Grand Funk Railroad fez sua estreia no “Atlanta Pop Festival” em 1969
Grand Funk Railroad é uma banda americana de rock, formada em 1969 por Mark Farner, Don Brewer e Mel Schacher.
Sua estreia oficial, foi no festival “Atlanta Pop Festival” em 1969, com um público de mais de 180 mil pessoas, sua performance foi tão grandiosa que ofuscou o show de grandes bandas que participaram do festival.
Entre elas, Blood, Sweat & Tears, Canned Heat, Joe Cocker, Creedence Clearwater Revival, Tommy James and the Shondells, Janis Joplin, Led Zeppelin, Johnny Rivers e Johnny Winter.
A banda Sweet foi um dos maiores sucessos do movimento Glam Rock
Sweet iniciou em 1965 como uma banda de garage e teve nas suas formações integrantes que eram conhecidos ou viria ser conhecidos em outras bandas.
Entre estes integrantes tivemos o vocalista Ian Gillan, que depois do Sweet foi para o Episode Six, e mais tarde para o Deep Purple, o também cantor Paul Mario Day, ex Iron Maiden, o tecladista Phil Lanzon, o Uriah Heep e o baixista e cantor, Malcolm McNulty, que atualmente é vocalista no Slade.
Em 1968 o Sweet teve a sua formação clássica com Brian Connolly, Steve Priest, Andy Scott, e Mick Tucker.
Camel conhecido por músicas complexas, solos longos e múltiplos temas
A Camel é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1971 por Andrew Latimer (guitarra, flauta e vocal), Peter Bardens (teclados), Doug Ferguson (baixo) e Andy Ward (bateria).
Eles eram conhecidos por suas composições complexas, que incluíam várias partes instrumentais, solos longos e múltiplos temas. O som da banda foi fortemente influenciado por músicos como Emerson, Lake & Palmer, King Crimson e Yes.
Foi considerada uma das principais bandas da era do rock progressivo, tendo influenciado várias bandas posteriores.
A Camel lançou entre lançamentos, releituras e parcerias 28 álbuns no período de 1973 e 2020 e sempre participou em projetos colaborativos, como álbuns "Nude" (com vários artistas) e a banda Mirage.
Em 2014, a Camel se reuniu com Latimer e Ward e foi relançada como uma banda de estúdio. Atualmente, a banda é composta por Latimer e Ward, bem como por Colin Bass (baixo) e Denis Clement (bateria).
Embora a Banda Camel não tenha tido o mesmo sucesso comercial que outras bandas de rock progressivo, como Pink Floyd e Genesis, eles desfrutaram de uma grande legião de fãs.
O auge da banda Camel coincidiu com a explosão de marketing da marca de cigarros que usava a figura de um camelo fumando, os antitabagistas fizeram campanha de boicote aos álbuns da banda, prejudicando a sua aceitação junto ao público.
A banda Camel teve uma carreira brilhante e contribuiu para o crescimento e desenvolvimento do rock progressivo.
Sua música única e inovadora é ainda hoje um exemplo da beleza e complexidade do rock progressivo, e seus fãs continuam a desfrutar de sua música até hoje.
No site da banda está sendo anunciado a tour CAMEL TOUR 2023 50 YEARS STRONG The Final Chapter.
Seasick Stevemistura o blues do Mississipi com o blues de Chicago
O Blues em sua raiz era feito com muita dificuldade no quesito instrumento, os pioneiros nem sempre tinha dinheiro para comprar cordas novas e tocavam com instrumentos faltando cordas.
Seasick Steve é um daqueles Bluesman que não precisam ter uma guitarra “fender” para tocar e ele precisa apenas de 3 cordas para soltar o slide-boogie.
Ele é do tipo que não tem dinheiro no bolso, mas que não se furta a comprar uma garrafa de whisky para acompanhar à guitarra que só tem três cordas ou seu violão surrado.
Seasick Steve é um contador de histórias, há uma alegria simples que exala de sua música, que mistura o blues do Mississipi com o de Chicago e com o gospel, cheio de feeling, seja com sentido de humor ou de suas histórias de amor.
Mesmo depois de ter sofrido um enfarte, no seu último show em Londres ele chegou a pular do palco para tocar guitarra dançando no meio da plateia.
O astro do rock Rod Stewart é nomeado cavaleiro do Império Britânico
O grande astro do rock, Rod Stewart, foi nomeado cavaleiro do Império Britânico em uma cerimônia conduzida pelo príncipe William no palácio de Buckingham.
Aos 71 anos o roqueiro recebeu a condecoração que lhe foi concedida pela rainha Elizabeth II, em junho de 2016, na comemoração de aniversário de 90 anos da rainha. O autor da música Maggie May recebeu a condecoração pelos serviços prestados a música.
Rod Stewart recebeu a condecoração acompanhado pela sua esposa, Penny Lancaster, e seus filhos mais novos, Alastair e Aiden.
Durante a confraternização da homenagem ao eterno roqueiro britânico, o príncipe William o felicitou e o parabenizou por ainda está na ativa cantando para sua legião de fãs. Em tom de brincadeira Rod disse que era preciso, pois tem oito filhos para criar.
Quando designado para receber a condecoração, Rod agradeceu muito e disse que estava honrado pela distinção, e emocionado disse que gostaria que seu pai e mãe estivessem vivos para ver.
Ele também afirmou que sua incrível carreira foi construída com o apoio do público britânico, e que esta monumental honra é a cereja do bolo na vida maravilhosa que ele teve.
A família de Jimi Hendrix tem extenso material gravado do guitarrista
Novidades do Gênio do Rock: Jimi Hendrix!
A família de Jimi Hendrix tem um tesouro musical guardado. São extensos registros do lendário guitarrista, muitos dos quais nunca antes lançados.
Eles decidiram seguir uma programação especial: a cada 12 meses, presenteiam os fãs com novidades desse material incrível, mantendo assim vivo o legado de Jimi.
De acordo com informações da própria família, os fãs podem esperar por um fluxo contínuo de novidades por um longo tempo.
Letras, músicas, vídeos - tudo inédito! É como se a magia musical de Hendrix ainda estivesse viva e pronta para ser compartilhada com o mundo.
Em uma entrevista ao site Contact Music, Janie, irmã do cantor, compartilhou algumas revelações fascinantes sobre o trabalho incansável de Jimi.
Ela disse: "Jimi era viciado em trabalho. Com a criação de seu próprio estúdio, o 'Electric Lady', ele trabalhava diariamente, gerando novas gravações. Parece até que ele sabia que só teria mais quatro anos aqui conosco".
Diante de tamanha genialidade e dedicação, gostaríamos de destacar a versatilidade desse grande gênio do rock. Para isso, selecionamos dois vídeos especiais para você!
No primeiro vídeo, você poderá vivenciar uma experiência de pura energia e poder: trata-se de uma versão ao vivo de dez minutos da música 'Hear My Train A Comin'.
Prepare-se para se envolver completamente nesse show memorável, onde Hendrix desfila sua maestria na guitarra e nos presenteia com sua voz inconfundível.
Já no segundo vídeo, queremos mostrar que Hendrix não se limitava apenas aos efeitos e distorções elétricas.
Aqui, apresentamos uma versão acústica igualmente emocionante da mesma música. Ao assistir, você terá a oportunidade de apreciar a sensibilidade e a habilidade de Hendrix em explorar diferentes estilos musicais, mostrando seu talento único de várias maneiras.
Preparados para embarcar nessa jornada musical incrível? Aperte o play nos vídeos abaixo e deixe-se envolver pela magia de Jimi Hendrix!
Compartilhe essa postagem com outros fãs de Hendrix e ajude a manter a chama acesa do legado desse gênio do rock. Fiquem atentos, pois mais surpresas estão por vir!
A apresentação de Ozzy no AMA 2019 literalmente incendiou o público
Ozzy apesar da idade e dos problemas causado pelo acidente doméstico, mostra que ainda é a grande estrela do Rock em atividade.
Sua performance no American Music Awards literalmente incendiou o público.
Ozzy Osbourne continuou a impressionar os fãs em 2019 com sua aparição no American Music Awards (AMA), apesar da idade e dos problemas causado pelo acidente doméstico, mostra que ainda é a grande estrela do Rock em atividade.
Ozzy Osbourne foi apresentado ao mundo como vocalista da banda de metal pioneira Black Sabbath. Ao longo de sua carreira, Osbourne lançou álbuns solo bem-sucedidos e se tornou um ícone da cultura rock.
Sua apresentação foi uma prova de que ainda é possível para os artistas mais velhos conquistar novas gerações de fãs. Ozzy Osbourne continuará a impressionar os fãs pelos próximos anos com sua música e sua presença na cultura rock.
Airbourne invoca o espiritual de Thin Lizzy e o rústico de Motörhead
Airbourne é a personificação de andar, falar, viver, respirar, gritar, cuspir, um punhado de tudo o que o hard rock abrange desde o início do movimento.
Divertido, amoroso, festeiro e cheio de perigo melódico e otimismo sorridente, Airbourne cria hinos defensores do fracasso com um abandono imprudente.
Airbourne consegue invocar a substância espiritual de Thin Lizzy, a vibe rústica de Motörhead, a grandiosa teatralidade do Judas Priest, o domínio unificado do público do Iron Maiden e a mordida afiada de seus colegas australianos no lendário AC/DC.
Eles costuraram esses componentes diferentes em um monstro Frankenstein de sua própria criação, energizando toda a cena do hard rock com seu entusiasmo e movimentação implacável.
Airbourne se formou na cidade natal de Warrnambool, Victoria, 10 anos atrás. Seu primeiro álbum, Runnin 'Wild, foi uma das estreias mais comentadas e mais bem revisadas da história recente do rock, ganhando da banda o prêmio Metal Hammer Golden Gods de Melhor Álbum de Debut.
A banda desde então lançou No Guts. No Glory. e seu mais recente álbum, Black Dog Barking, que estreou no 17º lugar no ARIA Albums Chart.
O álbum também foi extremamente bem sucedido em todo o mundo, alcançando o top 30 de muitos países, incluindo o # 5 na Alemanha, o # 9 na Suíça e o # 11 na Áustria.
Three Dog Night foi formada em 1968, no final da era do psicodelismo
Formada em Los Angeles, Califórnia, em 1968, no final da era do psicodelismo.
A banda incluía três vocalistas principais, incluindo Danny Hutton, Chuck Negron e Cory Wells nos vocais, Jim Greenspoon (teclado), Joe Schermie (baixo), Floyd Sneed (bateria). Eles se tornaram conhecidos por suas interpretações únicas de músicas escritas por outras bandas.
Lançaram músicas de compositores novos como dupla Elton John e Bernie Taupin, autores da faixa "Lady Samantha", do segundo LP da banda.
A banda foi nomeada em referência ao provérbio australiano "uma noite de três cães", o que significa uma noite particularmente fria.
Eles ganharam fama pelos sucessos "One" e "Joy to the World", ambos alcançaram o primeiro lugar nas paradas de sucesso.
Tiveram sucesso com "Mama Told Me Not to Come", "An Old Fashioned Love Song" e "Black and White".
Three Dog Night também foi responsável por alguns dos maiores êxitos do rock and roll da década de 1970, incluindo "Shambala", "Easy to be Hard", "Out in the Country" e "Celebrate".
Todos os discos da banda foram discos de ouro
Eles também atraíram uma legião de fãs por suas performances ao vivo, que incluíam impressionantes improvisos musicais e adaptações de canções antigas.
A banda se separou em 1976, mas se reuniu novamente em 1981 e voltou a tocar em turnês regulares. Em 2019, a banda ainda está na ativa e continua a tocar em turnês.
Erja Lyytinen classificada entre as cinco melhores guitarristas
Alguns músicos possuem a habilidade de mover sua alma e te fazer sorrir, tudo ao mesmo tempo.
Erja Lyytinen certamente é um deles. Recentemente classificada entre as cinco melhores guitarristas da Finlândia, ela é uma artista de blues que não se limita ao blues, compositora e contadora de histórias que transcende clichês do gênero.
"Eu quero cavar mais fundo com a minha música e aprender coisas novas, enquanto eu viver", diz ela.
Erja Lyytinen é uma renomada guitarrista, cantora e compositora de blues finlandesa. Nascida em 1976 em Kuopio, na Finlândia, Erja começou a tocar guitarra aos 15 anos e desde então se destacou como uma das mais talentosas e influentes artistas do gênero.
Desde o início de sua carreira, Erja Lyytinen se dedicou ao blues, um estilo de música profundamente enraizado na tradição americana.
No entanto, ela adiciona elementos de rock, jazz e até mesmo de música pop em suas composições, criando assim um som distintivo e único.
Erja lançou seu primeiro álbum, "Attention!", em 2002, e desde então já lançou vários outros discos aclamados pela crítica, como "Wildflower" (2003), "Dreamland Blues" (2006), "Songs from the Road" (2012) e "Stolen Hearts" (2017).
Seu estilo de tocar guitarra é marcado por sua habilidade técnica excepcional, bem como pela expressividade emocional de suas performances.
Além de sua carreira solo, Erja também é conhecida por seu trabalho com a banda The Blues Section e por colaborações com outros artistas renomados do blues.
Ela já se apresentou em diversos festivais de música ao redor do mundo e ganhou vários prêmios ao longo de sua trajetória, incluindo o título de "Guitarrista do Ano" nos Finnish Blues Awards em 2017.
Erja Lyytinen é admirada tanto por seu talento como guitarrista quanto por sua voz poderosa e cativante.
Suas letras muitas vezes abordam temas como amor, superação e empoderamento, e ela é conhecida por transmitir uma grande paixão e energia em suas apresentações ao vivo.
Além de sua dedicação à música, Erja também é uma defensora do meio ambiente e está envolvida em projetos relacionados à sustentabilidade.
Ela se preocupa em usar sua influência para conscientizar as pessoas sobre questões ambientais e fazer a diferença em seu próprio estilo de vida.
Erja Lyytinen continua a encantar o público com sua música contagiante e virtuosismo na guitarra. Com seu talento excepcional, ela é uma das figuras mais importantes do blues contemporâneo.
Sue Foley é uma guitarrista, cantora e compositora canadense de blues
Sue Foley é uma guitarrista, cantora e compositora canadense de blues. Foley tem sido descrita como uma das mais expressivas guitarristas, combinando a tradição do blues com elementos de rock e do soul.
Nascida em Ontario, Canadá, Foley começou a tocar guitarra aos 13 anos, após ouvir algumas fitas de blues de seu pai.
Sue Foley enviou uma fita demo para Clifford Antone em 1990. Impressionado a chamou para uma audição e logo assinou um contrato de gravação com Antone's Records.
Entusiasmada com os sons do blues, ela logo começou a tocar em clubs locais e gravou seu primeiro álbum, "Young Girl Blues", em 1992.
Ela também começou a tocar em turnês com o guitarrista Duke Robillard e o baterista Tom Hambridge, que mais tarde se tornariam parceiros de gravações de Foley.
Em 1993, Foley lançou o álbum "Without a Warning". O álbum, que incluiu o single "Change", rapidamente se tornou um sucesso e Foley foi indicada para o Canadian Music Awards como "Melhor Novo Artista".
Desde então, Foley lançou inúmeros álbuns e realizou turnês ao redor do mundo. Seus trabalhos mais recentes incluem "The Ice Queen" (2018), e "Pinky's Blues" (2021).
Foley apareceu no projeto San Francisco Blues Festival de 1992. Com o álbum "Down Love Comin" Sue Foley ganhou o Award Nominated Work Juno Award for Blues.
No seu álbum, "Time Bomb” de 2007, ela faz colaboração com Deborah Coleman e Roxanne Potvin, duas excelentes guitarristas de blues.
A faixa-título de abertura, "Time Bomb", um instrumental onde as três mulheres se revezam no solo, nas músicas seguintes cada uma delas assume o vocal e guitarra até que elas se reúnem novamente na música final "In The Basement".
A magnífica participação de Jeff Beck no álbum "Amused to Death"
Lançado em 1992, e remasterizado em 2015, o álbum é uma obra-prima de alta qualidade que aborda questões sérias sobre o papel da televisão e da mídia na humanidade.
A participação de Jeff Beck no álbum "Amused to Death", de Roger Waters, é simplesmente magnífica. Ele participou nas músicas "The Ballad of Bill Hubbard", "What god wants parts 1, 2 & 3".
Durante as gravações Roger Waters disse: “Só Jeff Beck poderia tirar uma guitarra nova de uma caixa e, mesmo sem afiná-la, torná-la incrível”.
Em uma entrevista Roger deu mais detalhes sobre as gravações:
Primeiro apareceu um pacote com o nome do Sr. Beck. Cerca de uma hora depois, o Sr. Beck chegou, entrou e foi direto para a caixa e a abriu.
Era uma Fender Stratocaster novinha em folha que ainda tinha o papelão no headstock. Ele prendeu-o, puxou o papelão e conectou-o e disse "Role a fita".
Nunca tinha ouvido essas músicas antes de improvisar. Quando terminou, ele perguntou:
"Você quer que eu faça novamente?"
Eu disse não, Sr. Beck, tudo bem. Ele fez este álbum em uma primeira tomada. Uma das muitas razões pelas quais Jeff Beck é meu guitarrista favorito.
T-Bone Walker influenciou B.B. King, Buddy Guy e Jimi Hendrix
A influência de T-Bone Walker vai além da música. Seu estilo único e sua habilidade de combinar blues e rock and roll.
T-Bone Walker foi a maior influência de Jimi Hendrix, que de alguma forma o imitava em suas apresentações, principalmente quando Hendrix se apresentava em grandes festivais.
Nascido em Linden, Texas, em 1910, Aaron Thibeaux Walker começou a tocar aos 12 anos de idade, e em 1930 mudou-se para Los Angeles, onde começou a gravar.
Suas gravações no período de 1946 a 1948 na Black & White Records, registraram grandes musicas como em "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)" de 1947, com a famosa "They call it stormy Monday, but Tuesday's just as bad".
"T-Bone Shuffle", "Let your hair down, baby, let's have a natural ball", são classicos do blues elétrico.
Walker foi pioneiro ao usar feedback elétrico, ou seja, o som de distorção que ouvimos em muitas músicas de rock and roll.
Ele também foi um dos primeiros guitarristas a usar a técnica de “slide”, que tinha sido usada anteriormente pelos músicos do sul dos Estados Unidos, como Blind Willie Johnson e Robert Johnson, mas em versão acústica.
Walker influenciou muitos outros grandes músicos ao longo dos anos, incluindo B.B. King, Buddy Guy, Eric Clapton e Jimi Hendrix.
B. B. King disse que "Stormy Monday" foi o que o inspirou a pegar na guitarra. A canção também é a favorita dos The Allman Brothers Band.
Motörheadé definido como um som de metal com pitada de punk rock
Motörhead é uma das mais influentes bandas de rock de todos os tempos. Desde sua criação em 1975, a banda tem sido pioneira no som de heavy metal, influenciando muitas bandas que surgiram nos anos 80 e 90.
Motörhead foi formada em 1975 pelo vocalista, letrista e baixista Lemmy Kilmister, que teve uma trajetória muito interessante, pois nos anos 60 foi roadie de Jimi Hendrix e iniciou como musico na banda de rock psicodélico Hawkwind.
O som único da banda é caracterizado por seu estilo de guitarra rápido e pesado, um som de bateria estrondoso e a voz rouca e carismática de Lemmy Kilmister, também conhecido como o "Deus do Rock".
O som da banda é tão único que foi descrito como "um som de metal com uma pitada de punk rock".
Motörhead foi o precursor de vários estilos de heavy metal, como o thrash metal, o metal industrial e o metalcore. Suas músicas são reconhecidas por seu conteúdo explícito e letras diretas.
Eles também foram pioneiros na criação de uma nova abordagem de performance de concertos, com seu som único e energia desenfreada.
Motörhead foi pioneiro no som de metal pesado, mas também foi influenciado por outros estilos, como rock, punk e blues.
Eles criaram um som único e distinto, que provou ser extremamente popular com o público. A banda lançou vários álbuns ao longo dos anos, incluindo o aclamado álbum de 1980 Ace of Spades.
Motörhead foi considerada uma das bandas mais influentes da história do rock, tendo influenciado artistas como Metallica, Slayer e Anthrax.
O legado da banda vai além da música, e se estende à cultura pop, com aparições em filmes, programas de televisão e videogames.
Motörhead foi uma banda pioneira no som de metal pesado e um dos principais responsáveis pelo crescimento e popularidade do estilo.
Sua influência é visível até hoje, e sua música continua a inspirar e influenciar novos artistas.
Procol Harum é cultuado como importante banda de rock progressivo
Procol Harum foi formado pelo grande cantor, compositor e pianista Gary Brooker e pelo excelente guitarrista Robin Trower.
A banda é conhecida por sua música progressiva que mescla elementos de rock, música clássica, jazz, blues e folk. O som da banda é caracterizado pelas melodias complexas e letras poéticas, além da presença constante dos teclados (piano e órgão). A banda criou verdadeiros clássicos, como "A Whiter Shade of Pale" e "Conquistador".
O mais incrível é que apesar do Procol Harum ser uma banda progressiva em 1967 eles fizeram sua estreia ao vivo abrindo o show de Jimi Hendrix.
Durante toda sua carreira, a banda lançou nove álbuns, todos recebendo críticas positivas. Em 1971, o álbum "Broken Barricades" foi considerado um dos melhores álbuns da banda, sendo um dos mais importantes exemplos do estilo progressivo do rock.
Após quase duas décadas de atividade, a banda se separou em 1977. Os membros seguiram carreiras solo e diversos projetos musicais. No entanto, em 1991, a banda reuniu-se para uma turnê de comemoração, e continuou a se reunir esporadicamente desde então.
O Procol Harum é cultuado como uma das mais importantes bandas de rock progressivo dos anos 60. A influência de seu som e estilo é evidente em muitas bandas de rock modernas, que se inspiram na música progressiva da banda.
Prince é musico, arranjador, produtor é excelente guitarrista
Prince foi um pioneiro na mescla de estilos musicais, que vão desde o funk e o soul ao jazz, pop, rock e hip-hop.
Ele foi conhecido por suas performances ao vivo explosivas e energéticas, que misturavam elementos de dança, teatro e música.
Seu show no Super Bowl de 2007 foi considerado um dos melhores e mais memoráveis da história do evento.
Alem de todas as virtudes de um grande musico, arranjador e produtor, Prince é um excelente guitarrista.
Postei este vídeo para vocês verem a irreverencia e a grande performance do Prince como guitarrista na música While My Guitar Gently Weeps em um show tributo a George Harrison.
Scott foi um dos vocalistas de rock mais icônicos de todos os tempos
Bon Scott, ex vocalista da lendária banda de rock AC/DC, faleceu em 19 de fevereiro de 1980, aos 33 anos. Nascido na Escócia, Scott mudou-se para a Austrália na década de 1960, com o AC/DC se tornou um dos vocalistas de rock mais icônicos de todos os tempos.
A voz distinta de Bon Scott, a carismática presença de palco, performances enérgicas e imagem rebelde, ajudaram a incorporar o espírito da banda.
Após a apresentação do AC/DC em um canal de tv, a banda já se preparava para embarcar em uma turnê na Europa, quando Scott morreu em Londres, vítima de uma overdose.
Dois meses após a morte de Bon Scott a banda voltou à ativa com o ex vocalista da banda Geordie, Brian Johnson.
Link Wray é uma figura importante na história da música e do RocknRoll
Link Wray foi uma figura importante na história da música, pioneiro e criador de um dos primeiros estilos de Rock'n'Roll.
Com um estilo único e influências de blues, country, rockabilly e rhythm and blues, Wray criou um som único que ajudou a moldar a paisagem musical de gerações.
Nascido em 1929 na Carolina do Norte, Wray começou sua carreira musical tocando blues e country. Sua música foi influenciada por gênios musicais como Louis Jordan, Robert Johnson, Muddy Waters e Howlin' Wolf.
Wray começou a tocar com seu irmão mais velho Doug e seu irmão mais novo Vernon. Eles formaram a banda Wraymen.
Link Wray e sua banda se tornaram conhecidos por criar um som único de rock and roll. Usando um amplificador de guitarra com som distorcido, Wray criou o que se tornou conhecido como "power chord".
Em 1958, Wray lançou o single "Rumble", um dos primeiros exemplos de rock instrumental. O single se tornou um hit mundial, tornando-se uma das músicas mais influentes e icônicas de todos os tempos.
A música também foi a primeira a ser banida por motivos de comportamento inadequado, pois muitos acreditaram que ela incitava a violência.
Link Wray é uma figura importante na história da música e deve ser lembrada como um dos principais pioneiros do Rock'n'Roll.
Seu som único e influência tem sido sentida por décadas, moldando a sonoridade de muitos gêneros musicais.
O legal é que o ranking é formado pelo voto dos visitantes do site
O site Ranker faz ranking de todo tipo de assunto, melhor no esporte, melhor filme, melhor documentário de música, melhor vocalista, melhores games, etc.
O legal é que o ranking é formado pelo voto dos usuários que visitam o site, normalmente eles listam os 100 primeiros colocados.
Como nosso assunto aqui é música/rock, coloco o início da lista dos 100 melhores álbuns, se o seu preferido não aparece na lista ou não está classificado como ele merece, acesse The Greatest Albums of All-Time e vote para ele subir no ranking.
Até 21/08/2018 as 20:54 os 10 primeiros eram:
1 The Dark Side of the Moon Pink Floyd
2 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles
Edgar Winter multi-instrumentista que transita pelo jazz, blues e rock
Edgar Holland Winter é um músico que teve êxito significativo nas décadas de 70 e 80. Edgar é um multi-instrumentista, toca teclados, é vocalista, saxofonista e percussionista, transita pelo jazz, blues e rock.
Tal como acontece com o seu irmão, Johnny Winter, ele também é facilmente identificado por ser albino.
A música Frankenstein é seu maior sucesso, um rock instrumental de The Edgar Winter Group do álbum They Only Come Out At Night.
Em performances ao vivo da canção, Edgar Winter ainda foi pioneiro na utilização do sintetizador como instrumento principal, tornando-se a primeira pessoa a usar um instrumento de teclado preso em seu pescoço (como se fosse uma guitarra), dando-lhe a mobilidade no palco e interação com o público.
A canção liderou os E.U. Billboard Hot 100 chart por uma semana a partir de maio 1973, e vendeu mais de um milhão de cópias.
O documentário exibido na TV e em junho 2012 foi lançado em DVD
É um documentário sobre a criação do álbum Wish You Were Here da banda Pink Floyd lançado em setembro de 1975.
No estúdio King’s Cross, em Londres, David Gilmour tocou em sua guitarra uma sequência de notas que inspirou Roger Waters a escrever a letra da canção “Shine on you crazy diamond”, sua letra fala sobre a ausência de Syd Barret.
Este documentário foi primeiramente exibido na TV e em junho 2012 foi lançado em DVD.
Além de acompanhar toda a criação do álbum você poderá ouvir o som das fitas originais gravadas no Abbey Road Studios.
Este registro conta com entrevistas com todos os participantes que produziram o disco e inclui também cenas em que Roger Waters e David Gilmour executam alguns trechos das músicas.
Este documentário está disponível no Youtube apenas com áudio e legendas em inglês, mas é possível baixar legenda em português em alguns sites especializados em legendas.
Série explora a cena de Nova York nos anos de 70 e o mundo da música
A série Vinyl mostra os bastidores da gravadora de discos nova-iorquina American Century Records. Mergulhada em dividas, o empresário Richie Finestra precisa recuperar as finanças da gravadora que esta preste a falir.
A série explora o cenário de Nova York na década de 70 e mundo da música, movido a sexo e drogas.
Vinyl foi exibida pela HBO e teve produção de Mick Jagger e Martin Scorsese, sendo que ficou somente na primeira temporada, pois a HBO não quis continuar com empreitada devido ao retorno não compensar o alto custo de produção.
James Jagger filho de Mick Jagger faz parte do elenco como cantor e guitarrista de uma banda Punk, o papel não foi muito difícil para ele, pois na vida real ele tem uma banda punk, a TurboGeist.
A trilha sonora da série é primorosa e por si só vale conferir os 10 episódios disponíveis na internet.
Um spoiler de leve:
O trailer que escolhi para colocar aí abaixo é um suposto show da banda New York Dolls, que na série o prédio onde eles tocam, simplesmente desaba durante a apresentação devido a potência do som.
Elas estão se divertindo e é perceptível no palco, puro Rock'n'roll
Thundermother é uma banda sueca de hard rock de Växjö , fundada em 2009 por Filippa Nässil . Em março de 2017, a banda anunciou que quatro dos cinco membros da banda deixaram a banda.
No mesmo ano Filippa a fundadora e unica remanescente, reformulou a banda e se apresentaram no Sweden Rock Festival, no Bråvalla festivalen , no Skogsröjet , no Metaltown e no Getaway Rock Festival, e eles também estiveram em turnê com a banda de rock DAD.
Elas estão se divertindo e é perceptível no palco. Puro prazer e Rock'n'roll, as garotas de Hard Rock de todo o mundo agora se unem para fazer uma única coisa, tocar juntas e pegar a estrada.
Essas garotas do hard rock vão explodir sua cabeça!
O quinteto já percorreu toda a Europa, conquistando fãs como In Flames, Zakk Wylde, Danko Jones, Opeth, Motörhead, Airbourne e muitos outros.
Elas conquistaram toda a Suécia com seu som influenciado pelo AC / DC. Próximo passo - O MUNDO! Prepare-se para se surpreender!
É RockNRoll e é assim que gostamos!
Depoimentos dos fãs famosos:
Atualmente existem três grandes bandas no mundo: Bullet, Airbourne e THUNDERMOTHER.
-Joel O'Keffe em AIRBOURNE.
A boa música é sempre boa música. Preste atenção no novo Rock Queens da Suécia, Thundermother.
-In Flames
Eu sugiro que você pegue este álbum. Desde que recebi esse disco, minha esposa de 28 anos não consegue tirar as mãos de mim!!
-Zakk Wylde
Soa ótimo!! Energia incrível e boa vibe velho AC / DC!! yeah!!!
Versões de piano em uma homenagem pelo falecimento de David Bowie
O Royalties de versões Rick Wakeman para as faixas Life On Mars e Space Oddity (confira o vídeo no final do artigo) irá para Macmillan Cancer Support, Rick lançou versões de piano em uma homenagem pelo falecimento de David Bowie.
Wakeman diz: "Eu me sinto extremamente feliz por ser capaz de liberar a minha versão para piano das faixas Life On Mars e Space Oddity.
Eu acho que é muito apropriada para os rendimentos a ir às Macmillan, uma instituição de caridade que é tão crucial para tantas pessoas. Eu testemunhei isso em primeira mão quando eu perdi minha mãe para o câncer e o trabalho que fazem vem do coração e é verdadeiramente impagável.
"Enquanto alguns avanços surpreendentes na medicina significam que alguma forma de cancros têm uma taxa de sobrevivência muito elevada e a verdadeira vida prolongada em outros, com todos os cânceres, é um momento muito difícil para o paciente e seus entes queridos.
Esperamos que as canções não só será uma homenagem a David, mas também irá levantar algum dinheiro para ajudar a Macmillan com o maravilhoso trabalho que fazem, garantindo que ninguém enfrenta o câncer por si só."
Jane Maher, diretor médico da Macmillan Cancer Support, acrescenta:
"Nós sabemos que a música é algo que não só une as pessoas, mas também os ajudar por momentos difíceis e por isso estamos profundamente gratos que Rick decidiu doar os rendimentos destes faixas para Macmillan.
O dinheiro arrecadado irá ajudar-nos a continuar a oferecer uma gama de apoio a pessoas afetadas pelo câncer."
Ambas as faixas estão disponíveis para compra via Amazon e iTunes.
Bowie morreu em 10 de janeiro com a idade de 69 após uma batalha contra o câncer, poucos dias depois de seu aniversário e a liberação de Blackstar - o seu álbum de estúdio 25th.
Notícia do site: http://prog.teamrock.com/news/2016-02-03/rick-wakeman-covers-bowie-classics
A banda lançou dois álbuns de estúdio, Psychotic Symphony e MMXX
Sons of Apollo é uma banda estadunidense de metal progressivo formada em 2017 com o baterista Mike Portnoy, o baixista Billy Sheehan, o tecladista Derek Sherinian, o cantor Jeff Scott Soto e o guitarrista, compositor e produtor Ron Bumblefoot Thal.
A banda lançou dois álbuns de estúdio, Psychotic Symphony (2017) e MMXX (2020).
MMXX é o álbum da banda que foi lançado em 17 de janeiro de 2020, e no dia 23 já iniciava a parte norte americana da turnê de lançamento do disco, na Europa a banda inicia em 03 de fevereiro e termina no dia 25 de março de 2020 em Budapest.
O baterista da banda fez o seguinte comentário:
"Desde o minuto em que terminamos de escrever a música Goodbye Divinity, eu sabia que tínhamos um grande single para lançamento do álbum.
Até me lembro de postar nas mídias sociais o quanto eu estava animado com a música no dia em que a acompanhei!"
A música o agarra imediatamente: ótimos riffs, toque chamativo e melodias vocais intrigantes.
Johnny Hallyday abriu o primeiro concerto The Jimi Hendrix Experience
Influenciado por Elvis Presley e a revolução do Rock em 1950, Hallyday tornou-se famoso na década de 1960 por cantar o Rock and Roll em francês. Seu single de estréia, "Laisse les filles" foi lançado pela gravadora Vogue em março de 1960.
Seu primeiro álbum, Hello Johnny, foi lançado em 1960. Em 1961 seu cover de "Let's Twist Again" vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro.
Ele liderou quase toda cena Europeia, apareceu no programa americano The Ed Sullivan Show com a estrela americana Connie Francis em um show que foi gravado na casa noturna Moulin Rouge, em Paris.
Johnny Hallyday abriu o primeiro concerto The Jimi Hendrix Experience em 13 de outubro de 1966 em Evreux. Hallyday foi visto festejando com Hendrix, Bob Dylan e outros astros do rock.
No final da década de 1960, Hallyday fez uma série de álbuns com Mick Jones e Tommy Brown como diretores musicais e Big Jim Sullivan, Bobby Graham e Jimmy Page como músicos.
Um dos concertos posteriores de Hallyday, 100% Johnny feito ao vivo em 2000 na Torre Eiffel, atraiu um público de 500.000 e 9,5 milhões de telespectadores.
Em dezembro de 2005, Hallyday teve seu terceiro. single número um na França, "Mon plus beau Noel" (depois de "conjunto Tous" e "Marie"), dedicada à sua filha adotiva Jade.
Pouco antes de anunciar sua aposentadoria da turnê, ele lançou um álbum de blues, Le Coeur d'un homme, em 12 de novembro de 2007. O álbum foi número 1 na França e na Bélgica.
Além do single "Always", o álbum apresenta "T'aimer si mal", um dueto com o bluesman Taj Mahal, traz também "I Am the Blues", uma canção em Inglês escrito para Hallyday pelo vocalista do U2 Bono.
Em 1969 antes de um show de JOHNNY HALLYDAY durante cinco minutos encenava no palco uma luta de boxe, bem ao estilo Rocky Balboa, que na verdade era um bale com os movimentos do esporte, achei um vídeo na internet desta encenação. Que vale o registro para mostrar as loucuras deste roqueiro francês.
Joss Stone cantora de soul e R&B, venceu 2 BRIT e 1 Grammy Awards
Joscelyn Eve Stoker (Dover, Inglaterra, 11 de abril de 1987), mais conhecida por seu nome artístico Joss Stone, é uma cantora, atriz e compositora britânica de soul e R&B, ganhadora de vários BRIT Awards e de um Grammy Award.
The Soul Sessions é o primeiro álbum de estúdio da cantora e compositora britânica Joss Stone, lançado em 17 de julho de 2003 pela S-Curve Records.
O álbum consiste em versões cover de canções de soul dos anos 1960 e 1970. O álbum alcançou a posição número um na parada de álbuns do Reino Unido e foi indicado para Melhor Álbum Vocal Pop no 46º Grammy Awards.
Foi certificado três vezes platina pela British Phonographic Industry (BPI) e foi certificado platina pela Recording Industry Association of America (RIAA).
O álbum inclui covers de clássicos de Bill Withers ("Use Me"), Betty Wright ("Tonight Is the Night") e Soul Children ("The Chokin' Kind"). O álbum também inclui um cover de " Fell in Love with a Girl " do The White Stripes.
O álbum vendeu mais de 2 milhões de cópias em todo o mundo, no Brasil já vendeu 152 mil cópias de seus três discos anteriores.
Na época o vídeo teve problemas para ir ao ar nas Tvs americanas
Slash & Fergie é uma parceria que Slash fez com a Fergie para gravar um vídeo de divulgação da faixa "Beautiful Dangerous" do seu primeiro álbum solo.
No vídeo Fergie é uma fã obcecada Slash e com uma "dose" a mais consegue o que quer com seu ídolo.
Rola cenas dela se preparando para ir ao show, ela dança, tomando banho, troca de roupa, e quando o leva para casa rolam várias cenas sensuais na cama e um desfecho bem forte.
Na época o vídeo teve problemas para ir ao ar nas Tvs americanas, e em uma entrevista de Slash rindo disse:
"É bem polêmico, mas eu achei que isso era bom. Aparentemente, ao menos essa versão para a TV vai precisar ser repensada por causa da quantidade de peitos e bundas aparecendo".
Mas na era da rede mundial de computadores nada fica escondido e o vídeo rola ia pelo Youtube, a parceria deu tão certo que você também acha vários videos com eles em performance de outros clássicos.
Conhecida por seus de sucessos "Slow Ride" e "Fool for the City" de 1975
Foghat é uma banda de rock inglesa formada em janeiro de 1971, por Dave Peverett ("Lonesome Dave") na guitarra e vocal, Tony Stevens no baixo e Roger Earl na bateria.
Seu álbum de 1972 tinha um cover de "I Just Want to Make Love to You", de Willie Dixon, que foi muito tocada nas estações de rádio FM da época, mas a banda ficou mais conhecida por seus singles de sucesso "Slow Ride" e "Fool for the City" do álbum de 1975 Fool for the City.
A banda também é conhecida por seu som de blues-rock e pelo uso de guitarras elétricas em suas músicas. A formação atual da banda consiste no membro fundador e vocalista/guitarrista Dave Peverett, o baterista Roger Earl, o baixista Craig MacGregor, o guitarrista principal Bryan Bassett e o tecladista Charlie Huhn.
Em 2004 o Foghat teve seu sucesso "Slow Ride" presente no game Grand Theft Auto: San Andreas, onde pode ser ouvida na rádio fictícia K-DST.
Mais tarde, em 2007, a música também esteve presente no game Guitar Hero III: Legends of Rock, no qual é a primeira música do jogo e recentemente em 2011 a música está presente na trilha sonora da sétima temporada da série Supernatural,da Warner Bros.
O sétimo álbum de estúdio do Foghat, Under The Influence, foi lançado em 22 de julho de 2016.
O álbum é composto por faixas originais e gravações ao vivo de algumas das músicas mais famosas do Foghat.
Além disso, o álbum inclui duas músicas inéditas escritas pelo guitarrista do Foghat, Bryan Bassett.
O álbum contou com a participação de vários músicos de sessão, incluindo Dave Peverett, filho de Rod Peverett, vocalista do Foghat, que toca guitarra nos faixas "Under The Influence" e "Upside of Lonely".
