31 janeiro 2023

VELVET GOLDMINE filme sobre o Glam Rock

O Filme aborda o período do Glam Rock na Inglaterra nos anos 70


Brian Slade como os demais personagens são fictícios, mas vocês certamente identificara no filme, David Bowie, Marc Bolan (T.Rex), Iggy Pop e Lou Reed.


O filme rola em torno do cantor do Brian Slade, na década de 70 ele era o ícone do movimento glam rock. Com dificuldade em lidar com a fama Slade forja sua própria morte. Anos depois, um jornalista inglês investiga a carreira e o desaparecimento do artista.

Brian Slade como os demais personagens são fictícios, mas vocês certamente identificarão no filme, David Bowie, Marc Bolan - T.Rex -, Iggy Pop e Lou Reed.

A trilha sonora é primorosa e Velvet Goldmine conseguiu passar muito bem o que foi o movimento glam rock.

David Bowie foi convidado a participar do filme, mas se recusou, apesar de Velvet Goldmine ser uma música dele, nenhuma de suas músicas não foram incluídas na trilha sonora, sob a alegação que Bowie faria um filme como o mesmo tema sobre sua carreira.


JOE COCKER

Ele ficou conhecido por suas interpretações únicas de músicas famosas


Joe começou sua carreira musical aos quinze anos de idade


Joe começou sua carreira musical aos quinze anos de idade, sua primeira banda foi os Avengers, sob o nome artístico de Vance Arnold, depois Big Blues em 1963 e então a Grease Band, a partir de 1966.

A fama veio em 1969, quando ele interpretou a lendária versão de "With a Little Help From My Friends" dos Beatles no Festival de Woodstock. Ele se tornou conhecido por suas interpretações únicas de músicas famosas, como "Feelin' Alright" e "You Are So Beautiful"

No começo dos anos 70 ele teve problemas com drogas e álcool que acabaram atrapalhando sua carreira.

Ele conseguiu, entretanto, se livrar e retornar nos anos 80, conseguindo grande sucesso até os anos 90 com as canções Up Where We Belong, You Are So Beautiful, When The Night Comes e Unchain My Heart.

Seu último álbum foi lançado em 2012. Joe Cocker faleceu em dezembro de 2014, aos 70 anos de idade.



30 janeiro 2023

METALLICA

A música "Screaming Suicide" aborda a palavra tabu do suicídio


Se você ou alguém que você conhece está lutando com pensamentos suicidas, por favor, procure ajuda

O Metallica lança video de “Screaming Suicide”, a música faz parte do novo álbum da banda, “72 Seasons”, que será disponibilizado para venda na primeira quinzena de abril.

No video de lançamento da música o Metallica colocou o seguinte raciocínio:

"Screaming Suicide aborda a palavra tabu do suicídio. A intenção é comunicar sobre a escuridão que sentimos por dentro. É ridículo pensar que devemos negar que temos esses pensamentos.

Em um ponto ou outro, acredito que a maioria das pessoas já pensou nisso. Enfrentá-lo é falar o que não foi dito. Se é uma experiência humana, devemos ser capazes de falar sobre isso. Você não está sozinho."

Se você ou alguém que você conhece está lutando com pensamentos suicidas, por favor, procure ajuda."


29 janeiro 2023

BLACKFOOT

A banda tem grandes classicos como "Train, Train" e "Highway Song"

A banda lançou seu primeiro álbum, "No Reservations", em 1979, que incluiu sucessos como "Train, Train" e "Highway Song". Seu segundo álbum, "Marauder", de 1981, foi ainda mais bem sucedido, com o hit "Diary of a Workingman".

Blackfoot é uma banda de Southern Rock dos Estados Unidos, fundada em 1972. Eles ficaram conhecidos por sua música energética e letras inspiradas na cultura do sul dos EUA.

O vocalista e guitarrista Ricky Medlocke é considerado um dos principais nomes da banda, tendo participado de todas as suas formações.

A banda lançou seu primeiro álbum, "No Reservations", em 1979, que incluiu sucessos como "Train, Train" e "Highway Song". Seu segundo álbum, "Marauder", de 1981, foi ainda mais bem sucedido, com o hit "Diary of a Workingman".

Blackfoot continuou a projetar projetos e turnês até meados dos anos 80, mas sofreu com problemas internos e mudanças na formação. No entanto, eles continuarão a se apresentar em shows e festivais de rock, ganhando uma base de fãs dedicados.

Em 2011, a banda lançou "Southern Native", seu primeiro álbum de estúdio em mais de 20 anos. O álbum recebeu críticas positivas e a banda continua a se apresentar em turnês.


28 janeiro 2023

JOAN JETT

Joan Jett é conhecida mundialmente pelo hit I Love Rock 'n Roll



Jett começou sua carreira em 1975 como guitarrista, vocalista e compositora da banda de punk rock The Runaways.



Joan Jett (Joan Marie Larkin) cantora e guitarrista ela é conhecida mundialmente pelo hit "I Love Rock 'n Roll", que ficou o 1º lugar da Billboard de 30 de março até 1 de maio de 1982.

Também fez muito sucesso por outras gravações de músicas famosas como "Crimson and Clover", "Bad Reputation", "Do You Wanna Touch Me", "Light of Day", "Love is All Around", "I Hate Myself for Loving You" e "Everyday People".

Jett começou sua carreira em 1975 como guitarrista, vocalista e compositora da banda de punk rock The Runaways. O grupo lançou três álbuns antes de se separar em 1979. Em 2015, Joan entra para o Hall da Fama do Rock and Roll.

Ela é considerada uma das principais representantes do rock feminino e está incluída na lista das "100 mulheres mais grandiosas do rock" da revista VH1. Joan também foi para as telas com os filmes, Light of Day em 1987, Tank Girl em 1995 e The Runaways em 2010.

Joan Jett formou a gravadora Blackheart Records, onde desenvolve trabalhos com muitas pessoas do meio musical, como The Replacements, Patti Smith e L7.




25 janeiro 2023

GARY MOORE

Influencias de Clapton, Peter Green e Hendrix e apaixonado pelo blues



Em carreira solo Gary Moore teve sucesso, com destaque para Corridors Of Power de 1982 e a mais blueseira com do álbum Still Got the Blues de 1990.


Robert William Gary Moore nasceu em Belfast no 4 de abril de 1952, conceituado guitarrista de blues, cresceu em meio às bombas do IRA e às brigas religiosas do pós-guerra, que se refletia em seu som de guitarra: extremamente triste e sofrido, mas também visceral e técnico.

Já aos 16 anos Gary Moore fez gravações para o álbum da banda Dr. Strangely Stranger. Fã de guitarristas como, Eric Clapton, Peter Green e Jimi Hendrix, Gary se apaixonou pelo blues logo cedo.

Logo depois Gary foi tocar em uma banda da Irlanda, o Thin Lizzy, onde encontraria um grande parceiro, Mr. Phil Lynott.

Apesar de um grande amante blues, o jazz foi o estilo predominante em seu primeiro álbum-solo, Grinding Stone em 1973.

No Thin Lizzy, ele colaborou na gravação de vários álbuns, mas gravar mesmo foi só no compacto Darling de 1974 e no álbum Black Rose de 1979.

Em carreira solo Gary Moore teve sucesso, com destaque para Corridors Of Power de 1982 e a mais blueseira com do álbum Still Got the Blues de 1990.

Apesar que em sua carreira a guitarra que mais usou, até tem uma versão sua, foi a Gibson Les Paul, mas no show do vídeo desta postagem ele toca em Wembley Arena com uma Strato, na comemoração dos 50 anos de aniversário da Stratocaster da fender.

O concerto foi em 2004 e Gary Moore fez uma homenagem ao maior tocador de Stratocaster, Jimi Hendrix.



BLACK LABEL SOCIETY início em 1998

Black Label Society, solos de guitarra de Zakk Wylde define a banda



Riffs pesados e solos de guitarra de Zakk Wylde define a banda




A Black Label Society, uma banda de heavy metal originária de Los Angeles, Califórnia, teve seu início marcado em maio de 1998.

Esse ponto de partida crucial aconteceu quando o renomado guitarrista Zakk Wylde, conhecido por seu trabalho com Ozzy Osbourne, chamou o baterista Phil Ondich para se juntar a ele em um concerto solo na Itália.

A recomendação de Nick Catanese, amigo de Zakk Wylde, foi fundamental para a formação inicial da banda, já que indicou Phil Ondich para o cargo de baterista.

O nome originalmente escolhido para a banda foi "Hell's Kitchen", uma referência ao bairro de periferia de Nova Iorque.

Da mesma forma, o primeiro álbum foi intitulado "Sonic Brewery", refletindo a ideia de uma fusão sonora intensa e criativa.

No entanto, ao tentar registrar a marca "Hell's Kitchen", encontraram dificuldades legais, o que levou a uma mudança crucial.

Assim, a banda optou por adotar o nome "Black Label Society", preservando a intensidade e autenticidade da proposta original.

O primeiro álbum também foi renomeado para "Sonic Brew" para manter a coerência com o novo nome da banda.

A notoriedade da Black Label Society provém de seu som extremamente pesado, que funde elementos de heavy metal com influências enraizadas no blues e country.

Este estilo único é marcado por riffs poderosos e solos de guitarra distintos de Zakk Wylde, que contribuem para a identidade sonora singular da banda.

Ao longo dos anos, a Black Label Society conquistou uma base de fãs apaixonada e crescente, consolidando-se como uma das bandas mais influentes do cenário do heavy metal.

Seu legado musical continua a ecoar através de álbuns aclamados, turnês ao redor do mundo e a dedicação de seus membros à autenticidade e paixão pela música pesada.





24 janeiro 2023

CLIFF BURTON

Em 1986 um acidente de ônibus matou o talentoso músico Cliff Burton


O Cliff Burton começou a tocar baixo aos 13 anos de idade e antes do heavy metal, se apaixonou por estilos como jazz, rock and roll, country e blues


Cliff nasceu na Califórnia e tinha dois irmãos, Scott e Connie, e um pai que lhe apresentou música clássica levando até a matrícula em aulas de piano.

O Cliff Burton começou a tocar baixo aos 13 anos de idade e antes do heavy metal, se apaixonou por estilos como jazz, rock and roll, country e blues, o que lhe tornou um músico não apenas extremamente talentoso como também com muito conhecimento técnico.

Los Angeles e Metallica


No início dos anos 80 Cliff Burton fazia parte da banda Trauma, e a cena de rock and roll em Los Angeles estava começando a pegar fogo, e Burton já havia se envolvido com vários projetos em outras regiões da Califórnia.

No ensino médio, ele esteve em uma banda chamada EZ-Street que ainda tinha "Big" Jim Martin e Mike Bordin. Uma outra banda chamada Agents of Misfortune surgiu a partir desse grupo e ao participar de uma batalha de bandas, Cliff já mostrou riffs, que se tornariam partes de música do Metallica, como "Anesthesia" e "For Whom The Bell Tolls".

Em 1982 Cliff entrou na maior banda onde já havia tocado, a banda Trauma, e o grupo foi se apresentar em Los Angeles.

Ao descobrirem que se tratava de uma linha de baixo, convidaram Cliff na hora para substituir o ex baixista Ron McGovney.

Sua morte


Em 26 de Setembro de 1986 o Metallica tocou em Estocolmo, na Suécia, naquele que seria o último show com o baixista.

A história conta que na noite de 26 de setembro, Cliff ganhou nas cartas com um ás de espadas e escolheu o espaço de Kirk Hammett, dizendo que dormiria por ali.

O motorista do ônibus disse que o que causou o acidente foi gelo na pista, e integrantes da banda rejeitaram a teoria, pois garantiram que andaram pela estrada após o acidente e não viram gelo nela.

Outro motorista de ônibus que transportava o equipamento da banda confirmou essa informação e a versão do gelo na pista e o motorista não foi responsabilizado pelo acidente judicialmente.

Legado de Cliff Burton


Após a morte de Cliff Burton, o Metallica escreveu uma canção chamada "To Live Is To Die" em sua homenagem.

Por sua formação clássica e talento impressionante com o baixo, Cliff Burton era sempre comparado a grandes nomes da história da música. Fica a interrogação de como o Metallica e o próprio gênero musical estariam hoje se ele não tivesse morrido.


LEO SAYER

É um artista performático cuja carreira conta mais de 30 anos

Leo Sayer no final de 2004 declarou que deixaria o Reino Unido pois seu trabalho não era devidamente reconhecido.


Nascido Gerard Hugh Sayer, em 21 de maio de 1948 na Shoreham-by-Sea, Sussex, Inglaterra, ele teve grande sucesso com seus compactos e álbuns no Reino Unido e nos Estados Unidos. Seu visual inicial, vestia uma fantasia de pierrô e maquiagem, foi abandonado no final dos anos 70 e seu caraterístico cabelo encaracolado tornou-se uma de suas marcas registradas.

seu caraterístico cabelo encaracolado tornou-se uma de suas marcas registradas.



Entre seus maiores sucessos estão You Make Me Feel Like Dancing, a balada romântica When I Need You e o cover de Bobby Vee More Than I Can Say.

You Make Me Feel Like Dancing apareceu no filme As Panteras, Charlie's Angels, de 2000, sendo lançado em uma subsequente trilha sonora.

Sayer continua se apresentando, e no final de 2004 declarou que deixaria o Reino Unido pois seu trabalho não era devidamente reconhecido.



22 janeiro 2023

DANNY GATTON

Danny Gatton pioneiro no som da Fender Telecaster, famoso "Telemaster"


Danny Gatton mostrou ao meio musical o que uma Telecaster poderia fazer.


Danny Gatton: o Telemaster da guitarra


Danny Gatton foi um dos maiores guitarristas de todos os tempos, capaz de misturar Rock'n'Roll, jazz, blues, rockabilly, country e soul em seu estilo único e virtuoso.

Ele dominava a Fender Telecaster como poucos, e por isso era chamado de "o Telemaster".

Ele nasceu em Washington, DC, em 4 de setembro de 1945, filho de um guitarrista que abandonou a música para sustentar a família.

Danny começou a tocar aos nove anos de idade, influenciado por nomes como Les Paul, Chet Atkins e Roy Buchanan.


Um dos pioneiros do som Fender Telecaster, era conhecido como "o Telemaster"


Ele lançou vários álbuns ao longo de sua carreira, tanto solo quanto com bandas como os Fat Boys e os Redneck Jazz Explosion.

Em 2003, ele foi eleito o número 63 na lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Infelizmente, Danny Gatton sofria de depressão e alcoolismo, e acabou tirando a própria vida em sua casa em Maryland, em 4 de outubro de 1994. Ele deixou um legado de música incrível e uma legião de fãs e admiradores.

Se você quiser conhecer mais sobre esse gênio da guitarra, confira alguns de seus álbuns mais famosos:

- 88 Elmira St. (1991)

- Cruisin' Deuces (1993)

- Redneck Jazz (1978)

- Unfinished Business (1987)


Ou assista a alguns vídeos de suas performances ao vivo:





20 janeiro 2023

IGGY POP álbum novo

Every Loser o álbum foi produzido e gravado por um supertime


Iggy Pop começou sua carreira nos anos 60, tocando bateria em uma banda da sua escola
Imagem: Jeremy Sutton-Hibbert / Alamy

Iggy Pop começou sua carreira nos anos 60, tocando bateria em uma banda da sua escola. Em 1969, surgia o The Stooges, com Ron Asheton na guitarra, Scott Asheton na bateria e Dave Alexander no baixo (substituído por James Williamson, guitarrista, enquanto Ron assumia o baixo), banda que liderou durante cinco anos.

Ao fim da banda, Iggy Pop decidiu partir para carreira solo. The Stooges tiveram influência no desenvolvimento do gênero punk rock.

The Stooges se tornou famoso por suas performances ao vivo, durante o qual não era incomum para Iggy Pop (que tradicionalmente fazia show sem camisa) expor-se e saltar para fora do palco, Iggy foi o primeiro ou um dos primeiros a fazer stage drive.

Novo álbum lançado em janeiro 2023 - Every Loser


Iggy Pop se uniu ao produtor Andrew Watt e a um time de peso para gravação e produção do seu 19º álbum na carreira solo.

O time: Duff McKagan, baixista do Guns Nʼ Roses; Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers; Stone Gossard, guitarrista do Pearl Jam; Taylor Hawkins (rip 2022), baterista do Foo Fighters; e Travis Barker, baterista do blink-182.

Na verdade, além de serem músicos de alto nível e conhecidos no meio musical, é um time de admiradores de Iggy Pop.

O nome do álbum, Every Loser, foi extraído da música “Comments”, nona faixa do álbum, inspirada nas redes sociais, na qual Iggy Pop canta: “Every loser needs a bit of joy”, em tradução para o português, 'Todo perdedor precisa de um pouco de alegria'.

O produtor sugeriu que a frase toda fosse o título do álbum, mas Iggy em entrevista a Apple Music, ele disse:

“Se eu fosse o Pink Floyd, seria um belo título, mas eu não sou, então fiquei com Every Loser".


19 janeiro 2023

KING CRIMSON formação perfeita

King Crimson tocou Heroes no Admiralspalast em homenagem a Bowie



A formação do King Crimson para estas gravações, segundo Robert Fripp, é perfeita para tocar as músicas recentes e todas as músicas da carreira da banda.



Em 2017 King Crimson lançou EP contendo algumas gravações de 2016, sendo uma delas um cover de Heroes, do David Bowie.

A formação do King Crimson para estas gravações, segundo Robert Fripp, é perfeita para tocar as músicas recentes e todas as músicas da carreira da banda.

"King Crimson tocou Heroes no Admiralspalast de Berlim como uma celebração, uma memória e uma homenagem a Bowie.

O show aconteceu trinta e nove anos e um mês após as sessões de gravação originais no Hansa Tonstudio com vista para o Muro de Berlim", escreveu o guitarrista Robert Fripp.

A homenagem é particularmente significativa, considerando que o Fripp tocava violão na gravação original de Bowie da música.





King Crimson lançou um EP no mês de junho de 2017, no aniversário de 40 anos da gravação no Hansa Tonstudio e incluiu performances de "Heroes", gravadas no Admiralspalast Berlin, 12 de setembro de 2016, "Easy Money", gravado na Salle Pleyel Paris, 3 de dezembro de 2016, "Starless" e "Os Hell Hounds of Krim", gravados no Museumsquartier Viena 1 de dezembro de 2016, sendo que "Os Hell Hounds of Krim" foi gravado ao vivo, e na versão de edição de rádio de "Heroes".


Destas performances destacamos Starless e colocamos o vídeo da gravação de 2016.



18 janeiro 2023

TRIUMVIRAT

A banda Triumvirat foi inicialmente um trio de rock progressivo


A banda Triumvirat foi inicialmente um trio de rock progressivo


Com uma base de progressivo bem clássica se formou em 1969 em Colônia, Alemanha. Os membros fundadores foram Hans-Jürgen Fritz, Hans Bathelt e Werner Frangenberg. Bathelt foi o baterista e letrista, Frangenberg, o baixista, e Fritz pianista de formação clássica, líder da banda que comandava os teclados e sintetizadores.

A principal influência foi a banda The Nice, do tecladista Keith Emerson, que mais a frente formaria o famoso ELP.

Eles abriram cerca de 40 Shows do Fleetwood Mac. Em agosto de 1974, seu álbum Illusions On a Double Dimple foi para a segunda posição da Billboard na segunda posição.

Inspirado por este sucesso eles criaram um álbum conceitual baseado nas batalhas de Spartacus, o guerreiro que liderou uma revolta de escravos contra o Império Romano em 73 a.C. O álbum foi gravado em apenas vinte e nove dias.

O álbum chegou nas lojas em março 1975 e logo foi considerado como uma obra de excelência do rock progressivo. O projeto de Spartacus tem a participação Geoff Emerick, que fez também a engenharia de Sergeant Pepper's dos Beatles.

Discografia do Triumvirat:

1972 - Mediterranean Tales, Across the Water
1974 - Illusions on a Double Dimple
1975 - Spartacus
1976 - Old Loves Die Hard
1977 - Pompeii
1979 - A La Carte
1980 - Russian Roulette
2012 - Essential




BAD RELIGION

Bad Religion é creditado por liderar uma cena de volta ao punk rock



Bad Religion é creditado por liderar uma cena de volta ao punk rock


Bad Religion é uma renomada banda de punk rock originária dos Estados Unidos, formada em 1980 pelos membros Jay Bentley, Greg Graffin, Brett Gurewitz e Jay Ziskrout.

O grupo ganhou destaque ao liderar um movimento de retorno ao punk rock no final da década de 1980, influenciando diversos músicos do estilo ao longo de suas carreiras.

Uma das características marcantes da Bad Religion é a habilidade de abordar questões sociais complexas por meio de suas letras perspicazes e muitas vezes filosóficas.

Eles se destacam ao expressar suas ideologias e preocupações sociais através do uso criativo de metáforas e linguagem poética. Essa abordagem lírica única conferiu à banda uma base de fãs leais e a estima da crítica.

Com uma trajetória musical que ultrapassa quatro décadas desde sua fundação em 1979, a Bad Religion acumula uma discografia notável, contabilizando mais de 17 álbuns de estúdio.

Essa extensa coleção de álbuns reflete a evolução e maturidade artística da banda ao longo dos anos.

Vale ressaltar que a banda é considerada uma das mais bem-sucedidas no gênero punk rock em termos de vendas de discos, solidificando seu status como um ícone do punk.

Sua influência é sentida em uma ampla gama de subgêneros e estilos musicais, demonstrando o alcance duradouro de sua contribuição para a cena musical.

Além disso, Greg Graffin, o vocalista e um dos membros fundadores da Bad Religion, é também um acadêmico notável, tendo obtido seu doutorado em biologia evolutiva.

Essa combinação de talento musical e intelectual acrescenta uma camada adicional de fascínio à personalidade da banda e enriquece sua narrativa artística.

A formação atual da Bad Religion inclui os membros Greg Graffin (vocalista e compositor), Brett Gurewitz (guitarra e compositor), Jay Bentley (baixo), Brian Baker (guitarra), Mike Dimkich (guitarra) e Jamie Miller (bateria). Juntos, eles continuam a fazer história e a deixar sua marca indelével no mundo do punk rock.





17 janeiro 2023

WATERSHAPE

Watershape música progressiva dos anos 70, You Are Not é segundo álbum



Watershape toca música progressiva dos anos 70


Aqui está a capa de YOU ARE NOT, o segundo álbum da Watershape lançado pela Elevate Records em formato LP (Coloured Vinyl) e digitalmente em todas as plataformas.

Watershape toca música progressiva influenciada tanto pelo rock progressivo dos anos 70 como King Crimson, Genesis, Gentle Giant, ... e pelo metal progressivo moderno tipo Dream Theater, Pain of Salvation, Opeth, ... Muito próximo, em alguns aspectos, de o conceito de artistas como Steven Wilson e o Porcupine Tree.

Depois de terem lançado 2 singles e alguns covers, em 2018 é lançado o primeiro álbum intitulado Perceptions.

O novo álbum You Are Not representa um grande passo em frente no desenvolvimento de um estilo cada vez mais pessoal.


Tracklist:


Enough

The Mistery Man

In The Garden Of Dreams And Grace

Colors Rite

The Endless Journey

Mr. K.

Floating - In The Damp Air

Timanfaya


Line - Up:


Francesco Tresca - Drummer of Arthemis e ex Power Quest e Hypnotheticall

Mirko Marchesini - Guitar - Sonum e ex Hypnotheticall,

Mattia Cingano - Bass - ex Hollow Haze,

Enrico Marchiotto - Keyboards

Nicolò Cantele (Voice).




Links:

www.elevate2records.com

https://www.facebook.com/watershapeband


16 janeiro 2023

BLACK OAK ARKANSAS

Invadimos a escola e roubamos alto-falantes e o amplificador de potência



Formado em 1965 na cidade de Black Oak, no estado de Arkansas o nome original do grupo era The Knowbody Else.


Quando se fala em southern rock, os primeiros nomes que vêm à mente são o Lynyrd Skynyrd e o Allman Brothers.

Apenas os fãs mais dedicados do estilo lembram do Black Oak Arkansas. Formado em 1965 na cidade de Black Oak, no estado de Arkansas o nome original do grupo era The Knowbody Else.

As performances ensandecidas de seu vocalista em cima do palco influenciaram inúmeros outros vocalistas, principalmente David Lee Roth, que buscou inspiração no líder do Black Oak Arkansas para criar os saltos que viraram a sua marca registrada.

Tudo começou quando em 1965, Jim e Rickie Lee encontraram outras almas corajosas para formar uma banda, o primeiro obstáculo foi a falta de equipamento adequado.

A solução? Roubá-lo.

“Nós invadimos a escola e roubamos alguns alto-falantes e o amplificador de potência.”

Rickie Lee explica. “Nossos pais eram todos pobres, então não podíamos comprar essas coisas sozinhos, e eles tinham um velho sistema de som que não estava sendo usado, então fomos lá no inverno e pegamos aquele bicho. Fomos pegos por isso e tivemos que devolvê-lo - e comprar um novo para inicializar.

Formação Classica:

Jim Dandy Mangrum – Vocalista principal / Percussão
Rickie Lee Reynolds – Guitarrista / Vocalista
Pat Daugherty – Baixista
Stan Knight – Baterista
Tommy Aldridge – Baterista
Harvey Jett – Guitarrista
Wayne Evans – Teclista


15 janeiro 2023

DICK DALE

Dick Dale, conhecido por The King of Surf Guitar o vovô do Heavy Metal




Dale se tornou famoso em 1962, quando seu single Let's Go Trippin

Ele atende por "The King of Surf Guitar". É considerado o vovô do Heavy Metal. É um dos guitarristas mais rápidos da história e ninguém, ninguém toca mais alto do que este respeitável sexagenário.

Dick Dale criou a Surf Music. Diz a lenda, e ele confirma, que deu aulas de guitarra para Jimmy Hendrix. Foi homenageado por Hendrix em “Third Stone From The Sun”.

Nos anos 60 foi desenganado pelos médicos devido a um câncer, se curou e viveu até os 81 anos.

Dick Dale subiu no palco, aos 63 anos de idade, no show do Sepultura, a plateia foi à loucura, e Dale foi ovacionado pelo público presente.

A experiência de ver Dale ao vivo e com a banda Sepultura foi um momento histórico para os fãs de ambos os artistas, que puderam aproveitar ao máximo essa performance única.

Dale se tornou famoso em 1962, quando seu single "Let's Go Trippin" foi lançado pela Deltone Records. Seu single "Misirlou" se tornou ainda mais famoso quando foi usado como tema de abertura do filme de 1994 "Pulp Fiction", de Quentin Tarantino.

Dale também gravou músicas para outros filmes, como "Back to the Beach" (1987) e "Grindhouse" (2007). Ele também foi homenageado por muitos artistas, incluindo o grupo de rock The Ventures. Dale morreu em março de 2019, aos 81 anos.





THE RUNAWAYS

The Runaways são caracterizadas por riffs agressivos e letras diretas


The Runaways tornou-se famosa por ser uma banda composta somente por mulheres que tocavam rock and roll.



The Runaways foi uma banda de punk rock dos Estados Unidos. Traduzindo ao português, seu nome significa "As fugitivas". A banda tornou-se famosa por ser uma banda composta somente por mulheres que tocavam rock and roll.

A ideia inicial de criar uma banda só de garotas foi de Kim Fowley, um empresário procurando pelo próximo grande sucesso. Assim ele apresentou a baterista Sandy West à guitarrista Joan Jett.

Chamaram ainda a baixista Micki Steele, sem esquecer da compositora da banda Kari Krome. Ao final do ano de 1975 estava formado o grupo de três garotas chamado "The Runaways".

Começaram a fazer alguns shows na Califórnia, e em 1976 a banda cresceu. Entraram a guitarrista solo de dezesseis anos Lita Ford e a cantora principal Cherie Currie. Além disso a baixista Micki Steele deixou a banda, sendo substituída por Jackie Fox. Com essas mudanças a banda atingiu grande sucesso.

Entre suas músicas mais conhecidas estão "Cherry Bomb", "Queens of Noise" e "Born to be Bad".

Durante sua curta carreira, a banda lançou três álbuns, The Runaways (1976), Queens of Noise (1977) e Live in Japan (1977). A banda também fez várias turnês nos Estados Unidos, Japão e Inglaterra. Apesar de seu sucesso, a banda se separou em 1979 devido a problemas internos.

Após a separação, as garotas seguiram carreiras solo, com Joan Jett, Lita Ford e Cherie Currie se tornando as artistas mais bem sucedidas.

Em 2010 foi lançado o filme sobre a banda The Runaways, com a participação de Kristen Stewart e Dakota Fanning, representando Joan Jett e Cherie Currie, respectivamente.



14 janeiro 2023

YASI HOFER Guitarrista da Alemanha

O mundo se abriu para a guitarrista Yasi Hofer ao conhecer Steve Vai



Yasi Hofer, nascida em outubro de 1992, Yasi estava vivendo a vida normal



Yasi Hofer: a guitarrista que impressionou Steve Vai e conquistou o mundo


Yasi Hofer é uma guitarrista alemã que começou a tocar aos 12 anos de idade e se tornou uma das mais talentosas e reconhecidas do cenário musical.

Ela já tocou com grandes nomes como Steve Vai, UFO, Chris Thompson e Neil Young, e lançou dois álbuns solo. Neste post, vamos conhecer um pouco mais sobre a sua história e a sua música.

A infância: do violino à guitarra


Yasi Hofer nasceu em outubro de 1992 em Ulm, na Alemanha. Ela teve uma infância normal, jogando futebol e tocando violino. Ela gostava de música clássica, mas não tinha nenhuma referência de rock ou guitarra.

Isso mudou quando ela tinha 12 anos e decidiu que queria aprender a tocar guitarra. Ela começou a ter aulas com um professor local, que logo percebeu o seu potencial e a apresentou ao trabalho de Steve Vai, um dos maiores guitarristas do mundo.

Yasi ficou fascinada pelo estilo e pela técnica de Steve Vai, e resolveu se dedicar totalmente ao instrumento.

Ela abandonou todas as outras atividades e passou a treinar 10 horas por dia em seu quarto, aprendendo as músicas de Steve Vai e desenvolvendo o seu próprio estilo.



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O reconhecimento: do palco com Steve Vai à Berklee College of Music


Em 2007, Yasi teve a oportunidade de realizar o seu sonho: tocar com Steve Vai no palco. Ela foi convidada pelo próprio guitarrista para se juntar a ele em um show em sua cidade natal, Ulm.

Ela tocou duas músicas com ele: Answers e For the Love of God.

A performance de Yasi foi um sucesso e impressionou tanto o público quanto o próprio Steve Vai, que elogiou a sua habilidade e a sua personalidade.

No dia seguinte, Yasi foi notícia em todos os jornais locais e ganhou fama entre os músicos da cidade e até mesmo do mundo.

Com o apoio de Steve Vai, Yasi conseguiu gravar o seu primeiro EP com um pequeno selo musical local.

Ela também decidiu que queria seguir a carreira de guitarrista profissional e abandonou a escola aos 15 anos para estudar música no Musikhochschule Stuttgart, uma renomada instituição de ensino musical na Alemanha.

Depois de três semestres lá, ela se candidatou e ganhou uma bolsa de estudos para o Berklee College of Music em Boston, nos Estados Unidos.

O Berklee é uma das mais prestigiadas escolas de música do mundo, por onde já passaram artistas como John Mayer, Pat Metheny, Al Di Meola e o próprio Steve Vai.

No Berklee, Yasi teve a oportunidade de aprender com os melhores professores e alunos de música do mundo, além de participar de vários projetos musicais e shows.



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A carreira: do primeiro álbum à turnê mundial



Em 2014, Yasi voltou à Alemanha e lançou o seu primeiro álbum solo, chamado simplesmente Yasi. O disco contou com a participação de músicos renomados como Philip Bynoe, três vezes indicado ao Grammy e baixista de Steve Vai; Hellmut Hattler, lenda do baixo na Alemanha; e outros músicos do Berklee College of Music.

O álbum tinha um som variado, que misturava rock, blues, jazz e música clássica. As músicas mostravam a versatilidade e a criatividade de Yasi como guitarrista e compositora.

O álbum foi bem recebido pelos fãs e pela crítica, e teve um show de lançamento no Roxy Concerthall em Ulm, com 600 pessoas na plateia.

Para promover o seu álbum, Yasi começou a fazer turnês pelo mundo com a sua banda, formada por Stefan Hergenröder no baixo e Jens Güttes na bateria.

Ela também dividiu o palco com vários artistas, como UFO, Chris Thompson, Savoy Brown, Hellmut Hattler, Gil Ofarim e Neil Young.

Em 2017, Yasi lançou o seu segundo álbum solo, chamado Faith. O disco tinha um som mais maduro e consistente, que refletia a evolução de Yasi como artista.

O álbum também contou com a participação especial de Steve Vai em uma das faixas, chamada Longing.

Yasi continua fazendo turnês pelo mundo e impressionando o público com o seu talento e carisma. Ela também continua sendo uma grande fã e amiga de Steve Vai, que a considera uma das melhores guitarristas da atualidade.

Yasi Hofer é uma guitarrista que começou a tocar aos 12 anos e se tornou uma das mais talentosas e reconhecidas do cenário musical.

Ela é uma artista que se inspirou em um ídolo e se tornou uma inspiração para muitos. Ela é uma artista que tem fé na música e na vida.



13 janeiro 2023

JIMI HENDRIX lenda sobre sua morte

Jimi Hendrix não morreu sufocado pelo próprio vômito, foi assassinado


O livro chamado Rock Roadie, que foi lançado em maio de 2009 e relata a vida de Wright com vários rocks stars dos anos 60 entre eles TINA TURNER e ELVIS PRESLEY.


James Tappy Wright, ex-roadie de Jimi Hendrix, declarou em seu livro que, na verdade, Hendrix não morreu sufocado pelo próprio vômito e sim, que foi assassinado pelo seu empresário Michael Jeffery, a morte fez parte de um esquema de seguro e que naquele momento Jimi valia mais morto do que vivo.

Wright disse que Jeffery, um ano após a morte de Hendrix, estava bêbado em seu apartamento e confessou o assassinato do guitarrista.

Em seu livro, chamado Rock Roadie, que foi lançado em maio de 2009 e relata a vida de Wright com vários rocks stars dos anos 60 entre eles TINA TURNER e ELVIS PRESLEY.

Michael Jeffery morreu em um acidente de avião em 1971.

A acusação de Tappy Wright foi negada pela família de Jimi Hendrix, bem como por seus amigos e então empresário Michael Jeffery.

Não há evidências que suportem a tese de homicídio. A causa oficial da morte de Jimi Hendrix foi overdose acidental de barbitúricos.



ROBBEN FORD

O guitarrista Robben Ford foi quatro vezes indicado ao Grammy


Robben Ford começou a aprender a tocar guitarra sozinho aos treze anos, ao ouvir os dois guitarristas do The Paul Butterfield Blues Band, Michael Bloomfield e Elvin Bishop.



Robben Ford é um dos guitarristas particularmente conhecido por seu blues, bem como a sua capacidade de se adaptar em uma variedade de contextos musicais.

Foi quatro vezes indicado ao Grammy, ele já tocou com artistas como Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, George Harrison, Phil Lesh, Bonnie Raitt, Claus Ogerman, Michael McDonald, e muitos, muitos outros.

Nascido em 1951 em Sacramento, Califórnia, Robben foi o terceiro dos quatro filhos em uma família musical. Seu pai Charles era um país ocidental, cantor e guitarrista antes de entrar no exército e se casar com Kathryn, que tocava piano e tinha uma voz linda.

O primeiro instrumento escolhido de Robben Ford foi o saxofone, que começou a tocar aos dez anos e continuou tocando até vinte e poucos anos.

Ele começou a aprender a tocar guitarra sozinho aos treze anos, ao ouvir os dois guitarristas do The Paul Butterfield Blues Band, Michael Bloomfield e Elvin Bishop.

No final da década de 1960, Ford frequentou o Fillmore Auditórios e Winterland, em San Francisco para ver Jimi Hendrix, Eric Clapton, Cream, Led Zeppelin, Albert King, BB King e de todos os progenitores de blues.

"Foi um momento incrível para a guitarra elétrica", lembra Ford.


11 janeiro 2023

PUCKAT banda progressiva do Irã

Puckat é uma banda de rock progressivo fundada em Teerã




Em meio a muitas notícias ruins envolvendo o Irã, em minha pesquisa surgiu no resultado está banda com ótima sonoridade e uma levada muito limpa e envolvente.

Puckat, anteriormente chamada Cullieve, é uma banda de rock progressivo fundada em Teerã em 2016. Já no primeiro ano a banda participou de um festival de música, um festival de gaita em Teerã e tocou duas de suas primeiras músicas, chamada Lazy Cat e Yeehaa After.

O gênero de Puckat inclui principalmente elementos de rock progressivo, pós rock e alternativo, com um sabor ocasional de jazz suave e rock industrial para ajudar a formar e discutir conceitos incorporados às peças oferecidas.


A abordagem comum entre os membros da banda é manter os sentimentos e conceitos primeiro e implantar técnicas para dar espírito às ideias e trazê-las a uma existência tangível.

Puckat é uma banda de rock progressivo fundada em Teerã

A formação original era Mansour Mousavi na guitarra, violão em todas as músicas e vocais, Alireza Beglari guitarra, Amin Vakili, baixo e Argam Aristakesian, bateria.


BLUE CHEER

Blue Cheer foi a grande influência na criação do heavy metal e do punk rock


A banda também é conhecida por seu álbum de estreia, Vincebus Eruptum (1968), considerado um dos primeiros discos de heavy metal.



Blue Cheer é uma banda americana de hard rock, psicodélico e blues rock, formada em San Francisco em 1967, e foi pioneiro do que mais tarde seria o heavy metal.

A banda foi uma das primeiras bandas de heavy rock, cujos membros incluíam Dickie Peterson (baixo e vocal), Leigh Stephens (guitarra) e Paul Whaley. (bateria).

Sua música mais conhecida é um cover de "Summertime Blues" de Eddie Cochran. A banda também é conhecida por seu álbum de estreia, Vincebus Eruptum (1968), considerado um dos primeiros discos de heavy metal.

Blue Cheer foi uma grande influência na formação do heavy metal e do punk rock, e influenciou muitos grupos dos gêneros, incluindo Led Zeppelin, Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead e a banda de punk rock The Ramones.

O rock do grupo era inspirado no blues, no psicodelismo da época, mas isto feito com um som pesadíssimo pro seu tempo. A banda lançou alguns álbuns entre o final dos anos 1960 e o anos 1970, quando acabou.

A banda Blue Cheer encerrou suas atividades em 1972, depois de lançar dois álbuns, Vincebus Eruptum e Outsideinside. Após o fim da banda, os membros seguiram carreiras diferentes, mas se reuniram mais tarde para lançar alguns álbuns de reunião.

Em 1998, a banda lançou o álbum The Final Tour, que compilou faixas ao vivo gravadas durante a última turnê da banda. Blue Cheer foi fundamental para a mudança do rock clássico para o rock pesado, e é considerada como a primeira banda de rock pesado da história.


10 janeiro 2023

BLUES BEATLES BAND

A Blues Beatles Band tocam músicas dos Beatles com um estilo de blues


Eles também tocam versões originais do Beatles, inspiradas no blues.


Os Beatles gravaram algumas canções de blues ao longo de sua carreira, incluindo "Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!", "Cry Baby Cry", "Why Don't We Do It in the Road?", "Yer Blues", e "Maggie Mae".

Eles também tocaram vários covers de blues, como "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry, "I Got to Find My Baby" de Little Walter, "Money (That's What I Want)" de Barrett Strong e "I'm Ready" por Fats Domino.

No Brasil a Blues Beatles Band tocam músicas dos Beatles com um estilo de blues único, criando novas versões das músicas clássicas dos Beatles. Eles usam elementos de blues, jazz, rock e soul para dar um toque moderno e interessante às músicas clássicas dos Beatles.

A banda se especializou em tocar clássicos dos Beatles como "Let it Be", "Come Together", "Yesterday", "Help!" e muitos outros em versões blues twist. Eles também tocam versões originais inspiradas no blues.

O som da Blues Beatles Band é único e tem sido elogiado por muitos fãs dos Beatles e do blues. A banda é formada por músicos profissionais experientes, que adicionam seu próprio estilo e habilidade às músicas.

No canal da Banda no Youtube tem muitos vídeos com mais versões, acesse: @Bluesbeatles


THE ADICTS

A banda foi influenciada pelo visual dos droogs do Laranja Mecânica




The Adicts banda de punk rock formada em 1975, sob o nome Afterbirth & The Pinz, no vilarejo Ipswich, cidade de Suffolk, Inglaterra.

Os integrantes do início da banda foram: Monkey - Keith Warren, nos vocais, Pete Dee Davidson na guitarra, Mel Ellis no baixo, Michael Kid Dee Davison na bateria.

Posteriormente, entraram também John Ellis, irmão mais novo de Mel Ellis na guitarra secundária e Dan Gratziani em instrumentos adicionais, como símbolo o violino.

A banda foi influenciada pelo visual dos droogs, do clássico filme Laranja Mecânica.

Famosos na cena rock independente e campeões de vendas de discos nesta cena, eles conseguiram a proeza de emplacar seu segundo disco de estúdio, Sound of Music de 1982 e o single Bad Boy, na disputada parada rock britânica.

A banda é uma lenda do Punk Inglês, eles vieram ao Brasil em turnê em 2019, fizeram show em São Paulo e Curitiba.


09 janeiro 2023

THE OBSESSED

Banda de doom e stoner metal liderada por Scott Wino Weinrich


A banda se separou no final dos anos 80 e Wino foi para o oeste até a Califórnia para se juntar com o Saint Vitus.


A banda foi formada originalmente com o nome Warhorse em 1976, em Potomac, Maryland, liderada por Wino. No final dos anos 1970 que ficou conhecido como The Obsessed.

Com a saída do guitarrista John Reese a banda tornou-se um trio e permaneceu assim até meados dos anos oitenta, quando Vance Bockis e Norman Lawson se juntaram a banda. Durante esse tempo eles lançaram o EP Sodden Chacal e tinha uma faixa, Concrete Cancer, caracterizado em Metal Blade's Metal Massacre VI.

A banda se separou no final dos anos 80 e Wino foi para o oeste até a Califórnia para se juntar com o Saint Vitus. Wino gravou três álbuns, um EP e um álbum ao vivo com o Saint Vitus.

Hellhound Records, o então atual rótulo Vitus, lançou The Obsessed , um álbum de gravações arquivadas The Obsessed, o que levou Wino deixar Vitus e reformar The Obsessed, com uma secção rítmica nova constituída por Scott Reeder e Greg Rogers.

Após o fim da The Obsessed, Wino passou a formar a Spirit Caravan, enquanto Obsessed da nova concepção rítmica tornou-se a base para a Goatsnake.