PINK FLOYD no filme OS NOVOS MUTANTES

Os novos mutantes, Alice Braga interpreta a mutante Dr. Cecilia Reyes

PINK FLOYD na trilha sonora de Os Novos Mutantes

Mais um trailer do filme Os Novos Mutantes foi divulgado e na trilha sonora tem o clássico Another Brick In The Wall do Pink Floyd, a versão é executada por um coral.

Outra novidade desta produção é a participação da brasileira Alice Braga.

Alice Braga interpreta a mutanteDr. Cecilia Reyes. Responsável por orientar e oferecer cuidados para o grupo de jovens mutantes.

Ela possui os poderes de criar um bio-campo psicoplasmático em volta de seu corpo em momentos de perigo. Em termos mais simples, ela cria um campo de proteção que aumenta sua resistência a impactos e condições ambientais.

ZÉ PEDRO ícone do rock português

Zé Pedro ícone do rock português foi guitarrista do Xutos & Pontapés

Zé Pedro, aos 22 anos, fundou os Xutos & Pontapés

Ele é a grande estrela do rock de Portugal, foi guitarrista e fundador da banda de rock Xutos & Pontapés, faleceu em 2017 após luta contra a Hepatite C e um transplante de fígado em 2011.

Aos 22 anos, fundou os Xutos & Pontapés após colocar um anúncio no jornal: Baterista e baixista precisam-se para grupo punk. O músico era conhecido pela sua enorme alegria em cima do palco e fora dele.

Apesar de ser o guitarrista ritmo da banda, é considerado um ícone para o rock português, e foi compositor de alguns clássicos dos Xutos como Submissão, Não Sou o Único e Para ti Maria.

O grupo se apresentou em todas as sete edições do Rock in Rio Lisboa, e tocou com os Titãs na edição carioca do festival em 2011. Ao longo de quase quatro décadas de carreira, os Xutos lançaram 13 álbuns de estúdio, o álbum Puro de 2014, o mais recente, comemorava os 35 anos de estrada.

JANIS JOPLIN

Janis Joplin a maior cantora de Blues Rock em rara apresentação em 69

Janis Joplin no Carnaval do Rio de Janeiro Crédito: Arquivo Nacional

Desta mulher não precisa falar nada é só mostrar. No vídeo da postage é uma apresentação rara dela junto com Tom Jones em 1969. O programa de TV This is Tom Jones apresentava a maioria dos consagrados do Rock e Blues da época.

Bom divertimento.

BRIGADA FLORES MAGON

Brigada Flores Magon liderou o movimento punk de rua antifascista

O Punk Rock Libertário de Paris está de Volta!

A Brigada Flores Magon é um grupo de Oi! e punk rock francês, notório por seus textos políticos próximos ao movimento libertário.

Formada na década de 1990, o nome do grupo é baseado no anarquista mexicano Ricardo Flores Magón. Essa banda punk de rua antifascista e anarcocomunista de Paris é conhecida por sua postura combativa e ideais em suas letras.

Nos anos 2000, a Brigada estabeleceu-se na Europa como o grupo carro-chefe do movimento punk de rua antifascista. Sua música, que une ações a palavras, tornou-se um modelo para toda uma geração de músicos comprometidos.

Com fortes influências dos valores da classe trabalhadora e do estilo de rua, a Brigada Flores Magon representa a voz dos descontentes e oprimidos.

Apesar de ter anunciado o encerramento de suas atividades em 2010, a Brigada surpreendeu os fãs ao anunciar seu retorno aos palcos em 2021.

A notícia foi recebida com entusiasmo pelos seguidores leais, que esperavam ansiosamente pela volta dessa icônica banda punk.

Vale ressaltar que o Oi! é um tipo de música que se originou em Londres, Reino Unido, em 1980. Suas raízes podem ser encontradas no Glam Rock e no Pub Rock.

O Oi! é conhecido por seu som enérgico e letras que abordam temas sociais e políticos. A Brigada Flores Magon, com sua atitude punk e ideais libertários, abraça esse estilo musical e o utiliza como uma ferramenta para transmitir sua mensagem poderosa.

O retorno da Brigada Flores Magon aos palcos é um momento empolgante para os fãs do punk rock e do movimento libertário.

Essa banda francesa não apenas nos presenteia com sua música vibrante, mas também nos incita a refletir sobre as questões sociais e políticas que permeiam nossa sociedade.

Sua presença nos palcos é um lembrete de que a luta pela liberdade e igualdade ainda está viva e pulsante.

Portanto, prepare-se para a volta triunfante da Brigada Flores Magon. Esteja pronto para se juntar ao movimento, cantar em alto e bom som e agitar as ruas com o poder do punk rock libertário.

A revolução sonora está apenas começando, e a Brigada Flores Magon está liderando o caminho. Vamos celebrar a música e os ideais que ela representa!

Oi! : É um tipo de música que se originou em Londres, Reino Unido em 1980. Oi! a música tem suas raízes em: Glam Rock, Pub Rock.

OZZY OSBOURNE no WarGames

Ozzy Osbourne é a atração surpresa no WWE Survivor Series WarGames

Ozzy se tornou a maior celebridade da música, justamente no momento que a sua saúde trouxe limitações físicas, ele surpreendeu com a explosão de participações em eventos, lançou novos discos e continua com a criatividade a mil por hora.

Assista à abertura do WWE Survivor Series WarGames, apresentando Ozzy Osbourne com a música War Pigs do Black Sabbath.

THE BLACK KEYS é uma dupla americana

The Black Keys é uma dupla americana de Blues-Rock e Indie Rock

"Let's Rock: A Jornada Elétrica de The Black Keys de Akron a Nashville"

Akron para Nashville - Uma Mudança de Cenário e Som

Ei, pessoal! Aqui estou eu, mergulhando de cabeça na incrível jornada musical de The Black Keys, a dupla que fez Akron tremer e depois partiu para Nashville em busca de novos horizontes.

Preparem-se para uma viagem pela estrada do rock, com destaque para o nono álbum da banda, "Let's Rock".

A Gênese: Akron, Ohio - O Berço do Rock dos Keys

Em 2001, Dan Auerbach e Patrick Carney decidiram se unir e dar vida a The Black Keys em Akron, Ohio.

A cidade, como um parceiro silencioso, testemunhou o nascimento de uma dupla destinada a deixar sua marca no mundo do rock.

De Volta às Raízes: Let's Rock e o Primitivismo Musical

Dez anos depois, os Keys decidiram fazer as malas e se mudar para Nashville. Mas antes disso, eles nos presentearam com "Let's Rock", um álbum que marca um retorno ao primitivismo direto de suas raízes musicais.

Relembrando os dias em que Carney adorava os Patetas e Auerbach era apaixonado por ícones como Link Wray e o guitarrista original do James Gang, Glenn Schwartz.

Inspiração em Chamas: A Guitarra Excêntrica e a Percussão Impaciente

A chama criativa dos Keys foi acesa pela guitarra excêntrica de seus heróis musicais. Auerbach, inspirado por Link Wray, e Carney, impulsionado por uma percussão impaciente e intuitiva, combinaram seus talentos de maneira que só poderia resultar em magia musical.

Minimalismo e Autenticidade: A Marca Registrada de Let's Rock

"Let's Rock" pode muito bem ser considerado o melhor trabalho da dupla até agora, destacando-se pelo seu minimalismo e autenticidade.

Auerbach e Carney cortaram toda a gordura, adotando uma abordagem simples que nos lembra dos dias iniciais da banda.

A Homenagem à Guitarra Elétrica: Solos Incríveis e Ausência de Firulas na Bateria

O coração do álbum é uma homenagem à guitarra elétrica. Os solos incríveis e a ausência quase total de firulas na bateria criam um som cru e intransigente.

Os Keys buscaram a simplicidade, proporcionando uma experiência sonora que faz o rock ser imprevisível, perigoso e direto na sua cara.

A Origem Inusitada do Título: "Let's Rock" - Uma História Eletricamente Impactante

A curiosa história por trás do título do álbum acrescenta uma camada fascinante ao projeto.

Auerbach revela que a inspiração veio de uma notícia inusitada sobre a primeira execução na cadeira elétrica no Tennessee em onze anos.

A última palavra do condenado antes de apertar o botão? "Let's Rock." Uma coincidência surpreendente que deu o tom ao álbum, destacado pela cadeira elétrica na capa.

Let's Rock - Uma Viagem Elétrica e Autêntica

Em suma, "Let's Rock" é uma jornada musical que reflete a evolução dos Black Keys desde sua origem em Akron até sua mudança para Nashville.

Com o primitivismo musical e a homenagem à guitarra elétrica, Auerbach e Carney entregam um álbum que captura a essência do rock: imprevisível, perigoso e inesquecível.

Então, pessoal, preparem-se para uma experiência elétrica com The Black Keys - porque, como diz o álbum, "Let's Rock"!

ELVIS PRESLEY e JFK, vivos em um asilo

Elvis Presley e o presidente americano John F. Kennedy não morreram

Elvis Presley, interpretado por Bruce Campbell e o presidente John F. Kennedy, interpretado por Ossie Davis não morreram. Estão bem vivos, morando numa casa de repouso perdida no leste do Texas.

Elvis estava cansado da fama e da vida fútil, então decidiu trocar de lugar com um imitador enquanto JFK, tornou-se negro e teve sua morte encenada pelo seu sucessor, o presidente Lyndon Johnson.

Será verdade ou serão apenas dois velhos malucos? E pra complicar uma múmia devoradora de almas caminha pelos corredores escuros da casa de repouso, atrás de presas fáceis.

Agora os dois velhotes vão provar que independentes de quem são, lutarão como heróis pela sobrevivência de seus amigos e deles próprios.

Bruce faz uma interpretação memorável de Elvis, encarnando um Rei do Rock humano e arrependido dos erros cometidos na juventude, e que encontra forças para se redimir enfrentando o ser maligno que se esconde nos porões do asilo.

O filme de 2002 transcende os gêneros horror ou humor, sendo diversas vezes tocante, apresentando dois personagens esquecidos e abandonados em um asilo, fato comum na vida real.

THE BLUE STONES

The Blue Stones banda Canadenses mistura blues com rock mais pesado

A banda Canadenses de Windson, mistura oblues com rock mais pesado, seu álbum de estreia, Black Holes, em 2018, teve grande repercussão perante a crítica e aos amantes do estilo.

Em 2020 Tarek e Justin começam a preparar o próximo álbum e surge aquela incerteza nos fãs, que normalmente acontece quando a banda tem um disco recente de alta qualidade musical, aí vem a questão. Será que conseguirá surgir algo relevante neste novo lançamento?

Pois bem em março de 2021 é lançado o álbum Hidden Gems, que veio cheio de músicas candidatas a se ternarem clássicos, devido a sua qualidade nas harmonias, criatividade e a flertando com mais ritmos como exemplo o hip-hop.

Em entrevista Tarek disse que eles não têm medo que com as inovações deste álbum, mesmo que as músicas cheguem a um gênero diferente, porque ainda somos nós escrevendo as músicas e tocando as músicas.

Eu Fui: BUDDY GUY

Buddy Guy faz show no Brasil com o blues de raiz do Mississipi

Dei sorte, pois diferente dos demais shows que ele fez no país depois de 2000, este show Buddy Guy fez um blues no estilo bem rural como era tocado no Mississipi.

A banda de blues Sunwalk and Dog Brother, de Ribeirão Preto, abriu o show, Buddy Guy sempre abre espaço para novos no blues, ele quer ajudar quem está no inicio da carreira, como fizeram com ele no seu início.

O show foi basicamente do disco de 1998, Heavy Love que é repleto de musica de grandes mestres do blues e algumas de autoria própria.

Claro eu não lembrava a banda que veio com ele, mas achei na internet:

O saxofonista Jason Moynihan, o baixista Orlando Wright, o guitarrista Francis Blinkal, o tecladista Tony Z e o baterista Jerry Porter.

Como já publicado em vários veículos:

A crítica garante que Eric Clapton é o Deus das guitarras. Mas Deus assegura que Buddy Guy é o melhor guitarrista de blues de todos os tempos.

EKOS rock progressivo

Ekos é uma excelente banda autoral mexicana de rock progressivo

EKOS rock progressivo e homenagem ao PINK FLOYD

Ekos é uma excelente banda autoral mexicana de rock progressivo, que prepara seu terceiro álbum. Além de compor e interpretar suas próprias músicas, eles costumam fazer concertos de homenagem ao Pink Floyd com grande sucesso.

Ana Camelo - voz e teclado, Jesús Torres - voz e violão, Víctor Juárez - baixo e Carlos Clériga - bateria geralmente não decepcionam com sua arte.

Em 2008 a banda começa com a exploração criativa, inspirada nas atmosferas progressivas de grupos históricos como Pink Floyd, Dream Theather, Porcupine Tree e outras bandas alternativas, como o Radiohead.

Lançaram seu primeiro álbum de suas próprias músicas, lançado em 2012 e intitulado Internal Light. Seu segundo trabalho, lançado no ano passado é o álbum "Outra dimensão". 

Ao vivo, eles já estão apresentando temas do que será seu terceiro LP, que está em preparação.

Em novembro, o grupo participou do festival Mega Prog, dividindo o palco com Le Orme, Itália e Hipno5e, França. O próximo show planejado, neste caso em homenagem ao Pink Floyd, foi em 5 de janeiro no Bizarro Forum, na Cidade do México.

F.T. ISLAND

F.T. Island, banda de rock sul-coreana formada pela FNC em 2007

Atualmente, a banda consiste no vocalista principal Lee Hong-gi, no baixista Lee Jae-jin e no baterista Choi Min-hwan. O guitarrista Oh Won-bin deixou a banda em 2009 e foi substituído por Song Seung-hyun.

Em 2019 Jung Joon Young, da banda Drug Restaurant, e Choi Jong Hoon, da F.T. Island foram condenados por crime sexual, que ocorreu em 2016, eles foram acusados de filmar e divulgar imagens do ato, em que as vítimas estavam sob efeito de álcool. Jooyoung chegou a afirmar que o ato foi consensual mas admitiu ter filmado e divulgado as imagens. Jonghun negou as acusações.

Na sentença original, Jonghun foi condenado a cinco anos, enquanto Joonyoung recebeu pena de seis anos. O tempo de prisão de ambos foi reduzido em setembro do ano passado. Com a alteração, Joonyoung, que teve pena reduzida para cinco anos, deve ser solto no dia 1º de outubro de 2025.

ROBERT JOHNSON

Robert Johnson gravou apenas 29 músicas em duas sessões de gravação

Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi

Sua data de nascimento oficialmente aceita, 1911 provavelmente está errada. Robert Johnson gravou apenas 29 músicas em um total de 41 faixas, em duas sessões de gravação em San Antonio, Texas, em novembro de 1936 e em Dallas, Texas, em junho de 1937.

Treze músicas foram gravadas duas vezes. Suas músicas continuam sendo interpretadas e adaptadas por diversos artistas, como Eric Clapton, The Rolling Stones, The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers e The White Stripes.

Em 1938 Johnson bebeu whisky envenenado com estricnina, supostamente preparado pelo marido ciumento de uma de suas amantes.

Johnson se recuperou do envenenamento, mas contraiu pneumonia e morreu 3 dias depois, em 16 de agosto de 1938, em Greenwood, Mississippi. Seu certificado de óbito cita apenas, No Doctor, como causa da morte.

Outro mito popular recorrente sugere que Johnson vendeu sua alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 em Clarksdale, Mississippi em troca da proeza para tocar guitarra.

Este mito foi difundido principalmente por Son House, e ganhou força devido às letras de algumas de suas músicas, como Crossroads Blues.

Johnson é frequentemente citado como o maior cantor de blues de todos os tempos, ou mesmo como o mais importante músico do Século XX, mas muitos ouvintes se desapontam ao conhecer o seu trabalho, pois o estilo peculiar do Delta Blues e o padrão técnico das gravações de sua época estão muito distantes dos padrões estéticos e técnicos atuais.

Embora Johnson certamente não tenha inventado o blues, que já vinha sendo gravado 15 anos antes de suas gravações, seu trabalho modificou o estilo de execução, empregando mais técnica, riffs mais elaborados e maior ênfase no uso das cordas graves para criar um ritmo regular.

Suas principais influências foram Son House, Leroy Carr, Kokomo Arnold e Peetie Wheatstraw. Johnson influenciou Elmore James e Muddy Waters, o blues elétrico de Chicago na década de 1950 foi criado em torno do estilo de Johnson. Há uma linha direta de influência entre a obra de Johnson e o Rock and roll, que se tornaria popular no pós-guerra.

ACCRETION MUSIC The Dark Mystery of TrES-2b

A música é homenagem do Accretion Music ao planeta descoberto em 2006

O TrES-2b foi descoberto no dia 21 de agosto de 2006 pelo Transatlantic Exoplanet Survey através da detecção do trânsito do planeta através de sua estrela parental. A descoberta foi confirmada pelo Observatório W. M. Keck no dia 8 de setembro de 2006

TrES-2b é um exoplaneta em orbita da estrela GSC 03549-02811, conhecida na literatura exoplanetária como TrES-2, localizada a 750 anos luz de distância, na constelação de Draco, ou do dragão. 

O Planeta foi identificado em 2011 como o exoplaneta mais escuro já descoberto, refletindo menos de 1% da luz solar.

ROGER WATERS This Is Not A Dril

Roger Waters recria Confortably Numb no contexto do mundo atual

Roger Waters lançou nesta sexta-feira, 18 de novembro, uma recriação de Comfortably Numb, a nova versão para a obra do álbum The Wall de 1979. 

A Confortably Numb 2022 como está sendo chamada, foi idealizada para fazer a abertura do tour atual de Roger, This Is Not A Drill.

A versão com o registro da canção em estúdio foi lançada em vídeo. Roger Waters disse que durante o lockdown, fez uma demo com a versão com um tom abaixo, em lá menor, para torná-la mais sombria e a arranjei sem solos, exceto na sequência final de acordes, onde há um belo solo vocal feminino de Shanay Johnson, uma de nossas novas cantoras.

Eu nunca teria imaginado que essa música soaria tão linda e sublime sem os solos de guitarra, mas a versão para clássico, trouxe um novo significado o atualizando para os dias atuais.

É nestes momentos que vemos a diferença de um ótimo cantor ou instrumentista, para um gênio, só um gênio poderia pegar um clássico que encerrava as tour do Pink Floyd e transcrever para a abertura de um show.

Esta recriação mostrar para o ser humano que sempre terá a oportunidade de ver diferentes maneiras de abrir os olhos e ver o que está acontecendo no mundo.

Recado do Roger se você for no show:

Se você é uma daquelas pessoas, que diz: eu amo Pink Floyd, mas não suporto as mensagens políticas, seria bom cair fora agora e ir para o bar.

OZZY OSBOURNE e POST MALONE

Apresentação emocionante em colaboração de OZZY OSBOURNE e POST MALONE

 

Na apresentação fica evidente que a saúde de OZZY o limita muito, mas o carisma continua o mesmo.

Chega a ser emocionante o carinho e cuidado com que Post Malone e Andrew Watt o trata durante a apresentação, afinal de contas eles estão diante da maior celebridade do Heavy Metal e do RocknRoll.

LACUNA COIL banda italiana

Rock Metal sincero, pesado, melódico e rítmico de Lacuna Coil

Lacuna Coil é uma banda de metal gótico e metal alternativo da cidade de Milão, Itália, incialmente com o nome de Sleep of Right e depois Ethereal.

Formado em 1994, o Lacuna Coil rapidamente se tornou uma das bandas mais vendidas da Century Media Records. De Comalies de 2002 e Karmacode de 2004 a Shallow Life de 2009 e Broken Crown Halo de 2014, o ato italiano de voar alto demonstrou uma habilidade incrível de atrair o público do rock, gótico e metal.

As espirituosas e elogiadas apresentações ao vivo da banda também lhes renderam uma sólida reputação de uma banda que não apenas oferece noite após noite, mas também uma banda cuja performance no palco reverbera muito depois do show terminar.

De fato, o metal sincero, pesado, melódico e rítmico de Lacuna Coil - um híbrido de gótico, groove e alternativo - criou seguidores raivosos em todo o mundo. Seja Our Truth e Delirium ou Nothing Stands in Our Way e Trip the Darkness, o ataque de vocalista duplo de Lacuna Coil é imediatamente identificável. Álbum atual é o Black Anima.

Fonte: site da banda

URIAH HEEP um dos maiores nomes do rock

Banda The Stalkers mudaria seu nome para Uriah Heep em meados de 1969

Em 1965, Mick Box e David Byron, formaram o The Stalkers. Ficaram por dois anos tocando covers em clubes locais, quando em 1967, Box e Byron resolvem tornar-se profissionais. Os outros membros da banda acham arriscado e se separam.

A dupla, porém, continuou firme, trabalhando e compondo material. Juntam-se ao baterista Nigel Pegram e ao baixista Barry Green na banda Spice.

Green foi substituído no meio de 68 por Paul Newton e sua entrada coincidiu com a gravação de um single What about the Music.

Após um árduo trabalho, conseguem assinar um contrato com o empresário Gerry Bron, gravando um álbum em 1969, The Landsome Tapes. Por sugestão de Bron, o tecladista Ken Hensley passa a fazer parte do line-up e mudam o nome para Uriah Heep.

A entrada de Hensley fez com que eles desenvolvessem seu próprio estilo baseado nas harmonias vocais combinadas com guitarras e teclados.

O ano de 1970 foi considerado o de nascimento do Uriah Heep. Neste período gravaram Very Eavy, Very Umble, Salisbury, o terceiro álbum, Look at Yourself.

O ápice da carreira aconteceu em meados dos anos 70, com os álbuns Demons and Wizards, The Magicians Birthday, Sweet Freedom, Wonderworld e ainda um dos melhores álbuns ao vivo do Uriah: Live 73.

Em fevereiro de 1975, devido à problemas de saúde e de drogas o baixista foi afastado da banda, além destes problemas, Train, foi eletrocutado quando tocava ao vivo em Dallas, USA.

Em dezembro do mesmo ano, fora encontrado morto devido a uma overdose. John Wetton foi contratado para assumir a vaga, completando o time nas gravações de Return to Fantasy.

Vários fatos, associados à fama, acabaram por desgastar um pouco a banda, principalmente David Byron, que acabou deixando a banda em julho de 1976.

Logo após de Head First, em 1983, Trevor Bolder volta ao Uriah, para a gravação de Equator. Tiram um tempo de férias e voltam com Mick Box, Kerslake e Trevor Bolder, e mais o tecladista Phil Lanzon e por dois meses o vocalista Steff Fontaine, que logo depois foi substituído por Bernie Shaw.

Essa formação foi uma das mais estáveis, compondo os álbuns Live in Moscow, Raging Silence, Different World, Sea of Light e Spellbinder.

Apesar das inúmeras mudanças e desavenças, o Uriah Heep, seja com os músicos e na época que for, sempre será lembrado com um dos maiores nomes do rock em todo o planeta.

OZZY OSBOURNE e RANDY RHOADS

A incrível parceria de Ozzy Osbourne e o guitarrista Randy Rhoads

Neste vídeo o destaque é a guitarra de Randy Rhoads que foi líder do Quiet Riot, eu acho que foi o melhor guitarrista que acompanhou o Ozzy na careira solo.

ALLYCATS

Allycats é Rockabilly, Psychobilly e Rock and Roll dos anos 50

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Allycats é uma banda de Recife -PE - Brasil, o som é o RocknRoll dos anos 50, com elementos do Rockabilly e Psychobilly.

Formada por Daniel Diniz - Daniboy - vocal e guitarra, Carlos Cajueiro - Caju - bateria e Josias Campos - baixo.

Allycats era como se chamava o moto clube que Daniboy fundou com os irmãos. A banda tem um som dançante, contagiante e inovador, agrada de crianças à idosos e é feito para dançar.

Músicas próprias com estilo e assinatura dos músicos da banda, além de releituras de clássicos do rock e músicas contemporâneas.

Influenciados por grandes nomes do RocknRoll dos anos 1950 e outros das décadas posteriores, bem como pela maneira pessoal de imprimir sua própria personalidade, Daniboy e Caju trazem nessa química a mistura do antigo e o rock atual. Rock é tão bom para mim. É meu filho e meu avô ao mesmo tempo.

Mais informações acesse: facebook.com/pg/allycatsband

ROGER WATERS Rádio K.A.O.S

Radio K.A.O.S. terceiro disco solo gravado em 1987 por Roger Waters

Roger Waters fala de crimes cometidos, anseios de consumo e a realidade capitalista

Radio K.A.O.S. é o terceiro disco solo gravado em 1987 por Roger Waters. Na obra, Waters contesta o comportamento humano através da história de Billy, um garoto com deficiências físicas e mentais que possui o poder de receber ondas de rádio diretamente no cérebro. 

Como em todos os seus trabalhos, Waters fala de crimes cometidos, anseios de consumo e a realidade capitalista.

O conceito crítico do músico se desenvolveu, principalmente, em torno de temáticas como a violência, as limitações de liberdades individuais e a desumanização do homem no confronto contra ordem ideológica, econômica e política que constitui uma sociedade ou um Estado.

Eu acho um dos últimos gênios da musica que tem algo a falar, não só para tocar.

Músicas do Álbum:

Radio Waves – 4:58

Who Needs Information – 5:55

Me or Him – 5:23

The Powers That Be – 4:36

Sunset Strip – 4:45

Home – 6:00

Four Minutes – 4:00

The Tide Is Turning (After Lie Aid) – 5:43

Colaboração JEFF BECK JOHNNY DEPP

O álbum 18 é o resultado da parceria de Jeff Beck e Johnny Depp

Parceira de Jeff Beck e Johnny Depp gerou o álbum 18, é um disco de covers com duas músicas que são composições de Johnny Depp.

Na ocasião do lançamento Depp disse: É uma honra extraordinária tocar e escrever música com Jeff, um dos verdadeiros grandes nomes e alguém que agora tenho o privilégio de chamar de meu irmão.

Jeff retribuiu o elogio dizendo: Não trabalhava com alguém tão criativo como ele há séculos. Foi uma grande força neste álbum. Eu só espero que as pessoas o levem a sério como músico, porque é difícil para algumas pessoas aceitarem que Johnny Depp pode cantar RocknRoll.

A capa do álbum foi desenhada pela esposa do Jeff, que se inspirou em fotos de Depp e Jeff aos 18 anos.

Histórias de OZZY OSBOURNE

Ozzy Osbourne a celebridade do rock tem muitas histórias para contar 

Histórias de OZZY

Cancelamento da aposentadoria

Em 1992, Ozzy recebeu Ward, Geezer Butler e Tony Iommi como convidados para o que seria o último show de sua carreira solo. Dizia que era momento de ficar com a família, mas o reencontro foi um sucesso tão grande que se cogitou pela primeira vez a reunião.

Os contratos foram preparados. O álbum, idealizado. Mas Ozzy desistiu no último minuto. Nada surpreendente para o malucão Ozzy, que na época tinha 43 anos e vivia os louros do bem-sucedido álbum No More Tears.

Bullying

Ozzy era alvo de bullying dos colegas do matadouro em que trabalhou em Birminghan, nos anos 1960, depois de ser encanador e afinador de buzinas de carros. A gota d'água da fase do abatedouro foi quando um grupo o jogou em uma banheira cheia de vísceras de animais. Ele pediu demissão em seguida.

Pobres bichinhos

Sangue de animais fizeram parte de sua estrada na música em momentos antológicos sobre o palco e em negociações com gravadoras. Em 1982, em Iowa, ocorreu o famoso episódio em que ele mordeu um morcego depois que um fã atirou o animal no palco.

Ele acreditava que era um brinquedo e amargou semanas de tratamentos antirrábicos após o ocorrido. Também arrancou a dentadas a cabeça de uma pomba durante reunião com a CBS. Completamente bêbado, cuspiu depois um pedaço da ave no colo da secretária do diretor da gravadora.

Adeus, galinheiro

Antes disso, quando ainda era casado com Thelma Mayfar, a relação com aves em geral já era difícil. A família mantinha, para desgosto de Ozzy, um galinheiro gigante em Birmingham.

Certo dia, farto dos pedidos da mulher para que alimentasse os animais, Ozzy saiu de casa com uma espingarda e matou todos. Para completar, ateou fogo na granja.

Formigas alucinógenas

O Mötley Crue, banda que abriu os shows de uma turnê no meio dos anos 1980, juram que viram Ozzy cheirando formigas com a ajuda de canudo.

Era apenas geleia

Apesar da fama de mordedor de animais, o líquido vermelho que sai da boca de Ozzy na capa do disco Speak of the Devil de 1982 é geleia de framboesa.

Algumas lojas de disco cobriram a foto e Ozzy, furioso, ameaçou recolher os discos dos estabelecimentos que faziam isso.

Muita carne ou legumes grelhados?

Ironicamente, desde 2011 ele tem flertado com a dieta vegana. A primeira experiência não foi longa. Ozzy disse ao site Rip It Up em 2013, eu tentei, mas não durou mais do que uma semana ou duas. Estou comendo mais carne do que nunca.

No ano seguinte, ele explicou que fazia um tempo em que só comia legumes grelhados. Não se sabe o que vai em seu prato atualmente, já que ele mesmo diz ter fases alimentares. O reality show The Osbournes, flagrou seu caso de amor com a comida mexicana.

Seu DNA realmente é diferenciado

Em 2010, Ozzy teve o DNA mapeado, em um estudo apresentado na conferência TEDMED, em San Diego, na Califórnia. A conclusão do Genoma Completo do cantor apontou que ele realmente tem um gene que permite com que metabolize substâncias que outras pessoas jamais conseguiriam. Isso explicaria em parte ele ainda estar vivo após tantos anos de dependência química.

De pai para filha

Antes de ser a Senhora Osbourne, Sharon foi sua empresária por anos. Ela ocupou o lugar do pai, Don Arden, que havia desistido de gerenciar a carreira do roqueiro problemático.

No dia do casamento, ele desmaiou de bêbado em um corredor do hotel em que passavam a noite de núpcias. Sharon desempenhou então o papel que mais tarde ficaria claro no reality show The Osbournes, da MTV. Para retira-lo do corredor do hotel, Sharom resgatou o marido, espetando-lhe com um garfo.

Mais de um ano separados

Sharon e Ozzy já ficaram separados por mais de um ano depois que ele tentou estrangular a mulher. Ele acordou na cadeia, sem se lembrar o que tinha acontecido e ela só o aceitou de volta depois que ele ficou um bom tempo em reabilitação.

Texas hostil

Ozzy foi preso no Texas após ser pego urinando no forte Álamo, um dos monumentos mais emblemáticos de lá e até hoje não é bem-vindo ao estado sulista.

Ele envergonhou George W. Bush

George W. Bush, presidente americano na época em que The Osbournes ia ao ar, convidou Ozzy para um jantar na Casa Branca. Após entornar muitas garrafas de vinho, gritou Yeeeeeaaahhhhhhh quando o cerimonial falou seu nome. Bush teria dito que o convite foi um erro.

Precavido

Já disse dormir com uma baioneta sob a cama

Família boa de negócio

Em 2002, quando renovou o contrato com a MTV para mais temporadas do reality show de sua família, conseguiu US$ 20 milhões.

Acidentes

Ele se machucou seriamente quando caiu de quadriciclo em sua casa na Inglaterra em 2003. Quebrou seis costelas, uma vértebra do pescoço e a clavícula.

Quem diabos é Bieber?

O vocalista não faz distinção de parcerias. Ele já cantou com Madonna, Jessica Simpson e até com a porquinha Miss Piggy, dos Muppets, em uma versão para o clássico Born To Be Wild. Vídeo no final do artigo.

Também já fez comercial com Justin Bieber, após a frase clássica: Quem diabos é Bieber?, que exprimia a questão de muitos tuiteiros acima dos 18 anos naquela época.

As frases acima foram retiradas de várias publicações sobre frases ditas por Ozzy

LAURENCE JONES

Laurence Jones é um guitarrista inglês virtuoso de blues rock

Laurence desenvolveu um pedigree virtuoso como o guitarrista mais quente do Reino Unido e muitas vezes é comparado a um jovem Eric Clapton.

Com riffs brilhantes, solos e músicas cativantes lhe rendeu vários prêmios e elogios importantes, reproduzido em estações de rádio e apoiado por nomes como Sir Van Morrison, Sir Ringo Starr, Status, Quo, Buddy Guy, Jeff Beck & muitas outras estrelas.

Este ano, a Marshall Records, a lendária empresa de amplificadores, assinou com Laurence e trouxe o produtor musical Chris Sheldon, que já trabalhou com Foo Fighters, Biffy Clyro e Feeder, para mixar o novo álbum.

Polido com perfeição e masterizado no famoso Abbey Road Studios. Veja isso e muito mais em seu novo álbum aclamado pela crítica, Destination Unknown. Laurence Jones tocou em alguns dos locais mais prestigiados do mundo, incluindo The Royal Albert Hall em Londres e The Carnegie Hall em Nova York.

A lenda do blues Buddy Guy convidou pessoalmente Laurence para se juntar a ele no palco do Holland International Blues Festival 2017 diante de um público de 15.000 mil pessoas.

GODSMACK

Godsmack, banda norte-americana de heavy metal formada em 1995

Formada em 1995 em Lawrence, Massachusetts. A banda é formada pelo vocalista e compositor Sully Erna, o guitarrista Tony Rombola, o baixista Robbie Merrill e o baterista Shannon Larkin.

A banda fez seu primeiro show no Brasil ontem, dia 12 de novembro em São Paulo, no espaço Vibra SP.

Com cinco discos de platina, graças aos sucessos: Whatever, Keep Away, Bad Religion e Voodoo.

Em 2000 a música Awake foi utilizada em uma campanha da marinha americana, em 2002 a música I Stand Alone, fez parte da trilha do filme O Escorpião Rei.

Em 2018 o álbum When Legends Rise, estou nas rádios, e atingiu o top das mais tocadas do ano nos EUA.

O novo álbum Lighting Up The Sky, que será lançado em 24 de fevereiro de 2023.

ROCK EM CUBA

O Rock and Roll chegou a Cuba vindo do Estados Unidos em 1955

O rock chegou a Cuba vindo do Estados Unidos em 1955 e quatro anos após veio a revolução de Fidel Castro e o início do confronto político e ideológico. 

O Estados Unidos decretou um bloqueio econômico em 1962, que perdura até hoje.

Eles sobreviveram a décadas de marginalização, pois o rock era a música do inimigo, que valorizava a cultura americana. 

Da década de 60 até o fim dos anos 80, o rock foi vetado na rádio e na TV, e as bandas só podiam tocar em festas particulares.

Maxim Rock - teatro dedicado exclusivamente ao gênero desde 2007

Os velhos roqueiros de Havana vivem com austeridade por e para sua música, flertando com a porta hoje entreaberta eles veem com surpresa a comemoração, em Cuba, 13 de julho, do Dia Mundial do Rock, com shows, no Maxim Rock - teatro dedicado exclusivamente ao gênero desde 2007, sede da Agência Cubana do Rock.

Com a porta entreaberta surgiram as primeiras bandas profissionais. Fidel Castro inaugurou, em 2000, uma estátua de John Lennon, foi aberto o Submarino Amarelo e outros centros culturais estatais que aceitam o rock, os programas de televisão, de rádios e vídeos começaram timidamente a divulgar e aceita bandas de rock cubando.

BRUCE SPRINGSTEEN disco novo

Este é o vigésimo primeiro álbum de estúdio de Bruce Springsteen

Álbum Only The Strong Survive

O álbum celebra 15 joias da Soul Music dos catálogos lendários da Motown, Gamble e Huff, Stax e muitos mais. Este é o vigésimo primeiro álbum de estúdio de Bruce Springsteen. Estará disponível em CD, 2LP e todos os serviços de streaming.

Bruce Springsteen comentou:

Eu queria fazer um álbum onde eu cantasse. E que melhor música para trabalhar do que o grande songbook americano dos anos sessenta e setenta? Eu me inspirei em Levi Stubbs, David Ruffin, Jimmy Ruffin, o Iceman Jerry Butler, Diana Ross, Dobie Gray e Scott Walker, entre muitos outros. Tentei fazer justiça a todos eles e aos fabulosos compositores desta música gloriosa.

Meu objetivo é que o público moderno experimente sua beleza e alegria, assim como tenho feito desde que a ouvi pela primeira vez. Espero que vocês amem ouvi-lo tanto quanto eu amei fazê-lo.

Matéria: Legacy Recordings

BETH HART

Beth Hart fez uma apresentação incrível no Royal Albert Hall em 2018

Beth Hart no Royal Albert Hall

Beth Hart cantora, compositora americana, fez uma apresentação incrível no Royal Albert Hall em maio de 2018.

Com muito talento e uma banda competente Beth fascina o público do Royal Albert Hall, sua voz e sua performance impecável, a cada música ela sussurra e grita suas esperanças, medos e segredos mais profundos nas histórias íntimas improvisadas que ela conta antes de cada uma.

Este show foi disponibilizado em partes no Youtube e vale apena var cada um, pena que o clima não é possível transmitir em seguimentos fracionados, para quem quiser realmente deste incrível momento, poderá alugar ou comprar o show através do site: vimeo.com/ondemand/beth

Vídeo que emocionou OZZY OSBOURNE

Entre os momentos do vídeo, um fala mais alto, é a imagem com Randy

Este vídeo que faz uma homenagem a Ozzy mostrando sua trajetória no mundo da música, fatalmente emocionará todos os fãs do Madman.

O vídeo apresenta momentos com o Black Sabbath, a carreira solo, o projeto Ozzfest, e o precursor do reality show nas TVs, The Osbournes.

Entre tantos momentos de emoção que o vídeo proporciona a Ozzy, um fala mais alto de todos, é quando aparece imagens dele com Randy, a reação do Madman mostra a falta que ele ainda sente do amigo.

E com certeza OZZY, todos seus fãs que o acompanha desde os dias de Black Sabbath até hoje agradece muito pelo que você fez pelo rock.

E como disse um de seus fãs:

Eu tenho orado por você Ozzy, sim, você pode vencer isso porque eu sei que em meu coração você estará novamente no palco e nós, fãs estaremos lá, mesmo se você estiver sentado, mas não se apresse, porque, nós somos pacientes.

Nós estamos aqui para ajudá-lo, não importa o que aconteça, Deus o abençoe Ozzy, você não é um homem comum, você é o melhor que você sempre será, eu amo você Ozzy Osbourne.

LOVEBITES

Lovebites, banda japonesa feminina de heavy metal, formada em 2016

Lovebites é uma banda japonesa feminina de heavy metal, formada em 2016 pelos ex-membros do Destrose, Miho e Haruna. Sua formação atualmente consiste em Haruna na bateria, Midori e Miyako na guitarra, Asami nos vocais e Fami no baixo.

As garotas do Lovebites cantam em inglês e instrumentalmente impressiona pela técnica apurada, suas músicas são de alta complexidade com muitas passagens de som pesado, rápido e melódico.

Só com seis anos de carreira elas já se firmaram no cenário musical com apresentações em grandes festivais mundo afora, destacando os festivais de Bloodstock Open Air, Download Festival, Graspop Metal Meeting e Wacken Open Air.

URIAH HEEP disco novo

Uriah Heep lançará o novo álbum “Chaos & Colour” em janeiro de 2023

Uriah Heep lançará o novo album em janeiro de 2023, trata-se de Chaos & Colour, que será o vigésimo quinto disco gravado em estúdio.

Mick Box disse que o título do álbum reflete o período que o mundo passou com bloqueios, distanciamento social, shows cancelados e todo o caos que foi lançado ao mundo com a pandemia. E completou dizendo que a música foi o que ajudou a passar por este período difícil.

A musica que abre o disco foi escrita pelo baixista Dave Rimmer e Jeff Scott Soto. Jeff ficou é mais conhecido por ser o vocalista dos dois primeiros álbuns de Yngwie Malmsteen e o vocalista principal do Journey em 2006-2007. Soto também fez vocais na banda Eyes.

Musicas do álbum:

Save Me Tonight

Silver Sunlight

Hail The Sunrise

Age Of Changes

Hurricane

One Nation, One Sun

Golden Light

You’ll Never Be Alone

Fly Like An Eagle

Freedom To Be Free

Closer To Your Dreams

Save Me Tonight