Com o lançamento do disco Black Sabbath, nascia um novo gênero
Em uma sexta-feira 13 de fevereiro de 1970, Ozzy, Tony, Geezer e Bill lançaram seu primeiro disco com o mesmo nome da banda: Black Sabbath.
Ali nascia um novo gênero de rock, o heavy metal, som pesado e com letra muito diferente das que estavam no mercado da música, pois eles não falavam de amor mal resolvido com todos estavam costumados a ouvirem nos blues que assolavam a Inglaterra.
Comparando a toda sofisticação de hoje para se gravar um disco, a gravação do disco de lançamento de Black Sabbath é simplesmente é um diamante bruto, pois foi gravado em apenas um dia com todos os componentes da banda tocando ao mesmo tempo em que Ozzy também gravava seu vocal para as músicas. As sete músicas do disco foram gravadas de primeira.
Black Sabbath chegou aos primeiros lugares das paradas na época, apesar da crítica torcerem o nariz para o estilo da banda. O disco é até hoje é considerado como o melhor lançamento da banda.
Atomic Time é uma ótima banda brasileira de rock progressivo
Apresentando Atomic Time: Uma Jornada pelo Som Experimental
Atomic Time não é uma banda comum.
Provenientes da pequena cidade de Bauru, no Brasil, este grupo musical quebra os padrões com seu som único e experimental, fortemente influenciado pelo rock progressivo e pela música clássica contemporânea.
O que os destaca não é apenas seu estilo musical, mas também o forte vínculo entre seus membros, que abrange gerações e traz uma riqueza de experiência.
No cerne do Atomic Time estão Pedro D'incao na guitarra e Silvio Serra na bateria. Esses dois músicos tocam juntos há mais de 30 anos, aprimorando suas habilidades e desenvolvendo uma conexão musical profunda.
Seus anos de colaboração criaram uma base sólida que constitui a espinha dorsal do som distinto da banda.
Mas Atomic Time não se resume apenas a tradição e familiaridade. A infusão de novas gerações adiciona um elemento fresco e empolgante à sua música.
Roger Lopez traz suavidade e vocais soulful para a mistura, enquanto Gabriel D'Incao, a força rebelde nos teclados em constante mutação, adiciona um toque de imprevisibilidade e inovação. Juntos, eles criam uma tapeçaria musical que desafia as expectativas.
ARTE ML SSnm
Inspirações e criação únicas
Embora Atomic Time se inspire em bandas lendárias como King Crimson, Radiohead, Yes e Emerson, Lake & Palmer, eles criaram um espaço único para si próprios.
Seu som é inconfundivelmente deles, com Gabriel empurrando os limites ao mesclar os sons cativantes do Mini Moogs Model D com as sensações oníricas produzidas pelo Fender Rhodes. É uma jornada sonora que leva você à reinos extraterrenos.
A formação do Atomic Time é complementada pelo talentoso João Ribeiro no baixo, fornecendo a base rítmica que mantém a música no chão, e Matt Nolan, cujos gongs ressoam como obras de arte, adicionando profundidade e textura à paisagem sonora da banda.
Além disso, o Moog Model 15 enriquece suas composições com suas qualidades atmosféricas e estruturais.
No universo do Atomic Time, os gêneros se fundem e as fronteiras se dissolvem. Sua música é um testemunho do poder da colaboração, da experiência e da inovação.
Com seu som experimental e dedicação inabalável, Atomic Time convida você a embarcar em uma aventura musical como nenhuma outra.
Portanto, sente-se, abra seus ouvidos e deixe os sons cativantes do Atomic Time transportá-lo para dimensões novas e inexploradas.
Sediada na pequena cidade de Bauru, no Brasil, o Atomic Time quebra completamente o molde com seu som experimental fortemente influenciado pelo rock progressivo e pela música clássica contemporânea.
O som deles é incrivelmente peculiar, resultado de uma forte relação entre Pedro D'Incao, guitarra e Silvio Serra, bateria, que tocam juntos há muito tempo.
Essa sólida experiência se misturou à infusão de novas gerações, como a suavidade de Roger Lopez, vocais e o rebelde Gabriel D'Incao, nas teclas sempre em transformação.
Embora eles sejam fortemente influenciados por bandas como King Crimson, Radiohead, Yes, Emerson, Lake & Palmer, você pode identificar completamente que eles têm uma declaração própria.
Gabriel empurra os sons dos minimoogs modelo D, colidindo-os com as sensações oníricas que o Fender Rhodes cria.
Beatles foi a primeira banda a se apresentar na cobertura de um prédio
Documentário é sobre a gravação de Get Back que os Beatles fizeram tocando na cobertura de um prédio, várias celebridades do meio musical assistiu a performance do grupo mais famoso do RocknRoll.
A série documental original do Disney+, dirigida por Peter Jackson, foi lançada em 2021, como presente do feriado de Ação de Graças.
Feito inteiramente a partir de imagens restauradas nunca antes vistas, o documentário mostra de forma mais íntima e honesta o processo criativo e o relacionamento entre John, Paul, George e Ringo já filmado.
Church of Misery é uma banda japonesa de doom metal de Tóquio
É nítida a influência do Black Sabbath de início de carreira, com um som pesado e com vocal marcando a melodia. Com 9 álbuns e muitos singles e Eps a banda é muito conhecida na Asia e Europa.
A banda Church of Misery foi formada em 1995, de lá para cá, foi uma troca alucinada de Integrantes da banda, apenas o baixista Tatsu Mikami permanece em todas as formações até os dias de hoje.
Além da grande rotatividade dos integrantes da banda, o início foi meio conturbado pois seu primeiro álbum vol. 1 foi lançado em 1997 pela Doom Records sem o consentimento da banda. Em 2007 foi oficialmente reeditado pela Leaf Hound Records do Japão.
Pain é um projeto solo de metal industrial de Estocolmo na Suécia
O multi-instrumentista e produtor de Estocolmo na Suécia, Peter Tägtgren é o fundador da banda Pain, principal compositor, vocalista e guitarrista da banda.
Ele que já produziu e participou de inúmeras bandas, entre elas, Hypocrisy, War, Bloodbath Lock Up, The Abyss, Bloodbath entre outras.
Peter Tägtgren no Pain, ele grava todos os instrumentos, Guitarras, Teclado, Sintetizador, Bateria e Baixo, faz o vocal, produz e compõe todas as músicas e letras.
Pain faz um som moderno, com muitos efeitos eletrônicos, guitarras distorcidas e pesadas e letras sobre com alusão a drogas, depressão e morte.
Ana mistura Stevie Ray Vaughan com Jimi Hendrix e um toque feminino
Em Memphis /span>gravou Hush, com produção de Jim Gaines, produtor do Santana e Stevie Ray Vaughan
Nascida em Belgrado, Iugoslávia, Ana conheceu o blues através do seu pai, que era apreciador do gênero e possuía uma grande coleção de discos.
Músico também, ele tocava baixo, guitarra e costumava reunir os amigos em casa para umas jam sessions, ela cresceu nesta atmosfera e se apaixonou pelo blues.
Até o final dos anos 90 ele era designer, quando foi para Holanda completar seus estudos decidiu mudar de carreira e explorar toda sua musicalidade.
Em 2000, ruma para Memphis, USA e sob a produção de Jim Gaines, produtor do Santana e Stevie Ray Vaughan, gravou seu primeiro disco Hush, nome da sua primeira banda em Belgrado.
Tributo a Jimi Hendrix
Nesta época, também participou de um tributo a Jimi Hendrix ao lado de Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, Taj Mahal e Buddy Miles, onde ela contribuiu com uma versão de Belly Button Window.
A gravação lhe valeu um convite para se apresentar como convidada especial na turnê de Bernard, guitarrista e filho de Luther Allison.
Em 2002, ela retorna para Europa junto com Walter Trout para a turnê do Jimi Hendrix Tribute e, nesta época, recebe três indicações para o Blues Awards na França: Melhor Cantora, Melhor Guitarrista e Melhor Álbum.
No ano seguinte está de volta à Memphis para a gravação de Comfort To The Soul, que além de contar com Jim Gaines, também tem a produção de David Z, Buddy Guy e Jonny Lang. Voltando à Europa para participar do Rhythm & Blues Fest, em Peer, na Bélgica.
Em 2004 recebe em Juan Le Pins, na França, o prêmio Jazz a Juan-Revelation 2004, depois de lançar o seu terceiro disco DVD/CD, chamado ANA LIVE in Amsterdam.
A consagração
2006 foi o ano da consagração, ela é convidada a participar do legendário Blues Cruise, se tornando a primeira artista da Europa a se apresentar na cruzada.
Em fevereiro ela é apontada pela BluesWax Magazine como Blues Artist of the Year. Em Julho, mais seis indicações para o Living blues awards 2006: Best blues DVD of 2005, Best Live Performer, Best Female Blues Artist e Most Outstanding Musician Guitar.
Sua pegada mistura as influências de Stevie Ray Vaughan e Jimi Hendrix com um leve toque feminino.
The Hellacopters influencias de Sex Pistols, Ramones e o Kiss
The Hellacopters é uma banda sueca de rock de garagem formada em 1994 por Nicke Andersson, Andreas Tyrone Dregen Svensson, Kenny Håkansson e Robert Eriksson. Andersson era ex baterista do Entombed e Dregen ex guitarrista do Backyard Babies.
O primeiro ensaio da banda, ocorreu em 4 de novembro de 1994, sendo apenas um jam session.
Já em janeiro de 1995 eles lançaram o single Killing Alan, pelo selo, Psychout, que era da banda. O single foi gravado em apenas três sessões.
Em 20 de setembro de 2003 o Kaiser Music Festival lotou o estádio do Pacaembu, em São Paulo, se apresentaram as bandas Hellacopters, Sepultura e Deep Purple, nesta ordem.
Foi a primeira apresentação deles aqui no Brasil, ainda não tinha visto os suecos do The Hellacopters tocarem ao vivo, e gostei muito, foi um show de 50 minutos que pareceu muito menos que isso de tão bom que foi.
No fim deste show eles voltaram ao palco para tocar uma versão de "Search & Destroy" do The Stooges.
Infelizmente a banda não durou muito, no dia 13 de outubro de 2007 foi publicado no site oficial da banda um comunicando que a banda faria uma turnê de despedida pela Europa e em seguida se separa.
Mas depois de mais 14 anos eles lançam um novo álbum, Eyes Of Oblivion, veja no vídeo abaixo.
O som que faziam era um country rock e leve tendência para o gospel
The Doobie Brothers banda de RocknRoll formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, logo substituído por Dave Shogren, todos da Califórnia.
No ano seguinte lançaram o primeiro LP, já transformado em quinteto, om Trian Porter e o percussionista Mike Hossack. O som que faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com utilização de instrumentos de sopro.
Em 1972, o álbum Tolouse Street, que trazia o grande sucesso Listen To The Music, ganhou o primeiro disco de ouro, que seria uma constante na carreira da banda daí em diante.
Em 1974, uniu-se ao grupo o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, que acrescentou ao estilo musical da banda elementos da música soul.
Em 1978, ganharam quatro prêmios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter.
A partir do LP One Step Closer, de 1980, a formação incluía: Pat Simmons (guitarra e vocais), Tiran Porter (baixo), Keith Knudsen (bateria), Michael McDonald (teclados), John McFee (guitarra e vocais), Cornelius Bumpus (saxofone, órgão e vocais) e Chet McCraken (bateria e percussão).
Em 1982 foi anunciada a dissolução do grupo, eles voltaram vaiarias vezes mais nunca com o sucesso inicial.
Toto foi uma banda de rock formada em 1977 em Los Angeles - CA
Toto foi uma banda de rock formada em 1977 em Los Angeles. Foram bem sucedidos na década de 1980, lançando álbuns aclamados como Toto IV, sendo conhecidos por compactos das músicas, Hold the Line, Rosanna, Africa e Stranger in Town.
Por ter sido formada por músicos veteranos de estúdio, uma característica marcante da banda era sua qualidade técnica, assim como a combinação de diferentes estilos musicais tais como pop, rock, soul, funk e jazz.
Apesar de serem frequentemente associados ao soft rock, a variedade de seu som permitiu a sua popularização em uma ampla gama de ouvintes. Juntos, lançaram dezessete álbuns e venderam mais de trinta milhões de gravações.
Após tratamento de tumores, em 5 de junho de 2008 Steve Lukather anunciou em seu site pessoal o fim da banda. Em 5 de abril a banda havia se apresentado pela última vez, em Seul. Nos 31 anos de existência a banda vendeu trinta milhões de gravações.
Como o AtitudeRocknRoll se propõem a mostrar sempre que possível alguma coisa de pouca divulgação, mas que de alguma forma marca uma banda, resolvi postar um cover de uma das músicas de maior sucesso deles com um coral muito legal.
Pink Floyd comemora ao arrecadar £ 500.000 com música beneficente
No dia 24.12.2022 o Pink Floyd publicou um agradecimento aos apoiadores da música beneficente para ajuda a Ucrânia
A banda de rock lançou a música em abril deste ano para ajudar a “aliviar o sofrimento” das pessoas no país devastado pela guerra.
Este ato beneficente marcou a pela reunião após muito tempo, desde The Division Bell de 1994 não se reunião os ex integrantes David Gilmour e Nick Mason. Eles contaram também com a participação do baixista Guy Pratt e Nitin Sawhney nos teclados.
A música também traz vocais do cantor ucraniano Andriy Khlyvnyuk, da banda de rock e pop Boombox, tirada de um clipe que ele postou no Instagram onde canta na Praça Sofiyskaya de Kiev.
Para recordar, abaixo o video com a música gravado em abril.
Crimson Glory banda de metal progressivo que marcou seu nome na cena
Hoje vamos falar sobre uma banda de metal progressivo que marcou seu nome na cena musical: o Crimson Glory.
Originários da Flórida, EUA, eles deixaram uma marca indelével na história do gênero. Formada em 1983, a banda lançou cinco álbuns de estúdio e um álbum ao vivo ao longo de sua carreira.
No entanto, eles alcançaram seu auge de popularidade com o lançamento do álbum "Transcendence" em 1988.
Esse álbum trouxe consigo o single "Lonely", que fez sucesso na MTV, e a faixa "Painted Skies", que ficou famosa por ser incluída no jogo de vídeo Tony Hawk's Pro Skater 4.
Essas músicas ajudaram a expandir a base de fãs do Crimson Glory e a solidificar sua reputação no cenário do metal.
Trajetória conturbada
A trajetória da banda foi marcada por mudanças frequentes na formação. No entanto, mesmo com todas as alterações, a essência do Crimson Glory permaneceu viva.
O guitarrista Jon Drenning, por exemplo, migrou para o Arizona e reuniu os membros da banda em duas ocasiões, cada vez com um nome diferente.
A primeira reunião ocorreu como Crush, onde gravaram um disco e fizeram alguns shows. A segunda reunião foi como Erotic Liquid Culture, que também lançou um álbum, mas logo depois pararam novamente.
Crimson Glory é Power Metal, Metal tradicional e sinfônico
O Crimson Glory é conhecido por seu som progressivo, que combinava elementos de power metal, metal tradicional e metal sinfônico.
Essa combinação única de estilos resultou em composições épicas e cheias de nuances, que cativaram os ouvintes e deixaram uma marca duradoura na cena do metal progressivo.
Embora a banda tenha chegado ao fim, o Crimson Glory influenciou uma geração de músicos e continua sendo uma referência para muitas bandas contemporâneas de metal progressivo.
Se você ainda não teve a oportunidade de conhecer seu trabalho, recomendo que dê uma chance e mergulhe nessa jornada sonora fascinante.
Crimson Glory, obrigado por sua contribuição ao mundo do metal progressivo. Sua música transcendeu o tempo.
A crítica comparava o Cactus com o Led Zeppelin pela pegada Rock
O baterista Appice e o baixista Bogert planejaram originalmente uma nova banda com Jeff Beck, que não ocorreu por motivo do acidente de carro quase fatal de Beck em 1969.
Formada em 1970, inicialmente também contou com Jim McCarty que veio da Mitch Ryder & The Detroit Wheels e o vocalista Rusty Day que era do The Amboy Dukes.
No início da banda a crítica diziam que eles eram o Led Zeppelin pois tinha uma pegada de rock mais pesado e Blues.
A banda durou muito pouco tempo, de 1970 a 1972, mas enquanto esteve na ativa brilhou e produziu importantes álbuns para a história do rock n roll.
O primeiro álbum da banda teve sua capa censurada no Brasil, pois na época os militares diziam que ela fazia apologia ao sexo, a um pênis, e foi considerada inapropriada.
Cactus foi uma das poucas bandas americanas que entrou para a história do rock num dos períodos mais difíceis, pois para fazer frente ou igualar-se às bandas inglesas não era tarefa fácil, era preciso ser bom muito, mas muito bom.
Em 2006, a banda se reuniu e lançou seu quinto e último álbum, Cactus V, da formação original só não tem o vocalista Rusty Day, que foi assassinado aos 36 anos em junho de 1982. A vaga de vocalista foi preenchida por Jimmy Kunes ex SaVoy Brown.
35007, LOOSE em ortografia de calculadora, banda dos Países Baixos
35007, LOOSE em ortografia de calculadora, é uma banda de rock oriunda dos Países Baixos cujo som revela influências de Stoner Rock, Rock Psicodélico, Space Rock e Rock Progressivo.
A banda 35007 foi formada em Eindhoven no final dos anos 80 e com origem nos The Alabama Kids. O alinhamento inicial da 35007 consistia em Eeuwout Baart, voz, Mark Sponselee, som e sintetizadores, Bertus Fridael, guitarra, Jacco Van Rooy, bateria, Michel Boekhoudt, baixo, Luk Sponselee, vj e Pidah Kloos, sons e técnico de som.
O album de estreia Especially For You, foi lançado em 1994. Depois do album homónimo 35007, Jacco van Rooy abandonou a banda e foi substituído por Sander Evers na bateria.
Em 2001 Eeuwout Baart também abandonou a banda e 35007 continuou como um agrupamento instrumental, sendo Sea of Tranquillity o primeiro de três lançamentos instrumentais.
Em 2005 a banda lançou Phase V mas não voltou a atuar.
Este artigo é uma reedição da postagem de 27.06.2018 feita aqui no AtitudeRocknRoll.
Seis Interpretações Alternativas aos Clássicos do Pink Floyd
Navegando pela vastidão da internet, me deparei com uma série de covers de músicas do Pink Floyd que capturaram minha atenção.
O que mais me impressionou nesses covers foi a abordagem original e criativa adotada por essas bandas, que não se limitaram a simplesmente reproduzir as performances originais.
Neste artigo, reuni os seis covers mais interessantes e cativantes que encontrei, cada um com seu próprio estilo único.
Korn - "Another Brick in the Wall"
A banda de nu-metal Korn apresenta uma versão intensa e pesada de "Another Brick in the Wall".
Com uma abordagem carregada de distorção e uma energia inigualável, eles trazem uma nova vida a esse clássico, adicionando camadas de agressividade ao som original do Pink Floyd.
Foo Fighters - "Wish You Were Here"
Os icônicos Foo Fighters oferecem uma interpretação emocionalmente poderosa de "Wish You Were Here".
Com sua habilidade de criar uma atmosfera única, eles adicionam uma dose extra de paixão e intensidade à música, enquanto mantêm a essência da melodia original.
Doom Side of The Moon - "Time"
Doom Side of The Moon, um projeto paralelo liderado por membros do The Sword, mergulha nas profundezas do rock pesado com sua versão de "Time".
Com riffs poderosos e uma abordagem soturna, eles transformam a música em uma experiência intensa e hipnótica, mantendo-se fiéis à essência da composição original.
Poor Mans Whiskey - "Dark Side of The Moon" (Versão Country)
A banda Poor Mans Whiskey decidiu colocar um toque country em todo o álbum "Dark Side of The Moon".
O resultado é surpreendentemente divertido de se ouvir, com uma mistura única de instrumentos tradicionais do country e a melancolia característica das letras do Pink Floyd.
Uma abordagem inesperada que certamente vale a pena conferir.
Se você conhece algum outro cover de músicas do Pink Floyd que foge do convencional e se destaca, compartilhe nos comentários. Estou curioso para descobrir mais gemas musicais reimaginadas!
Explorar covers originais de clássicos do Pink Floyd é uma maneira empolgante de apreciar a influência duradoura da banda.
Os artistas mencionados neste artigo demonstraram coragem e criatividade ao reinventar essas músicas icônicas, adicionando sua própria identidade musical.
Seja com uma pegada mais pesada, uma abordagem emocionalmente intensa ou uma reviravolta inesperada de gênero, esses covers oferecem uma perspectiva nova e emocionante sobre as composições intemporais do Pink Floyd.
1- Korn - Another Brick in the Wall
2- Foo Fighters - Have A Cigar
3- Of Mice & Men - Money
4- Doom Side of The Moon -Brain Damage
5- Doom Side of The Moon - Pigs
6- Doom Side of The Moon -Wish You Were Here
7- Poor Mans Whiskey - Darkside of The Moonshine (Full Album)
Duas versões brasileira para o hino Because He Lives (Porque Ele Vive)
Bill e Gloria Gaither
A versão original da canção, Because He Lives, é composição de Bill e Gloria Gaither e é inspirada na passagem bíblica de João 14:19. Ela se tornou um hino e foi premida como a melhor a canção evangélica em 1974.
Bill Gaither formou um trio em 1956 junto com seus dois irmãos, eles se especializaram em interpretar canções tradicionais de uma forma mais despojada, diferente das versões originais. Em 1962, casou-se com Gloria e logo ela substituiu sua irmã no trio.
Bill e sua esposa Gloria passavam por problemas de saúde em uma época de muitas conturbações da década de 70, como guerra, crise política e eles esperavam o terceiro filho do casal.
O casal usava a fé e a confiança que tinham em Deus para tranquilizar seus corações, e começaram a escrever a letra de Because He Lives e atravessar este período de dificuldades.
Abaixo coloquei em video duas versões brasileira para este hino, que faz parte da Harpa Cristã 545:
A primeira é de Fernadinho que é um cantor cristão, o vídeo é postado fora do Brasil.
E muitas das pessoas que acessaram não falam português, apesar do vídeo estar legendado em inglês, muitos usuários comentam que a música ficou muito boa na nossa língua e que conseguiram sentir uma vibração ao escutar mesmo sem entender o que está sendo falado.
A segunda é uma versão do Pastor Vinicius de Moraes e Banda Lugar Secreto, que traz um Blues de forma bem despojada, com Bill gostava de fazer com as músicas tradicionais de sua época.
O estilo de Vaughan tocar, mescla a guitarra solo e guitarra rítmica
No início de sua carreira, Stevie Ray Vaughan fez apresentações na banda de seu irmão, Jimmie Vaughan.
Ele começou assumindo o contrabaixo, mas seu objetivo era ter a oportunidade de tocar guitarra em uma banda. Stevie tinha uma paixão ardente pela música e estava determinado a seguir seu caminho no mundo da guitarra.
Stevie Ray Vaughan é amplamente reconhecido por seu som de guitarra característico, que se tornou sua marca registrada.
Uma das razões para isso é o uso de cordas de guitarra espessas e pesadas, com calibre .013. Além disso, ele também afinava sua guitarra meio tom abaixo do padrão em mi bemol, Eb. Essas escolhas tonais conferiam um timbre único e distintivo ao seu som.
O estilo de tocar de Vaughan era incrivelmente cativante. Ele frequentemente mesclava partes de guitarra solo com guitarra rítmica, criando um som complexo e poderoso.
Essa abordagem única fez com que fossem frequentemente feitas comparações com Jimi Hendrix, um dos maiores ícones da guitarra.
Stevie gravou várias músicas de Hendrix em seus álbuns de estúdio e também em suas performances ao vivo, como "Little Wing", "Voodoo Child" e "Voodoo Child (Slight Return)".
Sua interpretação dessas músicas era uma homenagem sincera ao legado de Hendrix e uma demonstração de sua habilidade excepcional na guitarra.
Um vídeo que particularmente gosto é aquele em que Stevie Ray Vaughan toca "Little Wing". Partes desse vídeo foram filmadas na fábrica da Fender, uma das marcas mais icônicas de guitarras.
Essas cenas me fazem recordar a visita que fiz à Fender durante uma das minhas viagens pela rota da música no sul dos Estados Unidos.
Foi uma experiência incrível estar rodeado por tantos instrumentos musicais e ver o local onde algumas das melhores guitarras do mundo são criadas.
Esses momentos capturados no vídeo tornam a conexão entre Stevie Ray Vaughan e a Fender ainda mais especial, mostrando como sua música e seu legado continuam a influenciar e inspirar os músicos até hoje.
Stevie Ray Vaughan foi um verdadeiro virtuoso da guitarra, e seu talento e influência perduram na história da música.
Sua abordagem única, seu som característico e suas interpretações emocionantes continuam a tocar as almas dos fãs de música em todo o mundo.
Simply Red é liderada pelo cantor e compositor Mick Hucknall
Simply Red é uma banda inglesa liderada pelo cantor e compositor Mick Hucknall. Após 25 anos de carreira, o grupo de pop britânico lançou sucessos como Holding Back the Years, If You Don't Know Me By Now, Stars, Come to my aid e For You Babies, vendendo mais de cinquenta milhões de cópias.
O Simply Red lançou seu primeiro álbum Picture Book em 1985. O compacto de estreia, Moneys too tight, atingiu o décimo terceiro lugar no Reino Unido.
No ano seguinte foi relançado o compacto Holding back the Years, que alcançou o topo da Billboard.
Apesar de fazer um som um pouco diferente das outras bandas no começo da década de 1990, o grupo alcançou o seu maior sucesso comercial vendendo nove milhões de cópias com Stars de 1991.
Simply Red participou do Festival Hollywood Rock em 1988 e 1993.
O décimo álbum de estúdio, Stay, foi lançado em 2007 e Mick Hucknall anunciou que esse trabalho seria o último.
O grupo se desintegrou em dois anos, quando terminou a turnê Farewell, The Final Tour em 2010.
Roger Waters Live 2018 - Two Suns in the Sunset Salvador - Brasil
Discurso sobre o assassinato do Mestre Moa e a iminência do neo-fascismo no Brasil, e a apresentação ao vivo inédita da música Two Suns in the Sunset, do álbum The Final Cut
No comentário do vídeo Tiago escreveu:
Roger Waters chorando no palco me lembra o John Lennon chorando ao cantar imagine no Madison Square Garden, ambos grandes artistas, ambos pacifistas, verdadeiros e cheios de amor, mesmo que os outros não retribuíram.
Daria tudo para ver o John hoje, tocando seus sucessos e militando contra o fascismo.
Eles abriram os shows do The Who, Guns N Roses e do Slash em turnês
A banda Dirty Honey é considerada a grande revelação do rock atual. Eles abriram os shows do The Who, Guns N Roses e do Slash em turnês, ganhando muita exposição e conseguiram mostrar seu trabalho para o enorme público destas bandas.
Dirty Honey é uma banda de rock americana de Los Angeles, formada em 2017. É composta pelo cantor Marc LaBelle, o guitarrista John Notto, o baixista Justin Smolian e o baterista Corey Coverstone.
Em entrevista de Marc LaBelle ao site Music Connection disse que ama RocknRoll baseado em blues, sempre quis fazer algo na linha blues rock, e que suas bandas favoritas são, Allman Brothers Band, Led Zeppelin, AC/DC, Aerosmith, Black Crowes e Rolling Stones.
Como fez Black Crowes e tem feito Greta Van Fleet, Dirty Honey também mergulha no som setentista e repete a formula da melhor fase do RocknRoll.
Turnê do álbum The Astonishing do Dream Theater lançado em 2016
Dream Theater: The Astonishing Tour - Uma Jornada Musical Épica
Em fevereiro de 2016, o Dream Theater, uma das maiores referências do metal progressivo, embarcou em uma épica jornada musical com o início da turnê de lançamento de seu aguardado décimo terceiro álbum de estúdio, "The Astonishing".
O álbum, lançado como um duplo em 29 de janeiro de 2016 pela Roadrunner Records, prometia ser uma obra-prima sonora que levaria os fãs a uma experiência transcendental.
A turnê teve seu início com duas apresentações emocionantes no Palladium de Londres, proporcionando aos fãs a primeira oportunidade de testemunhar ao vivo o universo sonoro fascinante criado pelo Dream Theater em "The Astonishing".
O álbum contava uma complexa história musical, envolvendo personagens intrigantes e um enredo cativante.
A magia da turnê se espalhou pela Europa e América do Norte, deixando uma trilha de emoções e memórias inesquecíveis.
Os fãs tiveram a oportunidade de imergir nas melodias, arranjos intricados e letras profundas que caracterizam o Dream Theater.
No entanto, para a decepção dos fãs sul-americanos, a turnê não teve passagem pela América do Sul naquela ocasião.
Apesar dessa lacuna geográfica, a energia e o entusiasmo dos fãs sul-americanos não diminuíram.
A esperança permaneceu viva de que, em futuras turnês, o Dream Theater pudesse brindar os admiradores sul-americanos com a experiência única de testemunhar "The Astonishing" ao vivo e sentir a emoção da música que marcou uma era na trajetória da banda.
O Dream Theater continuou a ser uma força inigualável no cenário do metal progressivo, levando sua música a todos os cantos do mundo.
E para os fãs, a espera por uma nova chance de vivenciar a grandiosidade da banda ao vivo, especialmente com "The Astonishing", permanece uma emocionante expectativa.
O guitarrista Piotr Grudzinski era considerado o David Gilmour Polonês
Piotr Grudzinski faleceu em 21 de fevereiro de 2016, guitarrista era considerado por muitos o Gilmour Polonês, Piotr tocava na RIVERSIDE uma banda de rock progressivo da Polônia formada em 2001. Ele também contribuiu para bandas como Unnamed e Groan.
Foi com muita dor e espanto que todos que conviviam com ele receberam a notícia de sua morte aos 40 anos de vida.
A banda cancelou todos os shows previstos para aquele ano e dedicou o álbum Eye of the Soundscape, lançado em setembro de 2016, ao seu saudoso amigo.
Sua música contém elementos do metal progressivo, e vem sendo relacionada com bandas como Opeth, Anathema, Pink Floyd, Porcupine Tree e Dream Theater.
Os dois videos abaixo demonstram a qualidade desta banda e a belíssima guitarra de Piotr.
Central 3 é a banda liderada por Gabriela Maganete e Pevê Brito
O propósito é levar pessoas a serem impactadas pelo amor e presença de Deus através da música. A banda existi para conectar pessoas com Jesus. Suas músicas expressa a intensidade do que vivemos com Deus.
Central 3 foi formada em 2017 e rapidamente se tornou conhecida por suas canções em todo o Brasil. Hoje tem cerca de 400 mil ouvintes mensais no Spotify e milhões de views em nossas músicas no YouTube.
Música Bad to the Bone é destaque no The Game Rock'n'Roll Racing
A música Bad to the Bone de GEORGE THOROGOOD and THE DESTROYERS foi lançada em 1982 em um álbum de mesmo nome.
Ela tem sido utilizada com frequência na televisão e no cinema, incluindo Terminator 2: Judgment Day, a comédia Problem Child, Christine de Stephen King, e muitos episódios da sitcom Married with Children.
Esta faixa também foi usada durante intro do filme Major Payne, é destaque no The Game Rock'n'Roll Racing.
Quincy Jones disse uma vez a Thorogood: As três coisas importantes em um registro é a música, melodia, e a música.
I Believe in Father Christmas música que virou canção de Natal
I Believe in Father Christmas é uma música composta pelo músico inglês Greg Lake, com letras do poeta Peter Sinfield.
A música foi lançada em 1975 como um single solo de Lake, que era o vocalista e baixista da banda de rock progressivo Emerson, Lake & Palmer.
A música se tornou um grande sucesso e é considerada uma das mais belas canções de Natal de todos os tempos. Mas você sabia que essa não era a intenção dos autores?
A origem: um protesto contra a comercialização do Natal
Greg Lake disse que escreveu a música em protesto contra a comercialização do Natal, que ele achava que tinha perdido o seu significado original.
Ele disse que queria mostrar o contraste entre a expectativa e a realidade do Natal, entre o ideal e o material.
A letra da música, escrita por Peter Sinfield, que era o letrista da banda King Crimson, reflete essa ideia.
Ela fala sobre a desilusão de uma criança que descobre que o Papai Noel não existe e que o Natal é apenas uma ocasião para gastar dinheiro e receber presentes.
A música também faz uma crítica à guerra e à violência no mundo, usando como referência a Guerra do Vietnã, que estava acontecendo na época.
No final da música, há um trecho da canção Ode à Alegria, de Beethoven, que é um símbolo de paz e fraternidade.
O sucesso: uma canção de Natal por acaso
Apesar da mensagem crítica e irônica da música, ela acabou sendo adotada como uma canção de Natal por muitas pessoas.
Talvez porque ela tenha uma melodia bonita e emocionante, que lembra as tradicionais canções natalinas.
Talvez porque ela tenha sido lançada em dezembro de 1975, perto do Natal. Talvez porque ela tenha sido tocada nas rádios junto com outras músicas natalinas.
O fato é que I Believe in Father Christmas se tornou um dos maiores sucessos da carreira de Greg Lake e um clássico do Natal.
A música chegou ao segundo lugar nas paradas britânicas e foi regravada por vários artistas, como U2, Sarah Brightman, Susan Boyle e Elaine Paige.
O vídeo: uma apresentação ao vivo na igreja
Em 2006, Greg Lake fez uma apresentação especial da sua música na igreja de St. Bride, Fleet Street, na cidade de Londres.
Ele contou com a participação de Ian Anderson, do Jethro Tull, na flauta, David Arch nos teclados, Florian Opahle no violão e o coro da igreja.
O vídeo dessa apresentação foi lançado em 2007 como parte do DVD Welcome Backstage - Greg Lake Live.
O vídeo mostra a beleza e a emoção da música, que combina perfeitamente com o cenário da igreja. O vídeo também mostra a admiração e o respeito entre os músicos, que são amigos há muito tempo.
I Believe in Father Christmas é uma música que virou canção de Natal sem querer, mas que conquistou o coração de milhões de pessoas pelo mundo.
É uma música que fala sobre a esperança e a decepção, sobre a fé e a dúvida, sobre o sonho e a realidade. É uma música que nos faz pensar sobre o verdadeiro sentido do Natal. É uma música que nos faz sentir.
Rei é rei, o astro do rock Elvis Presley irá ganhar série de TV
Rei é rei, não é mesmo, gente? Elvis Presley pode ter falecido há 45 anos, mas continua inspirando milhares de fãs mundo afora. Para a nossa alegria, hoje foi liberada uma notícia incrível: o astro do rock vai ganhar uma série de TV sobre sua vida!
O estúdio cinematográfico independente Weinstein Company fez um acordo exclusivo envolvendo o patrimônio de Elvis para produzir um programa sobre o cantor.
Nele, o público poderá conhecer mais sobre sua vida: O programa mostrará as roupas, os carros e a casa do cantor em Graceland, da qual é extremamente difícil e raro de se conseguir permissão para gravar. Além disso, o estúdio terá acesso a diários pessoais do astro para pesquisa e irá possuir o direito de todas as suas músicas.
A ideia é fazer uma série televisiva com 8 a 10 episódios que terá como base a biografia Elvis, do jornalista americano Dave Marsh. Ainda de acordo com o site, a produção está caminhando rápido e já existe uma lista com diretores-autores para escreverem o roteiro.
A esposa de Elvis, Priscilla Presley, fará parte do grupo de produtores executivos, que ainda conta com nomes como Jerry Schilling, Harvey Weinstein e David Glasser.
Em exclusividade para o site, Glasser disse: Estamos animados em anunciar este filme biográfico e a nossa parceria com o patrimônio de Presley.
É uma oportunidade incrível de ser a primeira série da história que irá gravar em Graceland e terá acesso aos arquivos pessoais de Elvis. Ele redefiniu a relação que uma geração inteira teve com música e cultura pop. Esta série será um olhar autêntico e fascinante de como isso tudo aconteceu, do começo ao fim.
Justin tem estilo próprio e prefere o dedilhado do Blues raiz
Justin Johnson é um guitarrista, compositor, arranjador e produtor em Nashville. Justin é da Califórnia, nascido em família de musico, seu avô era trompetista na US Army Band e deu aula de música por toda sua vida.
Por ser produtor Justin lançou de forma independente seus 11 álbuns, sendo o primeiro em 2014, ano que ele também iniciou sua turnê internacional.
Em 2020, Johnson atuou como guitarrista de sessão e coprodutor em várias faixas do álbum Forever Words de Johnny Cash , colocando música em poesias inéditas escritas por Johnny Cash.
Justin Johson tem um estilo próprio de abordagem da guitarra, não utiliza palhetas preferindo o dedilhado do Blues raiz, a improvisação de jazz e tem uma técnica apuradíssima de slide guitar.
A banda Dorothy é pura atitude, ótimos vocais, ótimos músicos
Dorothy é uma banda americana de rock, formada em 2014 em Los Angeles, Califórnia. A vocalista húngara que dá o nome à banda é Dorothy Martin, Jason Ganberg é o baterista, nas guitarristas estão Devon Pangle e Eli Wulfmeier e no baixo Eliot Lorango.
O primeiro projeto autointitulado, DOROTHY saiu como um EP em 2014, o estilo southern rock presentes no início de carreira deu espaço ao hard rock.
Dorothy é pura atitude, ótimos vocais, ótimos músicos, é uma banda que vai ficar na playlist de muita gente.
Ozzy contratou Zakk tirando do trabalho no posto de gasolina
Nas duas décadas desde que Ozzy Osbourne contratou tirando de seu trabalho em um posto de gasolina de Nova Jersey, para se tornar seu novo guitarrista, Zakk Wylde se estabeleceu como um ícone da guitarra conhecido e reverenciado no mundo todo.
Compondo e gravando com Osbourne ganhou multi-platina de sucesso, inspirando-o a criar o já lendário Black Label Society em 1998.
A inspiração Wylde é proveniente não só dos fãs, mas a partir de guitarristas famosos, incluindo Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Marino Frank, Al Di Meola, John McLaughlin e Albert Lee, assim como o estilo vocal de Elton John, Allman Gregg e do vocalista do Lynyrd Skynyrd, Ronnie.
Wylde ganhou quase todos os prêmios de guitarra que se possa imaginar, e é uma grande influência de um novo batalhão de guitarristas.
Conhecidos por ser uma banda de ideais políticos e ambientais
O Midnight Oil é conhecido em todo o mundo como uma banda de fortes ideais políticos e ambientais. Sua maneira de abordar tais temas a transformou suas canções em hinos e suas apresentações em comícios, mantendo vivo o espírito contestador e inconformista do rock.
Os Oils, como são chamados pelos fãs, também ficaram conhecidos por terem obtido legalmente junto à gravadora o pleno controle sobre sua obra artística, não se submetendo as regras do mercado fonográfico.
No início a banda girava em torno de três amigos Jim Moginie, Rob Hirst e Andrew James, que em 1972 formaram o The Farm. A banda fez apresentações antológicas e conquistou uma legião de fãs especialmente surfistas da cidade de Sidney.
O Farm continuou como um trio até 1975, a entrada de um estudante de direito chamado Peter Garret agitou mais ainda os shows da banda que nessa época fazia uma mistura de AC/DC e Focus.
Com o relativo sucesso da banda, no final de 1976 a banda muda seu nome para Midnight Oil. Em 1978, o Midnight Oil criou o seu próprio selo chamado Powderworks, e por ele lançaram seu primeiro álbum intitulado Midnight Oil.
O álbum trouxe grandes canções como Used and Abused, Run by Night e claro, a faixa Powderworks. Estas músicas demonstravam um enorme poder de fogo da banda que parecia não acabar.
Eles fizeram uma espetacular turnê Blackfella/Whitefella no deserto Australiano, para se apresentar para as comunidades Aborígines. Estas apresentações contaram com a extraordinária banda local Warumpi, formada inteiramente por Aborígines.
O escritor Andrew McMillan documentou toda esta turnê no livro Strict Rules, que mostra como a música pode mudar toda uma cultura.
O Midnight Oil encerrou suas atividades pelo motivo da saída do insubstituível vocalista e front-man Peter Garret em 2002. Em 2004 Garret foi eleito para uma cadeira no congresso australiano.
A banda voltou a atividade com Peter, mas não tem a força do início de carreira.
