Church of Misery é uma banda japonesa de doom metal de Tóquio
É nítida a influência do Black Sabbath de início de carreira, com um som pesado e com vocal marcando a melodia. Com 9 álbuns e muitos singles e Eps a banda é muito conhecida na Asia e Europa.
A banda Church of Misery foi formada em 1995, de lá para cá, foi uma troca alucinada de Integrantes da banda, apenas o baixista Tatsu Mikami permanece em todas as formações até os dias de hoje.
Além da grande rotatividade dos integrantes da banda, o início foi meio conturbado pois seu primeiro álbum vol. 1 foi lançado em 1997 pela Doom Records sem o consentimento da banda. Em 2007 foi oficialmente reeditado pela Leaf Hound Records do Japão.
Pain é um projeto solo de metal industrial de Estocolmo na Suécia
O multi-instrumentista e produtor de Estocolmo na Suécia, Peter Tägtgren é o fundador da banda Pain, principal compositor, vocalista e guitarrista da banda.
Ele que já produziu e participou de inúmeras bandas, entre elas, Hypocrisy, War, Bloodbath Lock Up, The Abyss, Bloodbath entre outras.
Peter Tägtgren no Pain, ele grava todos os instrumentos, Guitarras, Teclado, Sintetizador, Bateria e Baixo, faz o vocal, produz e compõe todas as músicas e letras.
Pain faz um som moderno, com muitos efeitos eletrônicos, guitarras distorcidas e pesadas e letras sobre com alusão a drogas, depressão e morte.
Ana mistura Stevie Ray Vaughan com Jimi Hendrix e um toque feminino
Em Memphis /span>gravou Hush, com produção de Jim Gaines, produtor do Santana e Stevie Ray Vaughan
Nascida em Belgrado, Iugoslávia, Ana conheceu o blues através do seu pai, que era apreciador do gênero e possuía uma grande coleção de discos.
Músico também, ele tocava baixo, guitarra e costumava reunir os amigos em casa para umas jam sessions, ela cresceu nesta atmosfera e se apaixonou pelo blues.
Até o final dos anos 90 ele era designer, quando foi para Holanda completar seus estudos decidiu mudar de carreira e explorar toda sua musicalidade.
Em 2000, ruma para Memphis, USA e sob a produção de Jim Gaines, produtor do Santana e Stevie Ray Vaughan, gravou seu primeiro disco Hush, nome da sua primeira banda em Belgrado.
Tributo a Jimi Hendrix
Nesta época, também participou de um tributo a Jimi Hendrix ao lado de Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, Taj Mahal e Buddy Miles, onde ela contribuiu com uma versão de Belly Button Window.
A gravação lhe valeu um convite para se apresentar como convidada especial na turnê de Bernard, guitarrista e filho de Luther Allison.
Em 2002, ela retorna para Europa junto com Walter Trout para a turnê do Jimi Hendrix Tribute e, nesta época, recebe três indicações para o Blues Awards na França: Melhor Cantora, Melhor Guitarrista e Melhor Álbum.
No ano seguinte está de volta à Memphis para a gravação de Comfort To The Soul, que além de contar com Jim Gaines, também tem a produção de David Z, Buddy Guy e Jonny Lang. Voltando à Europa para participar do Rhythm & Blues Fest, em Peer, na Bélgica.
Em 2004 recebe em Juan Le Pins, na França, o prêmio Jazz a Juan-Revelation 2004, depois de lançar o seu terceiro disco DVD/CD, chamado ANA LIVE in Amsterdam.
A consagração
2006 foi o ano da consagração, ela é convidada a participar do legendário Blues Cruise, se tornando a primeira artista da Europa a se apresentar na cruzada.
Em fevereiro ela é apontada pela BluesWax Magazine como Blues Artist of the Year. Em Julho, mais seis indicações para o Living blues awards 2006: Best blues DVD of 2005, Best Live Performer, Best Female Blues Artist e Most Outstanding Musician Guitar.
Sua pegada mistura as influências de Stevie Ray Vaughan e Jimi Hendrix com um leve toque feminino.
The Hellacopters influencias de Sex Pistols, Ramones e o Kiss
The Hellacopters é uma banda sueca de rock de garagem formada em 1994 por Nicke Andersson, Andreas Tyrone Dregen Svensson, Kenny Håkansson e Robert Eriksson. Andersson era ex baterista do Entombed e Dregen ex guitarrista do Backyard Babies.
O primeiro ensaio da banda, ocorreu em 4 de novembro de 1994, sendo apenas um jam session.
Já em janeiro de 1995 eles lançaram o single Killing Alan, pelo selo, Psychout, que era da banda. O single foi gravado em apenas três sessões.
Em 20 de setembro de 2003 o Kaiser Music Festival lotou o estádio do Pacaembu, em São Paulo, se apresentaram as bandas Hellacopters, Sepultura e Deep Purple, nesta ordem.
Foi a primeira apresentação deles aqui no Brasil, ainda não tinha visto os suecos do The Hellacopters tocarem ao vivo, e gostei muito, foi um show de 50 minutos que pareceu muito menos que isso de tão bom que foi.
No fim deste show eles voltaram ao palco para tocar uma versão de "Search & Destroy" do The Stooges.
Infelizmente a banda não durou muito, no dia 13 de outubro de 2007 foi publicado no site oficial da banda um comunicando que a banda faria uma turnê de despedida pela Europa e em seguida se separa.
Mas depois de mais 14 anos eles lançam um novo álbum, Eyes Of Oblivion, veja no vídeo abaixo.
O som que faziam era um country rock e leve tendência para o gospel
The Doobie Brothers banda de RocknRoll formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, logo substituído por Dave Shogren, todos da Califórnia.
No ano seguinte lançaram o primeiro LP, já transformado em quinteto, om Trian Porter e o percussionista Mike Hossack. O som que faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com utilização de instrumentos de sopro.
Em 1972, o álbum Tolouse Street, que trazia o grande sucesso Listen To The Music, ganhou o primeiro disco de ouro, que seria uma constante na carreira da banda daí em diante.
Em 1974, uniu-se ao grupo o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, que acrescentou ao estilo musical da banda elementos da música soul.
Em 1978, ganharam quatro prêmios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter.
A partir do LP One Step Closer, de 1980, a formação incluía: Pat Simmons (guitarra e vocais), Tiran Porter (baixo), Keith Knudsen (bateria), Michael McDonald (teclados), John McFee (guitarra e vocais), Cornelius Bumpus (saxofone, órgão e vocais) e Chet McCraken (bateria e percussão).
Em 1982 foi anunciada a dissolução do grupo, eles voltaram vaiarias vezes mais nunca com o sucesso inicial.
Toto foi uma banda de rock formada em 1977 em Los Angeles - CA
Toto foi uma banda de rock formada em 1977 em Los Angeles. Foram bem sucedidos na década de 1980, lançando álbuns aclamados como Toto IV, sendo conhecidos por compactos das músicas, Hold the Line, Rosanna, Africa e Stranger in Town.
Por ter sido formada por músicos veteranos de estúdio, uma característica marcante da banda era sua qualidade técnica, assim como a combinação de diferentes estilos musicais tais como pop, rock, soul, funk e jazz.
Apesar de serem frequentemente associados ao soft rock, a variedade de seu som permitiu a sua popularização em uma ampla gama de ouvintes. Juntos, lançaram dezessete álbuns e venderam mais de trinta milhões de gravações.
Após tratamento de tumores, em 5 de junho de 2008 Steve Lukather anunciou em seu site pessoal o fim da banda. Em 5 de abril a banda havia se apresentado pela última vez, em Seul. Nos 31 anos de existência a banda vendeu trinta milhões de gravações.
Como o AtitudeRocknRoll se propõem a mostrar sempre que possível alguma coisa de pouca divulgação, mas que de alguma forma marca uma banda, resolvi postar um cover de uma das músicas de maior sucesso deles com um coral muito legal.
Crimson Glory banda de metal progressivo que marcou seu nome na cena
Hoje vamos falar sobre uma banda de metal progressivo que marcou seu nome na cena musical: o Crimson Glory.
Originários da Flórida, EUA, eles deixaram uma marca indelével na história do gênero. Formada em 1983, a banda lançou cinco álbuns de estúdio e um álbum ao vivo ao longo de sua carreira.
No entanto, eles alcançaram seu auge de popularidade com o lançamento do álbum "Transcendence" em 1988.
Esse álbum trouxe consigo o single "Lonely", que fez sucesso na MTV, e a faixa "Painted Skies", que ficou famosa por ser incluída no jogo de vídeo Tony Hawk's Pro Skater 4.
Essas músicas ajudaram a expandir a base de fãs do Crimson Glory e a solidificar sua reputação no cenário do metal.
Trajetória conturbada
A trajetória da banda foi marcada por mudanças frequentes na formação. No entanto, mesmo com todas as alterações, a essência do Crimson Glory permaneceu viva.
O guitarrista Jon Drenning, por exemplo, migrou para o Arizona e reuniu os membros da banda em duas ocasiões, cada vez com um nome diferente.
A primeira reunião ocorreu como Crush, onde gravaram um disco e fizeram alguns shows. A segunda reunião foi como Erotic Liquid Culture, que também lançou um álbum, mas logo depois pararam novamente.
Crimson Glory é Power Metal, Metal tradicional e sinfônico
O Crimson Glory é conhecido por seu som progressivo, que combinava elementos de power metal, metal tradicional e metal sinfônico.
Essa combinação única de estilos resultou em composições épicas e cheias de nuances, que cativaram os ouvintes e deixaram uma marca duradoura na cena do metal progressivo.
Embora a banda tenha chegado ao fim, o Crimson Glory influenciou uma geração de músicos e continua sendo uma referência para muitas bandas contemporâneas de metal progressivo.
Se você ainda não teve a oportunidade de conhecer seu trabalho, recomendo que dê uma chance e mergulhe nessa jornada sonora fascinante.
Crimson Glory, obrigado por sua contribuição ao mundo do metal progressivo. Sua música transcendeu o tempo.
A crítica comparava o Cactus com o Led Zeppelin pela pegada Rock
O baterista Appice e o baixista Bogert planejaram originalmente uma nova banda com Jeff Beck, que não ocorreu por motivo do acidente de carro quase fatal de Beck em 1969.
Formada em 1970, inicialmente também contou com Jim McCarty que veio da Mitch Ryder & The Detroit Wheels e o vocalista Rusty Day que era do The Amboy Dukes.
No início da banda a crítica diziam que eles eram o Led Zeppelin pois tinha uma pegada de rock mais pesado e Blues.
A banda durou muito pouco tempo, de 1970 a 1972, mas enquanto esteve na ativa brilhou e produziu importantes álbuns para a história do rock n roll.
O primeiro álbum da banda teve sua capa censurada no Brasil, pois na época os militares diziam que ela fazia apologia ao sexo, a um pênis, e foi considerada inapropriada.
Cactus foi uma das poucas bandas americanas que entrou para a história do rock num dos períodos mais difíceis, pois para fazer frente ou igualar-se às bandas inglesas não era tarefa fácil, era preciso ser bom muito, mas muito bom.
Em 2006, a banda se reuniu e lançou seu quinto e último álbum, Cactus V, da formação original só não tem o vocalista Rusty Day, que foi assassinado aos 36 anos em junho de 1982. A vaga de vocalista foi preenchida por Jimmy Kunes ex SaVoy Brown.
O estilo de Vaughan tocar, mescla a guitarra solo e guitarra rítmica
No início de sua carreira, Stevie Ray Vaughan fez apresentações na banda de seu irmão, Jimmie Vaughan.
Ele começou assumindo o contrabaixo, mas seu objetivo era ter a oportunidade de tocar guitarra em uma banda. Stevie tinha uma paixão ardente pela música e estava determinado a seguir seu caminho no mundo da guitarra.
Stevie Ray Vaughan é amplamente reconhecido por seu som de guitarra característico, que se tornou sua marca registrada.
Uma das razões para isso é o uso de cordas de guitarra espessas e pesadas, com calibre .013. Além disso, ele também afinava sua guitarra meio tom abaixo do padrão em mi bemol, Eb. Essas escolhas tonais conferiam um timbre único e distintivo ao seu som.
O estilo de tocar de Vaughan era incrivelmente cativante. Ele frequentemente mesclava partes de guitarra solo com guitarra rítmica, criando um som complexo e poderoso.
Essa abordagem única fez com que fossem frequentemente feitas comparações com Jimi Hendrix, um dos maiores ícones da guitarra.
Stevie gravou várias músicas de Hendrix em seus álbuns de estúdio e também em suas performances ao vivo, como "Little Wing", "Voodoo Child" e "Voodoo Child (Slight Return)".
Sua interpretação dessas músicas era uma homenagem sincera ao legado de Hendrix e uma demonstração de sua habilidade excepcional na guitarra.
Um vídeo que particularmente gosto é aquele em que Stevie Ray Vaughan toca "Little Wing". Partes desse vídeo foram filmadas na fábrica da Fender, uma das marcas mais icônicas de guitarras.
Essas cenas me fazem recordar a visita que fiz à Fender durante uma das minhas viagens pela rota da música no sul dos Estados Unidos.
Foi uma experiência incrível estar rodeado por tantos instrumentos musicais e ver o local onde algumas das melhores guitarras do mundo são criadas.
Esses momentos capturados no vídeo tornam a conexão entre Stevie Ray Vaughan e a Fender ainda mais especial, mostrando como sua música e seu legado continuam a influenciar e inspirar os músicos até hoje.
Stevie Ray Vaughan foi um verdadeiro virtuoso da guitarra, e seu talento e influência perduram na história da música.
Sua abordagem única, seu som característico e suas interpretações emocionantes continuam a tocar as almas dos fãs de música em todo o mundo.
Simply Red é liderada pelo cantor e compositor Mick Hucknall
Simply Red é uma banda inglesa liderada pelo cantor e compositor Mick Hucknall. Após 25 anos de carreira, o grupo de pop britânico lançou sucessos como Holding Back the Years, If You Don't Know Me By Now, Stars, Come to my aid e For You Babies, vendendo mais de cinquenta milhões de cópias.
O Simply Red lançou seu primeiro álbum Picture Book em 1985. O compacto de estreia, Moneys too tight, atingiu o décimo terceiro lugar no Reino Unido.
No ano seguinte foi relançado o compacto Holding back the Years, que alcançou o topo da Billboard.
Apesar de fazer um som um pouco diferente das outras bandas no começo da década de 1990, o grupo alcançou o seu maior sucesso comercial vendendo nove milhões de cópias com Stars de 1991.
Simply Red participou do Festival Hollywood Rock em 1988 e 1993.
O décimo álbum de estúdio, Stay, foi lançado em 2007 e Mick Hucknall anunciou que esse trabalho seria o último.
O grupo se desintegrou em dois anos, quando terminou a turnê Farewell, The Final Tour em 2010.
Roger Waters Live 2018 - Two Suns in the Sunset Salvador - Brasil
Discurso sobre o assassinato do Mestre Moa e a iminência do neo-fascismo no Brasil, e a apresentação ao vivo inédita da música Two Suns in the Sunset, do álbum The Final Cut
No comentário do vídeo Tiago escreveu:
Roger Waters chorando no palco me lembra o John Lennon chorando ao cantar imagine no Madison Square Garden, ambos grandes artistas, ambos pacifistas, verdadeiros e cheios de amor, mesmo que os outros não retribuíram.
Daria tudo para ver o John hoje, tocando seus sucessos e militando contra o fascismo.
Eles abriram os shows do The Who, Guns N Roses e do Slash em turnês
A banda Dirty Honey é considerada a grande revelação do rock atual. Eles abriram os shows do The Who, Guns N Roses e do Slash em turnês, ganhando muita exposição e conseguiram mostrar seu trabalho para o enorme público destas bandas.
Dirty Honey é uma banda de rock americana de Los Angeles, formada em 2017. É composta pelo cantor Marc LaBelle, o guitarrista John Notto, o baixista Justin Smolian e o baterista Corey Coverstone.
Em entrevista de Marc LaBelle ao site Music Connection disse que ama RocknRoll baseado em blues, sempre quis fazer algo na linha blues rock, e que suas bandas favoritas são, Allman Brothers Band, Led Zeppelin, AC/DC, Aerosmith, Black Crowes e Rolling Stones.
Como fez Black Crowes e tem feito Greta Van Fleet, Dirty Honey também mergulha no som setentista e repete a formula da melhor fase do RocknRoll.
O guitarrista Piotr Grudzinski era considerado o David Gilmour Polonês
Piotr Grudzinski faleceu em 21 de fevereiro de 2016, guitarrista era considerado por muitos o Gilmour Polonês, Piotr tocava na RIVERSIDE uma banda de rock progressivo da Polônia formada em 2001. Ele também contribuiu para bandas como Unnamed e Groan.
Foi com muita dor e espanto que todos que conviviam com ele receberam a notícia de sua morte aos 40 anos de vida.
A banda cancelou todos os shows previstos para aquele ano e dedicou o álbum Eye of the Soundscape, lançado em setembro de 2016, ao seu saudoso amigo.
Sua música contém elementos do metal progressivo, e vem sendo relacionada com bandas como Opeth, Anathema, Pink Floyd, Porcupine Tree e Dream Theater.
Os dois videos abaixo demonstram a qualidade desta banda e a belíssima guitarra de Piotr.
Rei é rei, o astro do rock Elvis Presley irá ganhar série de TV
Rei é rei, não é mesmo, gente? Elvis Presley pode ter falecido há 45 anos, mas continua inspirando milhares de fãs mundo afora. Para a nossa alegria, hoje foi liberada uma notícia incrível: o astro do rock vai ganhar uma série de TV sobre sua vida!
O estúdio cinematográfico independente Weinstein Company fez um acordo exclusivo envolvendo o patrimônio de Elvis para produzir um programa sobre o cantor.
Nele, o público poderá conhecer mais sobre sua vida: O programa mostrará as roupas, os carros e a casa do cantor em Graceland, da qual é extremamente difícil e raro de se conseguir permissão para gravar. Além disso, o estúdio terá acesso a diários pessoais do astro para pesquisa e irá possuir o direito de todas as suas músicas.
A ideia é fazer uma série televisiva com 8 a 10 episódios que terá como base a biografia Elvis, do jornalista americano Dave Marsh. Ainda de acordo com o site, a produção está caminhando rápido e já existe uma lista com diretores-autores para escreverem o roteiro.
A esposa de Elvis, Priscilla Presley, fará parte do grupo de produtores executivos, que ainda conta com nomes como Jerry Schilling, Harvey Weinstein e David Glasser.
Em exclusividade para o site, Glasser disse: Estamos animados em anunciar este filme biográfico e a nossa parceria com o patrimônio de Presley.
É uma oportunidade incrível de ser a primeira série da história que irá gravar em Graceland e terá acesso aos arquivos pessoais de Elvis. Ele redefiniu a relação que uma geração inteira teve com música e cultura pop. Esta série será um olhar autêntico e fascinante de como isso tudo aconteceu, do começo ao fim.
Justin tem estilo próprio e prefere o dedilhado do Blues raiz
Justin Johnson é um guitarrista, compositor, arranjador e produtor em Nashville. Justin é da Califórnia, nascido em família de musico, seu avô era trompetista na US Army Band e deu aula de música por toda sua vida.
Por ser produtor Justin lançou de forma independente seus 11 álbuns, sendo o primeiro em 2014, ano que ele também iniciou sua turnê internacional.
Em 2020, Johnson atuou como guitarrista de sessão e coprodutor em várias faixas do álbum Forever Words de Johnny Cash , colocando música em poesias inéditas escritas por Johnny Cash.
Justin Johson tem um estilo próprio de abordagem da guitarra, não utiliza palhetas preferindo o dedilhado do Blues raiz, a improvisação de jazz e tem uma técnica apuradíssima de slide guitar.
A banda Dorothy é pura atitude, ótimos vocais, ótimos músicos
Dorothy é uma banda americana de rock, formada em 2014 em Los Angeles, Califórnia. A vocalista húngara que dá o nome à banda é Dorothy Martin, Jason Ganberg é o baterista, nas guitarristas estão Devon Pangle e Eli Wulfmeier e no baixo Eliot Lorango.
O primeiro projeto autointitulado, DOROTHY saiu como um EP em 2014, o estilo southern rock presentes no início de carreira deu espaço ao hard rock.
Dorothy é pura atitude, ótimos vocais, ótimos músicos, é uma banda que vai ficar na playlist de muita gente.
Ozzy contratou Zakk tirando do trabalho no posto de gasolina
Nas duas décadas desde que Ozzy Osbourne contratou tirando de seu trabalho em um posto de gasolina de Nova Jersey, para se tornar seu novo guitarrista, Zakk Wylde se estabeleceu como um ícone da guitarra conhecido e reverenciado no mundo todo.
Compondo e gravando com Osbourne ganhou multi-platina de sucesso, inspirando-o a criar o já lendário Black Label Society em 1998.
A inspiração Wylde é proveniente não só dos fãs, mas a partir de guitarristas famosos, incluindo Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Marino Frank, Al Di Meola, John McLaughlin e Albert Lee, assim como o estilo vocal de Elton John, Allman Gregg e do vocalista do Lynyrd Skynyrd, Ronnie.
Wylde ganhou quase todos os prêmios de guitarra que se possa imaginar, e é uma grande influência de um novo batalhão de guitarristas.
Conhecidos por ser uma banda de ideais políticos e ambientais
O Midnight Oil é conhecido em todo o mundo como uma banda de fortes ideais políticos e ambientais. Sua maneira de abordar tais temas a transformou suas canções em hinos e suas apresentações em comícios, mantendo vivo o espírito contestador e inconformista do rock.
Os Oils, como são chamados pelos fãs, também ficaram conhecidos por terem obtido legalmente junto à gravadora o pleno controle sobre sua obra artística, não se submetendo as regras do mercado fonográfico.
No início a banda girava em torno de três amigos Jim Moginie, Rob Hirst e Andrew James, que em 1972 formaram o The Farm. A banda fez apresentações antológicas e conquistou uma legião de fãs especialmente surfistas da cidade de Sidney.
O Farm continuou como um trio até 1975, a entrada de um estudante de direito chamado Peter Garret agitou mais ainda os shows da banda que nessa época fazia uma mistura de AC/DC e Focus.
Com o relativo sucesso da banda, no final de 1976 a banda muda seu nome para Midnight Oil. Em 1978, o Midnight Oil criou o seu próprio selo chamado Powderworks, e por ele lançaram seu primeiro álbum intitulado Midnight Oil.
O álbum trouxe grandes canções como Used and Abused, Run by Night e claro, a faixa Powderworks. Estas músicas demonstravam um enorme poder de fogo da banda que parecia não acabar.
Eles fizeram uma espetacular turnê Blackfella/Whitefella no deserto Australiano, para se apresentar para as comunidades Aborígines. Estas apresentações contaram com a extraordinária banda local Warumpi, formada inteiramente por Aborígines.
O escritor Andrew McMillan documentou toda esta turnê no livro Strict Rules, que mostra como a música pode mudar toda uma cultura.
O Midnight Oil encerrou suas atividades pelo motivo da saída do insubstituível vocalista e front-man Peter Garret em 2002. Em 2004 Garret foi eleito para uma cadeira no congresso australiano.
A banda voltou a atividade com Peter, mas não tem a força do início de carreira.
Ex ALLMAN BROTHERS, GOVT MULE e BLACK CROWES tocam PINK FLOYD
Blue Floyd é um conglomerado de ex-membros do Allman brothers, Govt Mule e The Black Crowes fazendo interpretações blues de músicas do Pink Floyd.
O Blue tour Floyd começou 14 de janeiro de 2000, em Anaheim, CA, 21 de fevereiro terminou em Chicago. Os membros da banda incluem Marc Ford e Woody Allen na guitarra e Ford nos vocais, Berry Oakley Jr. no baixo e vocais, Johnny Neel sobre teclas de harpa e voz, e Matt Abts na bateria.
O Show do Blue Floyd começou com Wish You Were Here álbum: o Shine On You Crazy Diamond instrumental com Neel em uma harpa solo bluesy, e depois em Have a Cigar, com Oakley nos vocais e Neel em um solo de teclado. Neel, em seguida, tocou um pouco de piano boogie woogie enquanto alguns dos outros rachou uma gelada.
Em Fearless quem cantou Ford. Ford e Woody tocaram guitarras em quase todas as músicas, as próximas três canções foram todas do disco Dark Side of the Moon.
A música Money foi definida como um groove de blues e teria sido quase completamente irreconhecível, não fosse as palavras, a seção onde a música acelera parecia ser o ponto de virada da noite e a música começou a se tornar mais familiar. Us and Them completam o trio de canções, com Neel tocando um interessante sintetizado sax no solo.
O Show terminou com Echoes, não tão longo como o original, mas Ford e Woody se juntaram para levar as guitarras fantástica ao estilo dual de Allman Brothers.
Ophiucus toca rock progressivo/psicodélico de ótima qualidade
Formada em 1971 por Emmanuel, os irmãos Alain Labacci e Bernard Labacci, Jean-Pierre Pouret e Michel Bonnecarrère, a banda francesa Ophiucus toca rock progressivo/psicodélico de ótima qualidade.
O nome de Ophiucus foi proposto após uma visita ao escritório do professor Muller, chefe do observatório de Meudon, lá eles encontraram a pintura do século XVI de Ophiucus.
Eles gravaram 3 singles no ano de sua formação e o álbum Ophiucus no ano seguinte, em 1973 gravaram o álbum Salade Chinoise e o single Canadian Bar / Cette Chanson Vient D'Autrefois.
Após o álbum Salade Chinoise a banda se desfez, é muito difícil achar alguma coisa sobre a banda, no Youtube achei o primeiro álbum deles e gostei muito.
Pat Benatar cantora americana aclamada como a rainha do RocknRoll
Pat Benatar, nascida Patrícia Mae Andrzejewski, Nova Iorque, em 10 de janeiro de 1953, Pat é uma cantora americana de rock, com sete discos de platina e três álbuns de ouro, bem como 19 músicas no Top 40.
Pat Benatar foi indicada para o Hall da Fama do RocknRoll em 2004.
Aclamada como a rainha do RocknRoll, ela tem uma longa lista de hits clássicos como Heartbreaker, Promises In The Dark, Loves Is A Battlefield, We Belong, Hit Me With Your Best Shot, Hell Is For Children, Shadows of The Nigth, Invincible, All Fired Up, Fire and Ice e muitos mais.
Nestes tempos em que nossos ídolos setentistas estão partindo, a notícia de que o super herói dos teclados colocou sua capa e começou um tour de divulgação do álbum Starship Trooper.
O álbum inclui cover do da época do Yes e de músicas de bandas como Tool, The Who, Pink Floyd, Nektar, Super Tramp e The Doors. Participa do álbum Steve Hillage guitarrista das bandas Gong e Khan , do Yes Billy Sherwood, Steve Howe e ex-tecladista Tony Kaye, William Shatner, Colin Moulding, Jerry Goodman, Nik Turner, Carmine Appice entre outros.
Fatalmente este será o lançamento do ano no rock progressivo, meus destaques são os cover de Love Reign O'er Me do The Who, Crime of the Century do Super Tramp, The Great Gig in the Sky e Nobody Home do Pink Floyd.
Relação das musicas:
01 - Sober 02 - Are We to Believe? 03 - Random Acts 04 - Dynamics of Delirium 05 - Love Reign O'er Me 06 - Crime of the Century 07 - The Great Gig in the Sky 08 - I'm Not in Love 09 - Starship Trooper 10 - Check Point Karma 11 - Change 12 - Nobody Home 13 - Light My Fire
Neil Diamond escreveu Sweet Caroline após ver Caroline Kennedy
Neil Diamond é um cantor e compositor com inúmeros hits nos anos 60, 70 e 80, frequentemente ele canta a história de sua vida, vivida essencialmente em Nova Iorque e Los Angeles.
Alguns de seus êxitos: Sweet Caroline, Crackli, Rosie, Song Sung Blue, You D`ont Bring Me Flowers, Play Me, Be, Sepember Morn, Love on the Rocks, Hello Again, America, Heartlight, entre outros.
Diamond admitiu que escreveu Sweet Caroline após ver Caroline Kennedy na capa da Life Magazine em um equipamento de equitação equestre, ele levou apenas uma hora, em um hotel de Memphis, para compor a música.
Frank Zappa chegou a candidatar-se à presidência dos EUA
Em 1964, em Los Angeles, fundou o grupo, Mothers of Invention, a partir dos Soul Giants, antiga banda de bares.
O nome devia ter sido apenas Mothers, mas, por necessidade como explica, e pôr a editora se recusar a editar um disco cujo nome era evidentemente uma contração de Motherfuckers.
Devido ao seu rigor na execução técnica das canções e à não admissão do uso de drogas durante os ensaios e apresentações, ele próprio nunca as consumia, Zappa viria a mudar frequentemente a composição do grupo.
Nos seus espetáculos, combinava música experimental improvisada onde estavam sempre presentes as suas comédias surrealistas e sátiras anárquicas, com adereços especiais e improvisações dramáticas. Entre os músicos que ele lançou estão nomes como Jean-Luc Ponty, Steve Vai, Bob Martin e muitos outros.
Zappa, sempre ativista em campanhas e movimentos, chegou a candidatar-se à presidência dos EUA.
O projeto foi abortado pela súbita doença que o atacou.
Se a sua personalidade complexa e a sua música, muitas vezes controversa e difícil, fazem com que seja atacado por muitos, é por outros considerado um dos maiores gênios musicais de todos os tempos.
Eles tocam e compõem músicas com influência do R&B, Blues, Soul, Punk e RocknRoll.
Banda britânica Kitty, Daisy & Lewis, o nome da banda e composto pelo primeiro nome dos irmãos da família Durham. Eles tocam e compõem músicas com influência do R&B, Blues, Soul, Punk e RocknRoll.
Eles são todos multi-instrumentistas e tudo que eles sabem e fazem com a música, eles aprenderam dentro de casa e nunca tiveram aula de música. Filhos de pai engenheiro de estúdio e de mãe que tocava bateria na banda pós-punk dos anos 70 Raincoats, eles aprenderam tudo com os instrumentos que seus pais tinham em casa, inclusive seus pais gravam com eles e se juntam a eles no palco para shows.
Seus dois primeiros álbuns foram gravados nos fundos da casa dos pais, e a partir daí eles construíram um Studio profissional de gravação.
Eles abriram shows para bandas como, Coldplay, Razorlight, Stereophonics e Richard Hawley.
Projeto paralelo de Corey Taylor e Jim Root, vocal e guitarrista do Slipknot
A Banda Stone Sour foi originalmente formada por James Root e Corey Taylor em 1992.
Conheceram-se através de um amigo dos dois na época, conhecido como Danny, que apresentou Corey e seu vocal, assim tomando a decisão de formar uma banda. Josh entrou como guitarrista, não dando muito certo.
Logo depois, Shawn entrou como guitarrista, mas Joel viu o seu talento quando o viu a tocar baixo, trocando de instrumento.
Esta época foi marcada pelas várias mudanças entre seus membros, até 1994, passaram mais de 10 guitarristas. Neste mesmo ano, Shawn tocava numa banda com James Root, e convidou-o para ver um ensaio do seu projeto paralelo.
Ele não quis muito, já tinha ouvido algum material da banda no ano anterior, mas acabou por ir. Entretanto, entrou na banda, deixando o Atomic Opera de Des Moines.
Em 1997, Corey saiu da banda para participar num projeto paralelo, Slipknot, e foi então que os outros se dissiparam em outras bandas. Em 1998, James também entrou para o Slipknot.
Mas eles nunca declararam falência da banda, voltando em 2002, gravando seu primeiro álbum, chamado Stone Sour, Self-Titled - Autointitulado.
Em 2005 o baterista Joel deixa a banda, porque seu filho de acordo com exames médicos tem uma doença no cérebro, dando seu lugar para Roy Mayorga, ex Soulfly.
A Origem do nome da banda é estranha, eles nunca gostaram do nome, já tentaram outros nomes, super ego é um deles, mas de acordo com Josh, é um nome engraçado, e acabou pegando no gosto, querendo ou não.
Stone Sour é uma bebida feita com uísque, um pouco de suco de laranja e uma mistura ácida; foi o Joel quem encontrou este nome em um menu, quando estava a procura de um nome para banda.
Rival Sons parecido com Led Zeppelin e abria shows do Black Sabbath
Rival Sons é a banda que abria para o Black Sabbath na turnê The End, a banda já gravou 6 discos.
Críticos de rock têm feito constantes comparações entre a Rival Sons e a banda britânica dos anos 1970 Led Zeppelin. Os mais radicais chegam até a dizer que o grupo é um cover de Led. Mas Buchanan não acha que essa comparação seja das mais pertinentes:
Nós fazemos blues. Toda banda de blues segue uma fórmula que ficou muito conhecida com o Led Zeppelin, mas isso não significa que eles sejam os donos dela. Nossa guitarra é pesada, a bateria é bombástica e o baixo é forte. Além disso, o vocal gritante marca a essência do blues. Todo mundo faz isso, não só Led Zeppelin, nem só a Rival Sons.
Apesar de ser fã do grupo e compreender a importância da banda no cenário do rock, o vocalista afirmou que o Led Zeppelin não é a principal referência da Rival Sons:
Eles estão entre nossas referências, mas estão longe de serem a principal delas. Temos o Rolling Stones, Os Kinks, e até mesmo o Black Sabbath. Só bem depois vem o Led Zeppelin.
As influências de Buchanan, todas dos anos 1970 e 1980 são, também, as bandas que compõem a playlist que o músico escuta nas horas vagas. Ele contou que não curte o som produzido pelos grupos de rock de hoje em dia:
A maior parte do que está sendo produzido pelas bandas de rock é terrível. Para mim, o RocknRoll é essencial. Mas essa galera está deixando o Roll de lado e focando só no rock. Se eles gostam do resultado, tudo bem, gosto é gosto. Mas não me agrada. Falta emoção, falta sentimento.
Uma coisa que posso garantir é que emoção e sentimento não faltaram na despedida de Buchanan. Mesmo após dez meses com o Black Sabbath, o músico ainda não se acostumou com a ideia de fazer parte dessa turnê.
Estou falando com você na janela de um hotel em Córdoba, na Argentina. E eu vou tocar com o Black Sabbath hoje à noite. Você acredita nisso? Eu não... É insano!
Aphrodite's Child foi uma banda grega de rock progressivo formada em 1968
Formada em 1968 pelo vocalista Demis Roussos, o multi-instrumentalista Vangelis Papathanassiou e o baterista Loukas Sideras.
Depois de uma tentativa frustrada para entrar na Inglaterra, a banda reagrupou-se em Paris, onde o guitarrista Anargyros Silver Koulouris juntou-se a eles, embora ele fosse forçado a deixar a banda devido a prestação do serviço militar, com a guitarra e baixo sendo tocados por Roussos durante sua ausência.
Telephone é uma das grandes bandas francesas de rock dos anos 60
Formada em 1976 por Jean-Louis Aubert vocal e guitarra, Louis Bertignac guitarra e vocal, Corine Marienneau baixo e vocal e Richard Kolinka bateria.
O primeiro álbum, Telephone, saiu em 1977. No fim dos 70s eles já eram uma das maiores bandas do rock francês, abrindo apresentações para os Stones em Paris, nos Estados Unidos e no Japão.
A banda vendeu mais de 5 milhões de cópias, excursionando por países como Portugal, Inglaterra e Canadá. A finalizou as atividades em 1986, por razões pessoais.
Suas música de maior sucesso são: Ça - C'est vraiment toi -, Cendrillon, New York avec toi, Hygiaphone, Métro c'est trop, La bombe humaine, Argent trop cher e Un autre Monde.
Zé Pedro ícone do rock português foi guitarrista do Xutos & Pontapés
Zé Pedro, aos 22 anos, fundou os Xutos & Pontapés
Ele é a grande estrela do rock de Portugal, foi guitarrista e fundador da banda de rock Xutos & Pontapés, faleceu em 2017 após luta contra a Hepatite C e um transplante de fígado em 2011.
Aos 22 anos, fundou os Xutos & Pontapés após colocar um anúncio no jornal: Baterista e baixista precisam-se para grupo punk. O músico era conhecido pela sua enorme alegria em cima do palco e fora dele.
Apesar de ser o guitarrista ritmo da banda, é considerado um ícone para o rock português, e foi compositor de alguns clássicos dos Xutos como Submissão, Não Sou o Único e Para ti Maria.
O grupo se apresentou em todas as sete edições do Rock in Rio Lisboa, e tocou com os Titãs na edição carioca do festival em 2011. Ao longo de quase quatro décadas de carreira, os Xutos lançaram 13 álbuns de estúdio, o álbum Puro de 2014, o mais recente, comemorava os 35 anos de estrada.
Janis Joplin a maior cantora de Blues Rock em rara apresentação em 69
Janis Joplin no Carnaval do Rio de Janeiro Crédito: Arquivo Nacional
Desta mulher não precisa falar nada é só mostrar. No vídeo da postage é uma apresentação rara dela junto com Tom Jones em 1969. O programa de TV This is Tom Jones apresentava a maioria dos consagrados do Rock e Blues da época.
The Black Keys é uma dupla americana de Blues-Rock e Indie Rock
"Let's Rock: A Jornada Elétrica de The Black Keys de Akron a Nashville"
Akron para Nashville - Uma Mudança de Cenário e Som
Ei, pessoal! Aqui estou eu, mergulhando de cabeça na incrível jornada musical de The Black Keys, a dupla que fez Akron tremer e depois partiu para Nashville em busca de novos horizontes.
Preparem-se para uma viagem pela estrada do rock, com destaque para o nono álbum da banda, "Let's Rock".
A Gênese: Akron, Ohio - O Berço do Rock dos Keys
Em 2001, Dan Auerbach e Patrick Carney decidiram se unir e dar vida a The Black Keys em Akron, Ohio.
A cidade, como um parceiro silencioso, testemunhou o nascimento de uma dupla destinada a deixar sua marca no mundo do rock.
De Volta às Raízes: Let's Rock e o Primitivismo Musical
Dez anos depois, os Keys decidiram fazer as malas e se mudar para Nashville. Mas antes disso, eles nos presentearam com "Let's Rock", um álbum que marca um retorno ao primitivismo direto de suas raízes musicais.
Relembrando os dias em que Carney adorava os Patetas e Auerbach era apaixonado por ícones como Link Wray e o guitarrista original do James Gang, Glenn Schwartz.
Inspiração em Chamas: A Guitarra Excêntrica e a Percussão Impaciente
A chama criativa dos Keys foi acesa pela guitarra excêntrica de seus heróis musicais. Auerbach, inspirado por Link Wray, e Carney, impulsionado por uma percussão impaciente e intuitiva, combinaram seus talentos de maneira que só poderia resultar em magia musical.
Minimalismo e Autenticidade: A Marca Registrada de Let's Rock
"Let's Rock" pode muito bem ser considerado o melhor trabalho da dupla até agora, destacando-se pelo seu minimalismo e autenticidade.
Auerbach e Carney cortaram toda a gordura, adotando uma abordagem simples que nos lembra dos dias iniciais da banda.
A Homenagem à Guitarra Elétrica: Solos Incríveis e Ausência de Firulas na Bateria
O coração do álbum é uma homenagem à guitarra elétrica. Os solos incríveis e a ausência quase total de firulas na bateria criam um som cru e intransigente.
Os Keys buscaram a simplicidade, proporcionando uma experiência sonora que faz o rock ser imprevisível, perigoso e direto na sua cara.
A Origem Inusitada do Título: "Let's Rock" - Uma História Eletricamente Impactante
A curiosa história por trás do título do álbum acrescenta uma camada fascinante ao projeto.
Auerbach revela que a inspiração veio de uma notícia inusitada sobre a primeira execução na cadeira elétrica no Tennessee em onze anos.
A última palavra do condenado antes de apertar o botão? "Let's Rock." Uma coincidência surpreendente que deu o tom ao álbum, destacado pela cadeira elétrica na capa.
Let's Rock - Uma Viagem Elétrica e Autêntica
Em suma, "Let's Rock" é uma jornada musical que reflete a evolução dos Black Keys desde sua origem em Akron até sua mudança para Nashville.
Com o primitivismo musical e a homenagem à guitarra elétrica, Auerbach e Carney entregam um álbum que captura a essência do rock: imprevisível, perigoso e inesquecível.
Então, pessoal, preparem-se para uma experiência elétrica com The Black Keys - porque, como diz o álbum, "Let's Rock"!
Elvis Presley e o presidente americano John F. Kennedy não morreram
Elvis Presley, interpretado por Bruce Campbell e o presidente John F. Kennedy, interpretado por Ossie Davis não morreram. Estão bem vivos, morando numa casa de repouso perdida no leste do Texas.
Elvis estava cansado da fama e da vida fútil, então decidiu trocar de lugar com um imitador enquanto JFK, tornou-se negro e teve sua morte encenada pelo seu sucessor, o presidente Lyndon Johnson.
Será verdade ou serão apenas dois velhos malucos? E pra complicar uma múmia devoradora de almas caminha pelos corredores escuros da casa de repouso, atrás de presas fáceis.
Agora os dois velhotes vão provar que independentes de quem são, lutarão como heróis pela sobrevivência de seus amigos e deles próprios.
Bruce faz uma interpretação memorável de Elvis, encarnando um Rei do Rock humano e arrependido dos erros cometidos na juventude, e que encontra forças para se redimir enfrentando o ser maligno que se esconde nos porões do asilo.
O filme de 2002 transcende os gêneros horror ou humor, sendo diversas vezes tocante, apresentando dois personagens esquecidos e abandonados em um asilo, fato comum na vida real.
