VELVET GOLDMINE filme sobre o Glam Rock

O Filme aborda o período do Glam Rock na Inglaterra nos anos 70

O filme rola em torno do cantor do Brian Slade, na década de 70 ele era o ícone do movimento glam rock. Com dificuldade em lidar com a fama Slade forja sua própria morte. Anos depois, um jornalista inglês investiga a carreira e o desaparecimento do artista.

Brian Slade como os demais personagens são fictícios, mas vocês certamente identificarão no filme, David Bowie, Marc Bolan - T.Rex -, Iggy Pop e Lou Reed.

A trilha sonora é primorosa e Velvet Goldmine conseguiu passar muito bem o que foi o movimento glam rock.

David Bowie foi convidado a participar do filme, mas se recusou, apesar de Velvet Goldmine ser uma música dele, nenhuma de suas músicas não foram incluídas na trilha sonora, sob a alegação que Bowie faria um filme como o mesmo tema sobre sua carreira.

JOE COCKER

Ele ficou conhecido por suas interpretações únicas de músicas famosas

Joe começou sua carreira musical aos quinze anos de idade, sua primeira banda foi os Avengers, sob o nome artístico de Vance Arnold, depois Big Blues em 1963 e então a Grease Band, a partir de 1966.

A fama veio em 1969, quando ele interpretou a lendária versão de "With a Little Help From My Friends" dos Beatles no Festival de Woodstock. Ele se tornou conhecido por suas interpretações únicas de músicas famosas, como "Feelin' Alright" e "You Are So Beautiful"

No começo dos anos 70 ele teve problemas com drogas e álcool que acabaram atrapalhando sua carreira.

Ele conseguiu, entretanto, se livrar e retornar nos anos 80, conseguindo grande sucesso até os anos 90 com as canções Up Where We Belong, You Are So Beautiful, When The Night Comes e Unchain My Heart.

Seu último álbum foi lançado em 2012. Joe Cocker faleceu em dezembro de 2014, aos 70 anos de idade.

IGOR PRADO sucesso no exterior

Turnê tocando em festivais nos USA e excursão de 6 meses na Europa

Igor Prado é hoje um dos músicos brasileiros de blues mais elogiados no exterior. Seu CD Upside Down foi eleito um dos melhores de 2007 pela revista canadense Real Blues, uma das mais importantes do gênero.

A americana Blues Revue considerou o disco “esplêndido”, e a inglesa Blues Matters classificou o músico como “guitarrista de primeira linha”.

A cozinha da banda, formada por seu irmão Yuri Prado (bateria) e Rodrigo Mantovani (baixo acústico) também tem recebido elogios no exterior.

E o quarto integrante da banda, o saxofonista Denilson Martins, já tocou com Joe Lovano, um dos maiores do instrumento.

Em maio de 2016, eles fizeram outra turnê nos Estados Unidos, tocando inclusive em dois festivais, e excursionaram o restante do ano na Europa.

A crítica americana e a europeia ficaram maravilhados com a qualidade do blues de uma banda que é de um país onde este estilo de música tem pouca cena musical.

METALLICA

A música "Screaming Suicide" aborda a palavra tabu do suicídio

O Metallica lança video de “Screaming Suicide”, a música faz parte do novo álbum da banda, “72 Seasons”, que será disponibilizado para venda na primeira quinzena de abril.

No video de lançamento da música o Metallica colocou o seguinte raciocínio:

"Screaming Suicide aborda a palavra tabu do suicídio. A intenção é comunicar sobre a escuridão que sentimos por dentro. É ridículo pensar que devemos negar que temos esses pensamentos.

Em um ponto ou outro, acredito que a maioria das pessoas já pensou nisso. Enfrentá-lo é falar o que não foi dito. Se é uma experiência humana, devemos ser capazes de falar sobre isso. Você não está sozinho."

Se você ou alguém que você conhece está lutando com pensamentos suicidas, por favor, procure ajuda."

BLACKFOOT

A banda tem grandes classicos como "Train, Train" e "Highway Song"

Blackfoot é uma banda de Southern Rock dos Estados Unidos, fundada em 1972. Eles ficaram conhecidos por sua música energética e letras inspiradas na cultura do sul dos EUA.

O vocalista e guitarrista Ricky Medlocke é considerado um dos principais nomes da banda, tendo participado de todas as suas formações.

A banda lançou seu primeiro álbum, "No Reservations", em 1979, que incluiu sucessos como "Train, Train" e "Highway Song". Seu segundo álbum, "Marauder", de 1981, foi ainda mais bem sucedido, com o hit "Diary of a Workingman".

Blackfoot continuou a projetar projetos e turnês até meados dos anos 80, mas sofreu com problemas internos e mudanças na formação. No entanto, eles continuarão a se apresentar em shows e festivais de rock, ganhando uma base de fãs dedicados.

Em 2011, a banda lançou "Southern Native", seu primeiro álbum de estúdio em mais de 20 anos. O álbum recebeu críticas positivas e a banda continua a se apresentar em turnês.

SPARKS

Durante os anos 70, os Sparks passaram por várias mudanças de estilo

A história dos Sparks tem cinco décadas, começando na psicodelia britânica dos anos 60. Formados em 1967 em Londres, o grupo foi originalmente formado pelos irmãos Ron e Russell Mael, que são os únicos membros a permanecer desde o início.

Embora inicialmente não tivessem grande sucesso, eles estabeleceram uma identidade musical única, que combinava o rock, o pop e a vanguarda.

Durante os anos 70, os Sparks passaram por várias mudanças de estilo, explorando o glam rock, a música disco e o hard rock.

O álbum Kimono My House, de 1974, foi um grande sucesso comercial e incluiu os singles "This Town Ain't Big Enough for the Both of Us" e "Amateur Hour".

Durante os anos 80, os Sparks exploraram ainda mais sua musicalidade, experimentando com novos sons e estilos, e se tornaram uma influência importante para o surgimento do synth-pop. Em 1986, o álbum In Outer Space foi lançado, que foi um grande sucesso na Europa.

A partir da década de 90, os Sparks continuaram a experimentar e a influenciar outros artistas. O álbum Lil' Beethoven, lançado em 2002, foi elogiado pela crítica e abriu caminho para uma série de outros álbuns de sucesso, incluindo Hello Young Lovers (2006), Exotic Creatures Of The Deep (2008), The Seduction Of Ingmar Bergman (2009) e Hippopotamus (2017).

Atualmente, os Sparks são considerados como um dos artistas mais originais de sua geração, e sua influência continua a se estender em vários estilos musicais. O grupo ainda está ativo e lançou seu último álbum, A Steady Drip, Drip, Drip, em 2020.

JOAN JETT

Joan Jett é conhecida mundialmente pelo hit I Love Rock 'n Roll

Joan Jett (Joan Marie Larkin) cantora e guitarrista ela é conhecida mundialmente pelo hit "I Love Rock 'n Roll", que ficou o 1º lugar da Billboard de 30 de março até 1 de maio de 1982.

Também fez muito sucesso por outras gravações de músicas famosas como "Crimson and Clover", "Bad Reputation", "Do You Wanna Touch Me", "Light of Day", "Love is All Around", "I Hate Myself for Loving You" e "Everyday People".

Jett começou sua carreira em 1975 como guitarrista, vocalista e compositora da banda de punk rock The Runaways. O grupo lançou três álbuns antes de se separar em 1979. Em 2015, Joan entra para o Hall da Fama do Rock and Roll.

Ela é considerada uma das principais representantes do rock feminino e está incluída na lista das "100 mulheres mais grandiosas do rock" da revista VH1. Joan também foi para as telas com os filmes, Light of Day em 1987, Tank Girl em 1995 e The Runaways em 2010.

Joan Jett formou a gravadora Blackheart Records, onde desenvolve trabalhos com muitas pessoas do meio musical, como The Replacements, Patti Smith e L7.

URIAH HEEP lança o 25º álbum da carreira

Chaos & Colour estará disponível em formatos digitais e em CD e LP

Novo álbum do Uriah Heep uma das grandes bandas dos anos 70, “Chaos& Colour” é o vigesimos quinto na carreira da banda.

Mick Box, único remanescente dos fundadores da banda, falou sobre o período difícil com a pandemia e isolamento, mas acredita que o poder das canções ajudará ultrapassar esta fase e retornar a carreira com a qualidade de sempre.

“Chaos & Colour” estará disponível em formatos digitais e em CD e LP, para aqueles que não abre mão de manter a coleção da banda.

"Hurricane" quinta música do álbum, é lançada em clipe de promoção do lançamento do novo álbum.

Reação da crítica

A resenha do álbum "Chaos & Colour" do Uriah Heep é bastante positiva. O álbum, lançado em 2021, mostra uma excelente mistura de rock clássico com elementos mais modernos, resultando em um som cativante e repleto de energia.

As letras são envolventes e reflexivas, abordando temas como amor, esperança e superação.

Um destaque do álbum são as habilidades técnicas dos músicos, especialmente o lendário guitarrista Mick Box e o vocal potente de Bernie Shaw.

A produção é impecável, com os arranjos bem trabalhados e uma boa captura dos instrumentos. Em resumo, "Chaos & Colour" é um álbum que certamente agradará os fãs do Uriah Heep e também pode atrair novos ouvintes.

Músicas do álbum:

Save Me Tonight

Silver Sunlight

Hail The Sunrise

Age Of Changes (exclusiva das versões CD e digital)

Hurricane

One Nation, One Sun

Golden Light

You’ll Never Be Alone

Fly Like An Eagle

Freedom To Be Free

Closer To Your Dreams (exclusiva das versões CD e digital)

Save Me Tonight (Demo – exclusiva da versão CD deluxe)

BOOGARINS rock psicodélico

Álbum da Turnê Europeia foi lançado em 4 de fevereiro de 2022

Boogarins é uma banda brasileira de rock psicodélico formada no ano de 2012, em Goiânia, por Fernando -Dinho- Almeida, vocais e guitarra rítmica e Benke Ferraz, guitarra solo.

Para completar o quarteto, depois entraram Hans Castro, bateria e Raphael Vaz, contrabaixo. Em 2014, Ynaiã Benthroldo entrou no lugar de Hans.

Benke e Dinho, dois amigos de infância, que se juntaram e gravaram o EP, As Plantas Que Curam em casa.

Depois do lançamento do EP, Boogarins chamou atenção da gravadora Other Music que assinou com o quarteto e em 2013 saiu o primeiro álbum da banda As Plantas Que Curam.

Após o lançamento do disco, a banda fez mais de 70 shows na Europa, nos Estados Unidos e na América Latina, passando por festivais como o South by Southwest, no Texas, e o Primavera Sound, em Barcelona. Em 2015, a banda tocou no festival Lollapalooza, em São Paulo.

Depois dessa longa turnê, a banda gravou seu novo disco, Manual, na Espanha. O álbum teve seu lançamento no final de outubro em CD, vinil e por plataformas digitais em todo o mundo.

No Brasil a banda é editada pelo selo StereoMono / Skol Music, gerido por Carlos Eduardo Miranda.

Os goianos do Boogarins se apresentaram no Rock in Rio Lisboa, mostrando seu som psicodélico que fez a cabeça de críticos brasileiros e gringos.

Álbum Manchaça (Vol. 1 e 2) da Turnê Europeia foi lançado em 4 de fevereiro de 2022, álbum digital Streaming + Download, que inclui streaming ilimitado por meio do aplicativo Bandcamp gratuito, além de download de alta qualidade em MP3, FLAC e muito mais.

LUNA LEE clássico do rock

Luna Lee trouxe evolução para o Gayageum, tocando clássicos do rock

Luna Lee criou releituras de vários clássicos do rock, ela usa um instrumento tradicional de cordas da Coréia, o Gayageum.

Devido a configuração do instrumento, Luna tem um grande trabalho manual para executar os riffs dos clássicos.

Nesta postagem coloquei os videos de “Paranoid”, do Black Sabbath, "Riders On The Storm", do The Doors e "Money", do Pink Floyd.

As gravações dos clássicos do rock trouxeram também uma nova experiencia para ela, pois ela adaptou efeitos de pedais e amplificadores para guitarras em seu Gayageum.

Vale apena visitar o canal da Luna Lee e conferir mais covers interessantíssimos, como “November Rain” do Guns N’ Roses, “Voodoo Doll” de Jimmy Hendrix e “Back In Black” do AC/DC.

FREESOME

Freesome, elesabordam as relações humanas através do ato sexual

A Freesome é um quarteto de música autoral, esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70, com referências no blues, acid jazz, indie e stoner rock.

Formada por Juh Leidl, vocal, Fred Leidl, guitarra piano e vocal, Bob Rocha, baixo e Henrique Matos, bateria. A banda iniciou em 2012, em Campinas, interior de São Paulo com o nome de ThreeSome e em 2019 mudou para o nome atual, que segundo os integrantes, representa o momento atual deles.

A regravação do EP Keep On Naked de 2017 traz uma canção inédita, My Eyes, nesta regravação tiveram mudanças nos nomes e arranjos, sendo que Why Are You So Angry? passou a ser chamada de Sweet Anger e Every Real Woman se tornou ERW.

O conteúdo lírico do trabalho, aborda as relações humanas através do ato sexual, apresentado aqui sem quaisquer pudores ou tabus.

Eles prometem um novo EP para breve, ainda sem data de lançamento definida. Pela qualidade de Keep On Naked, acho que vem coisa muito boa por aí.

GARY MOORE

Influencias de Clapton, Peter Green e Hendrix e apaixonado pelo blues

Robert William Gary Moore nasceu em Belfast no 4 de abril de 1952, conceituado guitarrista de blues, cresceu em meio às bombas do IRA e às brigas religiosas do pós-guerra, que se refletia em seu som de guitarra: extremamente triste e sofrido, mas também visceral e técnico.

Já aos 16 anos Gary Moore fez gravações para o álbum da banda Dr. Strangely Stranger. Fã de guitarristas como, Eric Clapton, Peter Green e Jimi Hendrix, Gary se apaixonou pelo blues logo cedo.

Logo depois Gary foi tocar em uma banda da Irlanda, o Thin Lizzy, onde encontraria um grande parceiro, Mr. Phil Lynott.

Apesar de um grande amante blues, o jazz foi o estilo predominante em seu primeiro álbum-solo, Grinding Stone em 1973.

No Thin Lizzy, ele colaborou na gravação de vários álbuns, mas gravar mesmo foi só no compacto Darling de 1974 e no álbum Black Rose de 1979.

Em carreira solo Gary Moore teve sucesso, com destaque para Corridors Of Power de 1982 e a mais blueseira com do álbum Still Got the Blues de 1990.

Apesar que em sua carreira a guitarra que mais usou, até tem uma versão sua, foi a Gibson Les Paul, mas no show do vídeo desta postagem ele toca em Wembley Arena com uma Strato, na comemoração dos 50 anos de aniversário da Stratocaster da fender.

O concerto foi em 2004 e Gary Moore fez uma homenagem ao maior tocador de Stratocaster, Jimi Hendrix.

BLACK LABEL SOCIETY início em 1998

Black Label Society, solos de guitarra de Zakk Wylde define a banda

A Black Label Society, uma banda de heavy metal originária de Los Angeles, Califórnia, teve seu início marcado em maio de 1998.

Esse ponto de partida crucial aconteceu quando o renomado guitarrista Zakk Wylde, conhecido por seu trabalho com Ozzy Osbourne, chamou o baterista Phil Ondich para se juntar a ele em um concerto solo na Itália.

A recomendação de Nick Catanese, amigo de Zakk Wylde, foi fundamental para a formação inicial da banda, já que indicou Phil Ondich para o cargo de baterista.

O nome originalmente escolhido para a banda foi "Hell's Kitchen", uma referência ao bairro de periferia de Nova Iorque.

Da mesma forma, o primeiro álbum foi intitulado "Sonic Brewery", refletindo a ideia de uma fusão sonora intensa e criativa.

No entanto, ao tentar registrar a marca "Hell's Kitchen", encontraram dificuldades legais, o que levou a uma mudança crucial.

Assim, a banda optou por adotar o nome "Black Label Society", preservando a intensidade e autenticidade da proposta original.

O primeiro álbum também foi renomeado para "Sonic Brew" para manter a coerência com o novo nome da banda.

A notoriedade da Black Label Society provém de seu som extremamente pesado, que funde elementos de heavy metal com influências enraizadas no blues e country.

Este estilo único é marcado por riffs poderosos e solos de guitarra distintos de Zakk Wylde, que contribuem para a identidade sonora singular da banda.

Ao longo dos anos, a Black Label Society conquistou uma base de fãs apaixonada e crescente, consolidando-se como uma das bandas mais influentes do cenário do heavy metal.

Seu legado musical continua a ecoar através de álbuns aclamados, turnês ao redor do mundo e a dedicação de seus membros à autenticidade e paixão pela música pesada.

CLIFF BURTON

Em 1986 um acidente de ônibus matou o talentoso músico Cliff Burton

Cliff nasceu na Califórnia e tinha dois irmãos, Scott e Connie, e um pai que lhe apresentou música clássica levando até a matrícula em aulas de piano.

O Cliff Burton começou a tocar baixo aos 13 anos de idade e antes do heavy metal, se apaixonou por estilos como jazz, rock and roll, country e blues, o que lhe tornou um músico não apenas extremamente talentoso como também com muito conhecimento técnico.

Los Angeles e Metallica

No início dos anos 80 Cliff Burton fazia parte da banda Trauma, e a cena de rock and roll em Los Angeles estava começando a pegar fogo, e Burton já havia se envolvido com vários projetos em outras regiões da Califórnia.

No ensino médio, ele esteve em uma banda chamada EZ-Street que ainda tinha "Big" Jim Martin e Mike Bordin. Uma outra banda chamada Agents of Misfortune surgiu a partir desse grupo e ao participar de uma batalha de bandas, Cliff já mostrou riffs, que se tornariam partes de música do Metallica, como "Anesthesia" e "For Whom The Bell Tolls".

Em 1982 Cliff entrou na maior banda onde já havia tocado, a banda Trauma, e o grupo foi se apresentar em Los Angeles.

Ao descobrirem que se tratava de uma linha de baixo, convidaram Cliff na hora para substituir o ex baixista Ron McGovney.

Sua morte

Em 26 de Setembro de 1986 o Metallica tocou em Estocolmo, na Suécia, naquele que seria o último show com o baixista.

A história conta que na noite de 26 de setembro, Cliff ganhou nas cartas com um ás de espadas e escolheu o espaço de Kirk Hammett, dizendo que dormiria por ali.

O motorista do ônibus disse que o que causou o acidente foi gelo na pista, e integrantes da banda rejeitaram a teoria, pois garantiram que andaram pela estrada após o acidente e não viram gelo nela.

Outro motorista de ônibus que transportava o equipamento da banda confirmou essa informação e a versão do gelo na pista e o motorista não foi responsabilizado pelo acidente judicialmente.

Legado de Cliff Burton

Após a morte de Cliff Burton, o Metallica escreveu uma canção chamada "To Live Is To Die" em sua homenagem.

Por sua formação clássica e talento impressionante com o baixo, Cliff Burton era sempre comparado a grandes nomes da história da música. Fica a interrogação de como o Metallica e o próprio gênero musical estariam hoje se ele não tivesse morrido.

LEO SAYER

É um artista performático cuja carreira conta mais de 30 anos

Nascido Gerard Hugh Sayer, em 21 de maio de 1948 na Shoreham-by-Sea, Sussex, Inglaterra, ele teve grande sucesso com seus compactos e álbuns no Reino Unido e nos Estados Unidos. Seu visual inicial, vestia uma fantasia de pierrô e maquiagem, foi abandonado no final dos anos 70 e seu caraterístico cabelo encaracolado tornou-se uma de suas marcas registradas.

Entre seus maiores sucessos estão You Make Me Feel Like Dancing, a balada romântica When I Need You e o cover de Bobby Vee More Than I Can Say.

You Make Me Feel Like Dancing apareceu no filme As Panteras, Charlie's Angels, de 2000, sendo lançado em uma subsequente trilha sonora.

Sayer continua se apresentando, e no final de 2004 declarou que deixaria o Reino Unido pois seu trabalho não era devidamente reconhecido.

ORDEM MINERVA

O projeto é um conceito baseado nas contradições da sociedade moderna

Eles são caracterizados pela presença de uma vocalista charmosa, mas agressiva, e uma equipe de músicos habilidosos dedicados ao power metal progressivo, embora influenciados por muitos outros gêneros.

Todo o projeto é um conceito baseado em todas as contradições da sociedade moderna: a solidão da humanidade causada pelas redes sociais e outras ferramentas de isolamento, exploração dos recursos da terra, falta de objetivos para as gerações mais jovens.

Para isso o projeto define tudo os acontecimentos narrados nas canções em um futuro não muito distante onde a água se tornou o bem mais precioso e caro para a humanidade.

As cidades são pequenos redutos em desertos arenosos sem fim onde grandes multinacionais administram tudo com violência, indiferença e injustiça e os pobres tentam sobreviver.

"Ordem de Minerva" é um grupo secreto de anarquistas insurgentes que visam compartilhar recursos igualmente com todos, mas violência traz violência.

Formação:

Elisabetta Furlanetto (vocal)

Enrico Antonello (guitarras)

Gilles Boscolo (keyboards)

Gianpaolo Falanga (baixo)

Andrea Zen (Bateria)

DANNY GATTON

Danny Gatton pioneiro no som da Fender Telecaster, famoso "Telemaster"

Danny Gatton: o Telemaster da guitarra

Danny Gatton foi um dos maiores guitarristas de todos os tempos, capaz de misturar Rock'n'Roll, jazz, blues, rockabilly, country e soul em seu estilo único e virtuoso.

Ele dominava a Fender Telecaster como poucos, e por isso era chamado de "o Telemaster".

Ele nasceu em Washington, DC, em 4 de setembro de 1945, filho de um guitarrista que abandonou a música para sustentar a família.

Danny começou a tocar aos nove anos de idade, influenciado por nomes como Les Paul, Chet Atkins e Roy Buchanan.

Ele lançou vários álbuns ao longo de sua carreira, tanto solo quanto com bandas como os Fat Boys e os Redneck Jazz Explosion.

Em 2003, ele foi eleito o número 63 na lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Infelizmente, Danny Gatton sofria de depressão e alcoolismo, e acabou tirando a própria vida em sua casa em Maryland, em 4 de outubro de 1994. Ele deixou um legado de música incrível e uma legião de fãs e admiradores.

Se você quiser conhecer mais sobre esse gênio da guitarra, confira alguns de seus álbuns mais famosos:

- 88 Elmira St. (1991)

- Cruisin' Deuces (1993)

- Redneck Jazz (1978)

- Unfinished Business (1987)

Ou assista a alguns vídeos de suas performances ao vivo:

• Danny Gatton - Live on Austin City Limits (1991)
• Danny Gatton Solo on What’d I Say - Live at Gallagher’s
• Danny Gatton - Solos & improvisation (compilation)

X-HATRED

As letras tratam de temas do cotidiano e relações do humano e o mundo

O Metal competente de Brasilia.

Formado em 2007 em Brasília – DF, o X-HATRED faz um metal pesado e agressivo, livre de rótulos ou medo de experimentar. As letras tratam de temas do cotidiano e as relações do ser humano com o mundo ao seu redor e com ele mesmo.

A banda conta com um CD-Demo com quatro músicas, intitulado “First Punch” lançado em maio de 2009. Com esse material, a banda dedicou-se intensamente aos shows e à divulgação, utilizando a Internet como ferramenta fundamental para distribuição gratuita e contatos, obtendo retorno positivo de pessoas e meios de comunicação de vários países, como Estados Unidos, Portugal, México e Filipinas.

Em outubro de 2010 o X-Hatred dá um importante passo e lança de forma independente seu primeiro full leght, intitulado “All Pages Burned”.

Gravado no BroadBand Studio pelo experiente produtor Caio Duarte, o CD tem a arte gráfica a cargo de Mark Nagash e fotos por Felippe Moniz. “All Pages Burned” é um trabalho com dez músicas autorais, resultado da participação ativa de todos os membros da banda nas composições, destacando as diversas influências de cada um dos cinco músicos.

Para mais informações e contatos com a banda:

www.myspace.com/xhatredband

www.twitter.com/xhatredband

xhatredband@gmail.com

X-HATRED:

Marlon Alencar – Vocal

Jabah Reivax – Guitarras

Paulo Thunão – Guitarras

Nilo Oliveira – Baixo

Jander Duarte – Bateria

Ler mais: http://www.myspace.com/xhatredband#ixzz101qKztuK

The Dark Side Of The Moon, comemora 50 anos!

Recém-remasterizado, o box set será lançado em março de 2023

The Dark Side Of The Moon , do Pink Floyd, está comemorando seu 50º aniversário com uma caixa de luxo para comemorar um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Recém-remasterizado, o box set será lançado em 24 de março de 2023.

O novo box de luxo inclui CD e vinil gatefold do novo álbum de estúdio remasterizado de 2023 e áudio Blu-Ray + DVD com a mixagem 5.1 original e versões estéreo remasterizadas. O conjunto também inclui um novo disco Blu-ray adicional do mix Atmos, além de CD e LP de The Dark Side Of The Moon – Live At Wembley Empire Pool, Londres, 1974.

Simultaneamente, em 24 de março, a primeira edição em vinil de The Dark Side Of The Moon – Live At Wembley Empire Pool, Londres, 1974, do Pink Floyd, será lançada de forma independente.

Foi gravado originalmente em novembro de 1974 como parte da turnê de inverno da banda e esta é a primeira vez que estará disponível como um álbum independente, com capa apresentando uma capa original de 1973 desenhada por George Hardie.

Matéria do site: legacyrecordings.com

KEVIN EUBANKS

Um 'guitar' de vocabulário harmônico e técnica de fingerstyle

Fotografia de Anna Webber

Kevin Eubanks é um guitarrista e compositor de jazz da Filadélfia, Pensilvânia. Em 1992 ele mudou para a Costa Oeste para assumir a guitarra no Tonight Show Band. Em 1995, ele substituiu Branford Marsalis para se tornar líder da banda.

Eubanks se apresentou em vários programas de TV como Hollywood Squares, VIP, Girlfriends, Longshot e Days of Our Lives, e tocou com nomes como, Wynton Marsalis, Ray Charles e Miles Davis. 

Seu estilo 'guitar' deve muito às influências, que inclui Wes Montgomery, Jimi Hendrix, Pat Martino e John McLaughlin, uma combinação de vocabulário harmônico e sofisticada técnica de fingerstyle explosivo.

Prodígio aos 8 anos começou a tocar violão e desde então se tornou um renomado músico e compositor de jazz.

IGGY POP álbum novo

Every Loser o álbum foi produzido e gravado por um supertime

Imagem: Jeremy Sutton-Hibbert / Alamy

Iggy Pop começou sua carreira nos anos 60, tocando bateria em uma banda da sua escola. Em 1969, surgia o The Stooges, com Ron Asheton na guitarra, Scott Asheton na bateria e Dave Alexander no baixo (substituído por James Williamson, guitarrista, enquanto Ron assumia o baixo), banda que liderou durante cinco anos.

Ao fim da banda, Iggy Pop decidiu partir para carreira solo. The Stooges tiveram influência no desenvolvimento do gênero punk rock.

The Stooges se tornou famoso por suas performances ao vivo, durante o qual não era incomum para Iggy Pop (que tradicionalmente fazia show sem camisa) expor-se e saltar para fora do palco, Iggy foi o primeiro ou um dos primeiros a fazer stage drive.

Novo álbum lançado em janeiro 2023 - Every Loser

Iggy Pop se uniu ao produtor Andrew Watt e a um time de peso para gravação e produção do seu 19º álbum na carreira solo.

O time: Duff McKagan, baixista do Guns Nʼ Roses; Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers; Stone Gossard, guitarrista do Pearl Jam; Taylor Hawkins (rip 2022), baterista do Foo Fighters; e Travis Barker, baterista do blink-182.

Na verdade, além de serem músicos de alto nível e conhecidos no meio musical, é um time de admiradores de Iggy Pop.

O nome do álbum, Every Loser, foi extraído da música “Comments”, nona faixa do álbum, inspirada nas redes sociais, na qual Iggy Pop canta: “Every loser needs a bit of joy”, em tradução para o português, 'Todo perdedor precisa de um pouco de alegria'.

O produtor sugeriu que a frase toda fosse o título do álbum, mas Iggy em entrevista a Apple Music, ele disse:

“Se eu fosse o Pink Floyd, seria um belo título, mas eu não sou, então fiquei com Every Loser".

JÚPITER MAÇA

Álbum: A Sétima Efervescência - psicodélico com letras polemicas/h1>

Em dezembro/2015 falecia o músico gaúcho Flavio Basso, cujo nome artístico era Júpiter Maçã. Guitarrista, cantor, compositor e multi instrumentista, passava por um tratamento para curar uma cirrose e complicações pelo uso de drogas.

Ele sofreu um acidente doméstico onde bateu a cabeça após uma queda, Júpiter não resistiu ao ferimento e faleceu.

Seu primeiro cd A Sétima Efervescência de 96 considerado um álbum psicodélico com letras polemicas. Em uma votação feita por cerca de 50 músicos, críticos, jornalistas e produtores, para uma matéria da Aplauso publicada em 2007, foi eleito o melhor álbum do rock gaúcho, foi também eleito pela revista Rolling Stone Brasil um dos 100 maiores discos da música brasileira, ficando na nonagésima sexta posição.

A Sétima Efervescência, é calcado nos moldes de The Piper at the Gates of Dawn, do Pink Floyd, com psicodelia e experimentação, as músicas desse disco são grandes referências do rock gaúcho.

Contém algumas fixadas no imaginário underground, como Um Lugar do Caralho, regravada por Wander Wildner no disco Baladas Sangrentas, Eu e Minha Ex, com a parceria de Marcelo Birck nos arranjos, As Tortas e as Cucas e Essência Interior.

KING CRIMSON formação perfeita

King Crimson tocou Heroes no Admiralspalast em homenagem a Bowie

Em 2017 King Crimson lançou EP contendo algumas gravações de 2016, sendo uma delas um cover de Heroes, do David Bowie.

A formação do King Crimson para estas gravações, segundo Robert Fripp, é perfeita para tocar as músicas recentes e todas as músicas da carreira da banda.

"King Crimson tocou Heroes no Admiralspalast de Berlim como uma celebração, uma memória e uma homenagem a Bowie.

O show aconteceu trinta e nove anos e um mês após as sessões de gravação originais no Hansa Tonstudio com vista para o Muro de Berlim", escreveu o guitarrista Robert Fripp.

A homenagem é particularmente significativa, considerando que o Fripp tocava violão na gravação original de Bowie da música.

King Crimson lançou um EP no mês de junho de 2017, no aniversário de 40 anos da gravação no Hansa Tonstudio e incluiu performances de "Heroes", gravadas no Admiralspalast Berlin, 12 de setembro de 2016, "Easy Money", gravado na Salle Pleyel Paris, 3 de dezembro de 2016, "Starless" e "Os Hell Hounds of Krim", gravados no Museumsquartier Viena 1 de dezembro de 2016, sendo que "Os Hell Hounds of Krim" foi gravado ao vivo, e na versão de edição de rádio de "Heroes".

Destas performances destacamos Starless e colocamos o vídeo da gravação de 2016.

BLACK COLD BOTTES

Banda de rock alternativo formada por Larissa Lobo, Bruno Carnovale

Black Cold Bottles é uma banda de rock alternativo de São Bernardo do Campo, Brasil. A banda é formada por Larissa Lobo, voz e guitarras, Bruno Carnovale voz, guitarras e outros instrumentos, Gabriel Brito, baixo e voz e Caio Souza, bateria.

A banda se iniciou das cinzas da The Underground Blues Experience, antiga banda de Larissa e Bruno. Após o fim da banda, eles decidiram seguir em frente com suas composições. Lançaram seu primeiro EP, chamado Neander, em 2011 e Percept em 2017.

Black Cold Bottles é uma banda que promete muito e que já vem conquistando seu lugar na cena musical brasileira. Seu som único e seu talento para compor músicas inovadoras

'Percept' é o primeiro álbum completo lançado pela Black Cold Bottles. gravado entre 2015 e 2016. todas as músicas foram escritas, executadas e arranjadas por Black Cold Bottles.

Fonte: https://www.facebook.com/blackcoldbottles

TRIUMVIRAT

A banda Triumvirat foi inicialmente um trio de rock progressivo

Com uma base de progressivo bem clássica se formou em 1969 em Colônia, Alemanha. Os membros fundadores foram Hans-Jürgen Fritz, Hans Bathelt e Werner Frangenberg. Bathelt foi o baterista e letrista, Frangenberg, o baixista, e Fritz pianista de formação clássica, líder da banda que comandava os teclados e sintetizadores.

A principal influência foi a banda The Nice, do tecladista Keith Emerson, que mais a frente formaria o famoso ELP.

Eles abriram cerca de 40 Shows do Fleetwood Mac. Em agosto de 1974, seu álbum Illusions On a Double Dimple foi para a segunda posição da Billboard na segunda posição.

Inspirado por este sucesso eles criaram um álbum conceitual baseado nas batalhas de Spartacus, o guerreiro que liderou uma revolta de escravos contra o Império Romano em 73 a.C. O álbum foi gravado em apenas vinte e nove dias.

O álbum chegou nas lojas em março 1975 e logo foi considerado como uma obra de excelência do rock progressivo. O projeto de Spartacus tem a participação Geoff Emerick, que fez também a engenharia de Sergeant Pepper's dos Beatles.

Discografia do Triumvirat:

1972 - Mediterranean Tales, Across the Water

1974 - Illusions on a Double Dimple

1975 - Spartacus

1976 - Old Loves Die Hard

1977 - Pompeii

1979 - A La Carte

1980 - Russian Roulette

2012 - Essential

BAD RELIGION

Bad Religion é creditado por liderar uma cena de volta ao punk rock

Bad Religion é uma renomada banda de punk rock originária dos Estados Unidos, formada em 1980 pelos membros Jay Bentley, Greg Graffin, Brett Gurewitz e Jay Ziskrout.

O grupo ganhou destaque ao liderar um movimento de retorno ao punk rock no final da década de 1980, influenciando diversos músicos do estilo ao longo de suas carreiras.

Uma das características marcantes da Bad Religion é a habilidade de abordar questões sociais complexas por meio de suas letras perspicazes e muitas vezes filosóficas.

Eles se destacam ao expressar suas ideologias e preocupações sociais através do uso criativo de metáforas e linguagem poética. Essa abordagem lírica única conferiu à banda uma base de fãs leais e a estima da crítica.

Com uma trajetória musical que ultrapassa quatro décadas desde sua fundação em 1979, a Bad Religion acumula uma discografia notável, contabilizando mais de 17 álbuns de estúdio.

Essa extensa coleção de álbuns reflete a evolução e maturidade artística da banda ao longo dos anos.

Vale ressaltar que a banda é considerada uma das mais bem-sucedidas no gênero punk rock em termos de vendas de discos, solidificando seu status como um ícone do punk.

Sua influência é sentida em uma ampla gama de subgêneros e estilos musicais, demonstrando o alcance duradouro de sua contribuição para a cena musical.

Além disso, Greg Graffin, o vocalista e um dos membros fundadores da Bad Religion, é também um acadêmico notável, tendo obtido seu doutorado em biologia evolutiva.

Essa combinação de talento musical e intelectual acrescenta uma camada adicional de fascínio à personalidade da banda e enriquece sua narrativa artística.

A formação atual da Bad Religion inclui os membros Greg Graffin (vocalista e compositor), Brett Gurewitz (guitarra e compositor), Jay Bentley (baixo), Brian Baker (guitarra), Mike Dimkich (guitarra) e Jamie Miller (bateria). Juntos, eles continuam a fazer história e a deixar sua marca indelével no mundo do punk rock.