações internacionais nos volumes 2,3,4.

Mystai Keltoy, um nome enigmático que alude aos Mistérios Elusianos, contém 11 canções que falam de antigas civilizações alienígenas, pirâmides europeias, lendas e fatos históricos de Friuli, como você já pode adivinhar pela capa do álbum.

O álbum foi gravado e produzido na Groove Factory em Udine por Michele Guaitoli,Temperance , Vision of Atlantis, Era. Entre as 11 canções, uma é cantada por Germana Noage, ex-cantora do Aetherna.

A formação do power trio é composta por Simone Cescutti na bateria, Jacopo Novello no baixo e Jonathan Vanderbilt na voz e guitarra. A capa foi pintada à mão por Sheila Franco, a mesma garota que pintou Blood Over Intents, e representa o mito dos antigos visitantes.

Mystai Keltoy, Tracklist:

The Light

Blood is not water

The tommorrow of our sons

The 7 heads dragon of Osoppo

Landing of the Gods

Already lost

Falling stars

Battle of Frigidum

Eden, sung by Germana Noage

Temple of love

Alliteratio, sung in Italian

A Celtic Hills é formada por:

Senhor da voz: Jonathan Vanderbilt

Senhor do baixo: Jacopo Novello

Senhor da bateria: Simone Cescutti

Endereços

elevate2records.com


22 março 2021

DAVID BOWIE derrubou o muro de Berlim

Em Heroes, Bowie virou-se para o lado oriental e disse: É pra vocês!


Bowie virou-se para o lado oriental do muro e, antes de iniciar a música Heroes, disse: Essa é pra vocês!


Berlim,véspera do lendário concerto em Berlim, em 1987, David Bowie passou o dia no lado oriental. Não tínhamos a menor ideia do que ele tinha ido fazer lá, do outro lado do muro.

Aliás, naquela época, ninguém imaginava que algo, um dia, pudesse demover aquela estrutura de concreto bem armado que dividia o mesmo povo em dois mundos. Muito menos que a queda se desse de forma tão inusitada.

A propósito, desde a fundação da primeira Berlim, em 1237, na parte onde está a ilha dos museus, Museusinsel e sua fusão, setenta anos depois, com o lado norte do rio Spree, quando se formou a cidade dupla, as histórias que compõe a História das Berlins se dividem em trágicas, cômicas e, também, inusitadas.

Depois de passar por vários distúrbios sociais, acrescidos de pestes, guerras e incêndios, a cidade iniciou sua ascensão quando se tornou capital da Prússia e residência oficial do rei. Friedrich III, que era um reles príncipe, conseguiu a promoção após sua autocoroação, transformando-se em Friedrich I, o rei da Prússia.

Mas o cara não estava ali para brincadeira. Iniciou um processo de desenvolvimento da cidade, construindo grandes jardins públicos, avenidas, como a famosa Unter den Linden e, antes de bater as botas, passou o bastão para outros Friedrichs.

Seus sucessores não só deram continuidade à ambiciosa intenção, como ainda, de lambuja, a transformaram na cidade industrial mais importante da Prússia.

Além disso, os investimentos em ciências, artes e cultura fizeram com que Berlim passasse a ser o centro do iluminismo. Por esta razão, pensadores, artistas e arquitetos eram atraídos para lá. Nas décadas posteriores foram construídos por Schinkel edifícios dum classicismo pomposo.

Também Lenné criou jardins públicos de um valor artístico esplendoroso. Não fosse outro ambicioso melar os planos, um cara chamado Napoleão, que invadiu, bateu e mandou prender, a fundação do Império Alemão poderia ter demorado menos.

Mesmo assim, em 1871, Berlim se tornou a capital desse império e os Friedrichs, que agora eram Wilhelms, acabaram se metendo numa encrenca das grandes: a primeira guerra mundial, cujo desfecho todos nós conhecemos.

Mas depois da divisão da Alemanha em oriental e ocidental, que resultou na construção daquele muro horroroso que cercava a cidade de Berlim, incrustada no meio da Alemanha oriental, outras histórias passaram a compor a Crônica Alemã.

Muitos escritores tiveram que produzir no exílio, outros permaneceram em solo comunista, cujas primeiras produções se baseavam em romances dedicados às tragédias da guerra e, também, temas que idealizavam o universo do trabalhador.

Nos anos 60 a produção literária passou a contar com obras mais realistas, que tentavam superar a dicotomia entre trabalho manual e intelectual. Mas foi Christa Wolf quem tematizou, pela primeira vez, a divisão alemã em O Céu Dividido de1963 e Jurek Becker se dedicou à crítica ao cotidiano da Alemanha oriental.

Na década seguinte ainda haveria o subjetivismo de Sarah Kirsch e Stefan Heyn, mas os anos que antecederam a queda, os não menos tumultuados anos 80, eram tempos em que a roqueira Nina Hagen frequentava um bar chamado Risiko e que o monomotor do jovem Mathias, de apenas 19 anos, pousou em plena praça vermelha, diante do Kremlin, num rasante que decepou as cabeças mais altas dos mais altos generais russos.

Naquela noite de sete de junho, o camaleão do rock subiu ao palco, que tinha como fundo o majestoso parlamento alemão - Reichstag, para fazer história.

Eu e outros sessenta mil jovens nos espremíamos naquele gramado da Praça da República para ver e ouvir um Bowie que – presença de palco - parecia ter três metros de altura.

De repente a música parou, começou-se a ouvir um ruído que parecia uma espécie de protesto.

A gritaria vinha do outro lado do muro, que ficava imediatamente atrás do Reichstag. No lado oriental, outra multidão ouvia Bowie, mas não podia vê-lo.

Aos gritos de O muro tem que sair, e nós também queremos ver, pessoas eram contidas por soldados que não hesitaram em usar a força para tentar dissipar os fãs, que não se intimidaram.

Nesse instante, Bowie virou-se para o lado oriental do muro e, antes de iniciar a próxima canção, disse: Essa é pra vocês!

Cantou a clássica música que conta a história de dois amantes que se encontram no Muro de Berlim: Heroes. Todos nos sentimos heróis por um dia.

Tempos depois, se soube que havia equipamentos, caixas de som virados, estrategicamente, para o lado oriental e também que no dia anterior, Mr. Bowie, havia se encontrado e articulado o movimento com jovens alemães orientais. Ele não tinha ido a passeio.

Naquele dia, o muro começou a cair.

David Bowie Glass Spider tour live full concert 87

O vídeo do Youtube foi proibido para nosso país, mas você poderá assistir no seguinte link:



15 março 2021

WATERSHAPE

Watershape toca rock progressivo influenciada pelas bandas dos anos 70


Watershape toca rock progressivo influenciada pelas bandas dos anos 70


A banda foi fundada em 2014 por Francesco Tresca, baterista do Arthemis e ex Power Quest e Hypnotheticall, junto com Mirko Marchesini, guitarra ex Sonum e ex Hypnotheticall), Mattia Cingano, baixo ex Hollow Haze, Enrico Marchiotto nos teclados e Nicolò Cantele no vocal.

Watershape toca música progressiva influenciada pelo rock progressivo dos anos 70 com King Crimson, Genesis, Gentle Giant, ... e pelo metal progressivo moderno tipo Dream Theater, Pain of Salvation, Opeth, ..., muito próximo, em alguns aspectos, de o conceito de artistas como Steven Wilson e o Porcupine Tree.

Depois de terem lançado 2 singles e alguns covers, em 2018 é lançado o primeiro álbum intitulado Perceptions.

O título do disco reflete a ideia de que todos podem perceber as diferentes músicas de uma forma diferente, também dentro das composições existem diferentes matizes e estilos que podem despertar várias emoções no ouvinte.


O álbum recebe excelentes críticas


A banda promoveu o álbum ao vivo durante 2018 e 2019, também apoiando bandas como Claudio Simonetti's Goblin e Secret Sphere.

Em 2020 a banda completa a gravação e mixagem / masterização do segundo álbum intitulado You are not, o que representa um grande passo no desenvolvimento de um estilo cada vez mais pessoal.

O álbum será lançado pela Elevate Records em todas as plataformas digitais e em formato físico, vinil colorido, precedido de um single e um vídeo.

Em breve novos detalhes sobre a arte e a data de lançamento do álbum.



02 março 2021

THE PROG COLLEVTIVE

O The Prog Collective é o melhor super grupo de prog já criado


Reunião de artistas incríveis do gênero rock progressivo em um único disco


O The Prog Collective foi criado por Billy Sherwood, que mesmo a distância reuniu grandes nomes do rock progressivo para gravar um álbum, conforme ele mesmo relata abaixo:

A ideia de montar uma coleção de artistas incríveis do gênero rock progressivo em um único disco foi um conceito especialmente emocionante para mim.

Inspirado, comecei a escrever e gravar as 7 músicas que se tornariam este álbum. Enviei essas gravações para alguns dos meus amigos e heróis musicais de bandas como King Crimson, XTC, Ásia, Gentle Giant e, claro, minha antiga banda Yes.

Logo, comecei a receber faixas vocais e overdubs de guitarra e teclado de estúdios de todo o mundo, que depois mixei no meu estúdio de gravação em Los Angeles.

Apesar das distâncias geográficas, no entanto, o sentimento de toda a produção é de unidade musical e espiritual - The Prog Collective! - Billy Sherwood

O maior super grupo de Rock Progressivo já montado! Apresenta performances de:

John Wetton (Asia), Tony Levin (King Crimson), Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra), Richard Page (Mr. Mister), Geoff Downes (Yes/Asia), Alan Parsons (Alan Parsons Project), Chris Squire (Yes), Rick Wakeman (Yes), Gary Green (Gentle Giant), Annie Haslam (Renaissance), Steve Hillage (Gong), John Wesley (Porcupine Tree), Tony Kaye (Yes), Colin Moulding (XTC) e muito mais!

Os fãs já estão divulgando esta versão em blogs e fóruns, e geraremos mais interesse por meio de uma grande campanha publicitária que incluirá anúncios impressos ao consumidor na revista Prog e muito mais!"

Fonte:theprogcollective.bandcamp.com/releases acesse o link você pode adquirir o álbum físico ou digital.


17 fevereiro 2021

ALL LITTLE LIES

O álbum "CollaterALL" lançado em janeiro de 2020 foi um grande sucesso


All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo

All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo

Novo single de All Little Lies - "We Be Fine" - Lançamento em 15.02.2021!

É com grande entusiasmo que anunciamos o lançamento do mais recente single da banda de Rock Alternativo All Little Lies. "We Be Fine" chegará aos nossos ouvidos no dia 15 de fevereiro de 2021, marcando também o início de uma empolgante colaboração com a gravadora Elevate Records.

Mas as surpresas não param por aí! Além da música, a banda preparou um vídeo cativante para acompanhar o lançamento de "We Be Fine".

Esse vídeo foi criado utilizando a técnica Collage Stop Motion, o que o torna ainda mais único e envolvente. Prepare-se para uma experiência audiovisual incrível!

"We Be Fine" é uma canção que nasceu em meio a uma pandemia da qual ainda não conseguimos nos libertar.

Ela carrega consigo uma mensagem de esperança, exortando-nos a superar esse período difícil e ansiando pela volta de uma vida normal. All Little Lies expressa o desejo de retomar a rotina, as interações sociais e a alegria que sempre permearam nosso cotidiano.

ALL, como a banda é carinhosamente conhecida, é composta por músicos talentosos que se destacam em suas respectivas áreas.

Gioele Nardozi assume as guitarras, enquanto Lucio Troiani comanda as baquetas com maestria. Stefano Boccia dá vida ao som com seu baixo pulsante, enquanto Milena Cervi empresta sua poderosa voz aos vocais. Por fim, Cristian Del Vecchio complementa a formação com sua habilidade na guitarra.

O primeiro álbum de All Little Lies, intitulado "CollaterALL", foi lançado em janeiro de 2020 e conquistou grande sucesso, consolidando a banda como uma das revelações do cenário musical.

Sua sonoridade enérgica e versátil atravessa diferentes gêneros musicais, sempre buscando a originalidade e a heterogeneidade em suas composições.

Não perca a chance de conferir o novo single "We Be Fine" de All Little Lies, que será lançado no dia 15 de fevereiro de 2021.

Prepare-se para uma experiência musical emocionante e envolvente, que certamente deixará uma marca duradoura em seu coração.

Fique atento às redes sociais da banda para mais informações e aproveite para conhecer outras pérolas musicais que eles têm a oferecer!

#AllLittleLies #WeBeFine #CollaterALL #RockAlternativo

Link: Facebook: https://www.facebook.com/alllittlelies

Link: para plataformas digitais: https://smarturl.it/xhstzs



03 fevereiro 2021

BRUCE DICKINSON Iron Maiden não se aposentar

Bruce Dickinson questionado sobre aposentadoria do Iron Maiden


Bruce Dickinson questionado sobre aposentadoria do Iron Maiden



Vida sem Aposentadoria: Reflexões a partir das Palavras de Steve Harris e Bruce Dickinson


Você já imaginou um futuro em que não precisaríamos mais trabalhar, apenas descansar e receber royalties pelo nosso trabalho anterior?

Parece um cenário utópico, mas a discussão sobre essa possibilidade vem ganhando destaque, principalmente após comentários do baixista Steve Harris e do vocalista Bruce Dickinson em entrevistas recentes.

O baixista da icônica banda Iron Maiden, Steve Harris, compartilhou sua visão sobre esse tema com um jornalista da rádio SiriusXM.

A ideia de viver apenas dos royalties e descansar parece atrativa, mas será que esse cenário é realmente possível?

Bruce Dickinson, o vocalista da mesma banda, também foi abordado sobre esse assunto em um talk show espanhol chamado Late Motiv.

Dickinson expressou sua perspectiva de forma intrigante, afirmando que não vê razão para aposentadoria. Mas por quê?

A questão central parece residir na paixão e no propósito que encontramos em nossa vida profissional. Para muitas pessoas, o trabalho não é apenas uma forma de ganhar dinheiro, mas também uma maneira de se expressar, realizar seus sonhos e contribuir para a sociedade. É uma fonte de satisfação e realização.

Contudo, a ideia de uma vida onde podemos desfrutar do fruto de nosso trabalho passado, enquanto também encontramos tempo para descansar e desfrutar da vida, é certamente tentadora.

Isso levanta a questão de como podemos equilibrar nossas ambições profissionais com a necessidade de descanso e lazer.

Talvez o segredo esteja em encontrar o equilíbrio certo, onde possamos continuar trabalhando, mas de uma maneira que não nos sobrecarregue.

Isso pode envolver uma abordagem flexível ao trabalho, horários mais gerenciáveis e a capacidade de dedicar tempo às nossas paixões e interesses fora do ambiente profissional.

A aposentadoria, como a conhecemos atualmente, pode precisar ser reinventada para se adequar a essa nova perspectiva. Em vez de uma parada total, poderia ser vista como uma transição para um estilo de vida mais relaxado e focado em aproveitar a vida após anos de contribuição ativa para a sociedade.

No final das contas, a discussão sobre aposentadoria e uma possível vida sem trabalhar ativamente nos convida a refletir sobre nossas metas e desejos pessoais.

O importante é encontrar um equilíbrio que nos permita desfrutar da vida, continuar contribuindo para o mundo e encontrar significado em tudo o que fazemos.

E quem sabe, talvez um dia possamos alcançar um equilíbrio entre o descanso merecido e a realização profissional.

Veja a entrevista publicada no Youtube:





19 janeiro 2021

EMBRACE OF SOULS

A banda foi criada pelos italianos Michele Olmi e Giacomo Voli




A banda criada com a união do baterista italiano Michele Olmi, ex Chronosfear, Ravenworld, Septum dentre outras, e o vocalista da Rhapsody of Fire, Giacomo Voli.


EMBRACE OF SOULS: Lançamento do Álbum "The Number Of Destiny"


O poderoso som do metal italiano ganhou vida com o lançamento do primeiro álbum da banda EMBRACE OF SOULS, intitulado "The Number Of Destiny".

Este trabalho emblemático foi lançado em 19 de janeiro de 2021, marcando um marco significativo na cena do metal.

A EMBRACE OF SOULS é uma criação conjunta do talentoso baterista italiano Michele Olmi, conhecido por seu trabalho em bandas como Chronosfear, Ravenworld e Septum, e o carismático vocalista da Rhapsody of Fire, Giacomo Voli. A visão inicial era clara: construir uma banda sinfônica de power metal que reunisse o melhor do cenário italiano.

Juntando forças com Olmi e Voli, a banda contou com a expertise musical de Giovanni Paolo Galeotti na guitarra, Xavier Rota do Chronosfear no baixo e Davide Scuteri nos teclados, criando uma sinergia sonora única que encapsula a essência do power metal.


Tracklist - "The Number Of Destiny"


1. The Number Of Destiny

2. On the Way from the Past

3. New Hope

4. From the Sky

5. In the Castle

6. Shape Your Fate

7. My Dreams

8. Prison

9. We'll Meet Again

10. To the End

11. The Number Of Destiny (faixa bônus)

12. Welcome to My Hell

13. Il Numero Mistico


Cada faixa deste álbum é uma jornada épica, mergulhando os ouvintes em um mundo de poder, emoção e habilidade musical exímia.

"The Number Of Destiny" cativa os fãs do metal com sua riqueza lírica e instrumentação poderosa, consolidando a EMBRACE OF SOULS como uma força a ser reconhecida na cena do metal italiano.

Prepare-se para uma viagem sonora inesquecível e deixe-se envolver pela aura magnífica de "The Number Of Destiny"!


#EmbraceOfSouls #TheNumberOfDestiny #PowerMetal #MetalItaliano #ÁlbumDeEstreia #MúsicaÉpica




15 janeiro 2021

EPITAPH

A banda Epitaph foi formada em 69 e seu primeiro disco saiu em 71



A Epitaph tem sido uma referência no negócio do rock por mais de quatro décadas

Tudo começou no então badalado clube de música, o Fantasio, em Dortmund na Alemanha. O Fantasio era vitrine para a mais famosas bandas europeias, onde semanalmente se apresentavam grandes nomes como Black Sabbath, Rory Gallagaher, Yes e Argent.

Sua grande chance veio quando o Jack Dupree cancelou sua aparição no Fantasio e o conhecido pianista de blues Günter Boas entrou com EPITAPH como grupo de apoio.

No início da banda eles usavam o nome de Fafin´s Epitaph que mais tarde ficou simplesmente Epitaph.

O primeiro disco em 1971 recebeu o mesmo nome da banda, neste disco o segundo guitarrista era Klaus Walz, que saiu e foi formar a banda Jane.

Em 1975 após a Billingsgate Records falir e uma turnê gigantesca planejada pelos Estados Unidos cancelada, para não ter que pagar as dívidas de sua gravadora, o Epitaph se separou.

O Epitaph se reuniu em um show ocorreu em 22 de janeiro de 2000 em Unna, no Lindenbrauerei. O show memorável foi um sucesso total e foi lançado em DVD com o título Live at the brewery.

Paralelamente, foi lançado o cd Resurrection pela Hurricane Records, uma gravação ao vivo desse show, hoje considerado lendário.

Epitaph estava de volta! Seguiram-se numerosos concertos e digressões, que deram continuidade aos sucessos anteriores.

Em 27 de novembro de 2012, Epitaph convidou vários músicos para um grandioso show beneficente no Capitol em Hanover, cidade que foi a segunda casa da banda nos anos 1970.

Durante esta jornada de três horas através das quatro décadas de história da banda, Bernd Kolbe, Cliff Jackson, Heinz Glass e Achim Poret foram liderados por Klaus Walz, da Jane anteriormente Epitaph), Klaus Henatsch do Nektar, Volker Sassenberg do Kingdom-Domain, Tim Reese e Anca Graterol.

A Epitaph tem sido uma referência no negócio do rock por mais de quatro décadas. Mesmo hoje, eles provam repetidamente que não perderam nada de sua magia, sua vitalidade e sua classe ao longo dos anos. Então a história da banda continua!




Mais informações sobre a banda:https://www.epitaph-band.de

11 janeiro 2021

NÚMENOR

O álbum da banda Númenor, Draconian Age lançado pela Elevate Records


O som de Númenor é bastante particular entre um power metal clássico e um death metal melódico de extração escandinava dos anos 90.

Númenor, o grupo melódico sérvio de Power Death metal liderado pelo cantor Marko Miranovic e agora no limiar do quarto álbum, DRACONIAN AGE, que será lançado no primeiro trimestre de 2021, junta-se à Elevate Records.

O som de Númenor é bastante particular entre um power metal clássico e um death metal melódico de extração escandinava dos anos 90. Grupos de referência Iron Maiden, Rhapsody / Luca Turilli, Blind Guardian, Bal-Sagoth, Covenant, Arcturus, Dimmu Borgir.

Na faixa de abertura Make the Stand Hansi Kürsch, Blind Guardian, Demons & Wizards, aparece como cantor. Esta é a primeira vez que Hansi Kürsch grava um dueto com o vocalista de black metal.

A arte da capa foi feita pelo famoso artista sérvio: Dobrosav Bob Zivković apareceu originalmente para a edição sérvia de O Senhor dos Anéis de 1984

O álbum será precedido no final de janeiro pelo single Make The Stand e pelas canções Where The Battle Rages On, Dragon Of Erebor e uma versão incrível de Valhalla, o clássico do Blind Guardian!

Discography:

2013 Colossal Darkness

2015 Sword and Sorcery

2017 Chronicles From the Realms Beyond 

2021 Draconian Age


05 janeiro 2021

JON LORD

A Celebrating Jon Lord foi uma homenagem no Royal Albert Hall



A Celebrating Jon Lord foi uma homenagem no Royal Albert Hall


Uma Épica Homenagem a JON LORD: Um Encontro de Gigantes da Música


No universo da música, poucos nomes brilham tão intensamente quanto Jon Lord, um verdadeiro ícone e virtuoso tecladista da lendária banda Deep Purple.

Sua habilidade excepcional e contribuições inestimáveis para o rock progressivo marcaram gerações e deixaram uma marca indelével na história da música.

Recentemente, um espetáculo memorável foi realizado em sua homenagem, unindo um time extraordinário de amigos e músicos de renome mundial.

No evento, notáveis talentos como Paul Mann, membros atuais do Deep Purple, Paul Weller, Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Rick Wakeman, Miller Anderson, Steve Balsamo e a magnífica Orion Orquestra, se reuniram para celebrar a vida e o legado musical de Jon Lord. O palco foi uma verdadeira sinfonia de talento, paixão e respeito.

O resultado desse encontro monumental foi imortalizado em um box especial contendo 2 CDs, 2 DVDs e 2 vinis, capturando a essência pura dessa homenagem emocionante.

Os fãs de Jon Lord e entusiastas da música têm agora a oportunidade de reviver essa experiência única, apreciando cada nota, cada riff e cada momento emocionante desse espetáculo incrível.

Para ter um vislumbre dessa jornada musical, assista à performance de "Perfect Strangers" no Youtube. Este é apenas o início de uma noite memorável e repleta de homenagens emocionantes.

Clique no link a baixo para desfrutar de todo o espetáculo e mergulhar na atmosfera mágica criada por esses talentosos músicos.

A música é eterna e a homenagem a Jon Lord é um lembrete vivo de como suas composições atemporais continuam a inspirar e unir amantes da música em todo o mundo. Viva a música, viva a memória de Jon Lord!