Zé Pedro ícone do rock português foi guitarrista do Xutos & Pontapés
Zé Pedro, aos 22 anos, fundou os Xutos & Pontapés
Ele é a grande estrela do rock de Portugal, foi guitarrista e fundador da banda de rock Xutos & Pontapés, faleceu em 2017 após luta contra a Hepatite C e um transplante de fígado em 2011.
Aos 22 anos, fundou os Xutos & Pontapés após colocar um anúncio no jornal: Baterista e baixista precisam-se para grupo punk. O músico era conhecido pela sua enorme alegria em cima do palco e fora dele.
Apesar de ser o guitarrista ritmo da banda, é considerado um ícone para o rock português, e foi compositor de alguns clássicos dos Xutos como Submissão, Não Sou o Único e Para ti Maria.
O grupo se apresentou em todas as sete edições do Rock in Rio Lisboa, e tocou com os Titãs na edição carioca do festival em 2011. Ao longo de quase quatro décadas de carreira, os Xutos lançaram 13 álbuns de estúdio, o álbum Puro de 2014, o mais recente, comemorava os 35 anos de estrada.
Janis Joplin a maior cantora de Blues Rock em rara apresentação em 69
Janis Joplin no Carnaval do Rio de Janeiro Crédito: Arquivo Nacional
Desta mulher não precisa falar nada é só mostrar. No vídeo da postage é uma apresentação rara dela junto com Tom Jones em 1969. O programa de TV This is Tom Jones apresentava a maioria dos consagrados do Rock e Blues da época.
The Black Keys é uma dupla americana de Blues-Rock e Indie Rock
"Let's Rock: A Jornada Elétrica de The Black Keys de Akron a Nashville"
Akron para Nashville - Uma Mudança de Cenário e Som
Ei, pessoal! Aqui estou eu, mergulhando de cabeça na incrível jornada musical de The Black Keys, a dupla que fez Akron tremer e depois partiu para Nashville em busca de novos horizontes.
Preparem-se para uma viagem pela estrada do rock, com destaque para o nono álbum da banda, "Let's Rock".
A Gênese: Akron, Ohio - O Berço do Rock dos Keys
Em 2001, Dan Auerbach e Patrick Carney decidiram se unir e dar vida a The Black Keys em Akron, Ohio.
A cidade, como um parceiro silencioso, testemunhou o nascimento de uma dupla destinada a deixar sua marca no mundo do rock.
De Volta às Raízes: Let's Rock e o Primitivismo Musical
Dez anos depois, os Keys decidiram fazer as malas e se mudar para Nashville. Mas antes disso, eles nos presentearam com "Let's Rock", um álbum que marca um retorno ao primitivismo direto de suas raízes musicais.
Relembrando os dias em que Carney adorava os Patetas e Auerbach era apaixonado por ícones como Link Wray e o guitarrista original do James Gang, Glenn Schwartz.
Inspiração em Chamas: A Guitarra Excêntrica e a Percussão Impaciente
A chama criativa dos Keys foi acesa pela guitarra excêntrica de seus heróis musicais. Auerbach, inspirado por Link Wray, e Carney, impulsionado por uma percussão impaciente e intuitiva, combinaram seus talentos de maneira que só poderia resultar em magia musical.
Minimalismo e Autenticidade: A Marca Registrada de Let's Rock
"Let's Rock" pode muito bem ser considerado o melhor trabalho da dupla até agora, destacando-se pelo seu minimalismo e autenticidade.
Auerbach e Carney cortaram toda a gordura, adotando uma abordagem simples que nos lembra dos dias iniciais da banda.
A Homenagem à Guitarra Elétrica: Solos Incríveis e Ausência de Firulas na Bateria
O coração do álbum é uma homenagem à guitarra elétrica. Os solos incríveis e a ausência quase total de firulas na bateria criam um som cru e intransigente.
Os Keys buscaram a simplicidade, proporcionando uma experiência sonora que faz o rock ser imprevisível, perigoso e direto na sua cara.
A Origem Inusitada do Título: "Let's Rock" - Uma História Eletricamente Impactante
A curiosa história por trás do título do álbum acrescenta uma camada fascinante ao projeto.
Auerbach revela que a inspiração veio de uma notícia inusitada sobre a primeira execução na cadeira elétrica no Tennessee em onze anos.
A última palavra do condenado antes de apertar o botão? "Let's Rock." Uma coincidência surpreendente que deu o tom ao álbum, destacado pela cadeira elétrica na capa.
Let's Rock - Uma Viagem Elétrica e Autêntica
Em suma, "Let's Rock" é uma jornada musical que reflete a evolução dos Black Keys desde sua origem em Akron até sua mudança para Nashville.
Com o primitivismo musical e a homenagem à guitarra elétrica, Auerbach e Carney entregam um álbum que captura a essência do rock: imprevisível, perigoso e inesquecível.
Então, pessoal, preparem-se para uma experiência elétrica com The Black Keys - porque, como diz o álbum, "Let's Rock"!
Elvis Presley e o presidente americano John F. Kennedy não morreram
Elvis Presley, interpretado por Bruce Campbell e o presidente John F. Kennedy, interpretado por Ossie Davis não morreram. Estão bem vivos, morando numa casa de repouso perdida no leste do Texas.
Elvis estava cansado da fama e da vida fútil, então decidiu trocar de lugar com um imitador enquanto JFK, tornou-se negro e teve sua morte encenada pelo seu sucessor, o presidente Lyndon Johnson.
Será verdade ou serão apenas dois velhos malucos? E pra complicar uma múmia devoradora de almas caminha pelos corredores escuros da casa de repouso, atrás de presas fáceis.
Agora os dois velhotes vão provar que independentes de quem são, lutarão como heróis pela sobrevivência de seus amigos e deles próprios.
Bruce faz uma interpretação memorável de Elvis, encarnando um Rei do Rock humano e arrependido dos erros cometidos na juventude, e que encontra forças para se redimir enfrentando o ser maligno que se esconde nos porões do asilo.
O filme de 2002 transcende os gêneros horror ou humor, sendo diversas vezes tocante, apresentando dois personagens esquecidos e abandonados em um asilo, fato comum na vida real.
The Blue Stones banda Canadenses mistura blues com rock mais pesado
A banda Canadenses de Windson, mistura oblues com rock mais pesado, seu álbum de estreia, Black Holes, em 2018, teve grande repercussão perante a crítica e aos amantes do estilo.
Em 2020 Tarek e Justin começam a preparar o próximo álbum e surge aquela incerteza nos fãs, que normalmente acontece quando a banda tem um disco recente de alta qualidade musical, aí vem a questão. Será que conseguirá surgir algo relevante neste novo lançamento?
Pois bem em março de 2021 é lançado o álbum Hidden Gems, que veio cheio de músicas candidatas a se ternarem clássicos, devido a sua qualidade nas harmonias, criatividade e a flertando com mais ritmos como exemplo o hip-hop.
Em entrevista Tarek disse que eles não têm medo que com as inovações deste álbum, mesmo que as músicas cheguem a um gênero diferente, porque ainda somos nós escrevendo as músicas e tocando as músicas.
F.T. Island, banda de rock sul-coreana formada pela FNC em 2007
Atualmente, a banda consiste no vocalista principal Lee Hong-gi, no baixista Lee Jae-jin e no baterista Choi Min-hwan. O guitarrista Oh Won-bin deixou a banda em 2009 e foi substituído por Song Seung-hyun.
Em 2019 Jung Joon Young, da banda Drug Restaurant, e Choi Jong Hoon, da F.T. Island foram condenados por crime sexual, que ocorreu em 2016, eles foram acusados de filmar e divulgar imagens do ato, em que as vítimas estavam sob efeito de álcool. Jooyoung chegou a afirmar que o ato foi consensual mas admitiu ter filmado e divulgado as imagens. Jonghun negou as acusações.
Na sentença original, Jonghun foi condenado a cinco anos, enquanto Joonyoung recebeu pena de seis anos. O tempo de prisão de ambos foi reduzido em setembro do ano passado. Com a alteração, Joonyoung, que teve pena reduzida para cinco anos, deve ser solto no dia 1º de outubro de 2025.
A música é homenagem do Accretion Music ao planeta descoberto em 2006
O TrES-2b foi descoberto no dia 21 de agosto de 2006 pelo Transatlantic Exoplanet Survey através da detecção do trânsito do planeta através de sua estrela parental. A descoberta foi confirmada pelo Observatório W. M. Keck no dia 8 de setembro de 2006
TrES-2b é um exoplaneta em orbita da estrela GSC 03549-02811, conhecida na literatura exoplanetária como TrES-2, localizada a 750 anos luz de distância, na constelação de Draco, ou do dragão.
O Planeta foi identificado em 2011 como o exoplaneta mais escuro já descoberto, refletindo menos de 1% da luz solar.
Roger Waters recria “Comfortably Numb” e dá novo significado a um clássico do Pink Floyd
Uma nova leitura para um dos maiores clássicos de “The Wall” transforma “Comfortably Numb” em um poderoso manifesto sobre o mundo atual
Poucas músicas na história do rock conseguiram atravessar gerações com a mesma força de “Comfortably Numb”, clássico do álbum The Wall, lançado pelo Pink Floyd em 1979. Composta por Roger Waters e David Gilmour, a canção tornou-se uma das obras mais emblemáticas da banda, especialmente pela combinação entre a narrativa dramática, os vocais marcantes e os memoráveis solos de guitarra de Gilmour.
Décadas depois de seu lançamento, Roger Waters decidiu revisitar a música e apresentar uma interpretação completamente diferente. Em 2022, o músico lançou uma nova versão de “Comfortably Numb”, concebida originalmente para abrir os shows da turnê This Is Not a Drill.
Mais do que simplesmente regravar um clássico, Waters desmontou alguns dos elementos que fizeram da versão original uma referência do rock e reconstruiu a canção sob uma perspectiva mais sombria, intimista e contemporânea.
Uma “Comfortably Numb” para outros tempos
A nova versão nasceu durante o período de isolamento provocado pela pandemia. Segundo Waters, naquele momento ele começou a trabalhar em uma nova abordagem para a música, alterando sua tonalidade e buscando uma atmosfera mais obscura.
A canção foi transportada para lá menor, ganhando uma sonoridade mais melancólica e contemplativa. Outra mudança fundamental foi a decisão de retirar os tradicionais solos de guitarra que, na versão do Pink Floyd, estão entre os momentos mais reconhecidos da música.
A ausência da guitarra de David Gilmour poderia parecer, à primeira vista, uma escolha arriscada. Afinal, os solos de “Comfortably Numb” estão entre os mais celebrados da história do rock.
Mas é justamente aí que está a força da recriação.
Waters não tentou competir com a versão original. Em vez disso, procurou revelar uma outra personalidade da composição.
Quando o silêncio fala mais alto que a guitarra
É difícil imaginar “Comfortably Numb” sem aquele solo de guitarra que se tornou praticamente uma assinatura do Pink Floyd. Porém, na releitura de Roger Waters, a ausência desse elemento abre espaço para que a letra e a interpretação vocal assumam protagonismo.
A nova abordagem é mais lenta, atmosférica e sombria. A sensação de distanciamento presente na letra original ganha uma dimensão ainda mais profunda.
Em vez de transportar o ouvinte para o universo conceitual de The Wall, Waters parece trazer “Comfortably Numb” para um mundo marcado por isolamento, conflitos, polarização, manipulação da informação e uma sensação coletiva de anestesia diante dos acontecimentos.
É uma música conhecida, mas que parece ter envelhecido junto com o mundo.
E talvez seja justamente essa a razão pela qual ela continua funcionando tão bem.
Shanay Johnson acrescenta uma nova dimensão à música
Um dos grandes destaques da nova gravação é a participação da cantora Shanay Johnson, cuja presença vocal contribui para criar uma atmosfera diferente daquela consagrada pelo Pink Floyd.
Em vez de reproduzir a fórmula clássica, Waters utiliza a voz feminina para construir uma espécie de diálogo emocional com a música.
O resultado é surpreendente.
Sem depender dos solos de guitarra, a canção ganha uma dimensão quase cinematográfica. A interpretação vocal cria tensão e delicadeza ao mesmo tempo, reforçando a sensação de fragilidade e desconforto que sempre esteve presente em “Comfortably Numb”.
É como se Waters estivesse dizendo ao ouvinte: você já conhece essa música, mas talvez nunca tenha ouvido exatamente dessa maneira.
De encerramento de shows a abertura de uma nova experiência
Existe algo simbolicamente poderoso na decisão de Roger Waters de utilizar essa nova versão para abrir a turnê This Is Not a Drill.
Durante anos, “Comfortably Numb” esteve associada a grandes momentos das apresentações do Pink Floyd e também da carreira solo de Waters. A música frequentemente aparecia como um dos pontos altos dos espetáculos.
Transformá-la em uma espécie de porta de entrada para um novo show muda completamente sua função.
É como abrir uma apresentação perguntando ao público se ele está realmente acordado.
A escolha também combina perfeitamente com a personalidade artística de Roger Waters. Desde os anos 1970, o músico utiliza suas obras para discutir guerra, poder, alienação, autoritarismo, desigualdade e comportamento social.
Assim como The Wall utilizava uma história pessoal para construir uma crítica muito maior à sociedade, a nova “Comfortably Numb” parece interessada em provocar novamente essa reflexão.
O clássico permanece, mas a mensagem muda
Uma das maiores qualidades de uma grande obra de arte é a capacidade de adquirir novos significados com o passar do tempo.
Quando “Comfortably Numb” apareceu em 1979, fazia parte de uma história conceitual sobre isolamento, trauma, fama, alienação e construção de barreiras emocionais.
Mais de quatro décadas depois, esses temas continuam assustadoramente atuais.
A diferença é que agora Roger Waters interpreta a música a partir de outro momento histórico.
O mundo mudou. A tecnologia mudou. A maneira como consumimos informação mudou. As guerras continuam existindo, as divisões políticas se aprofundaram e a sociedade passou a conviver diariamente com uma quantidade gigantesca de informações.
Nesse cenário, a ideia de estar “confortavelmente anestesiado” ganhou novas possibilidades de interpretação.
Estamos realmente prestando atenção ao que acontece ao nosso redor?
Ou simplesmente nos acostumamos a assistir tudo através de uma tela?
Roger Waters continua provocando
Roger Waters nunca foi um artista preocupado em agradar a todos.
Muito pelo contrário.
Desde os tempos do Pink Floyd, sua obra está profundamente ligada à crítica social e política. Em sua carreira solo, essa característica tornou-se ainda mais evidente.
Por isso, seus shows não são apenas apresentações musicais. São também espetáculos visuais e conceituais nos quais o público é constantemente confrontado com questões políticas e sociais.
E Waters deixa isso bastante claro.
Para quem vai a um espetáculo seu esperando apenas ouvir os grandes sucessos do Pink Floyd sem qualquer posicionamento político, o músico tem um recado bastante direto.
Em outras palavras: se você quer apenas nostalgia, talvez esse não seja o espetáculo ideal.
Mas se você está disposto a ouvir as músicas e também refletir sobre aquilo que elas estão dizendo, a experiência pode ser muito mais intensa.
Uma nova “Comfortably Numb” para um mundo cada vez mais inquieto
O grande mérito dessa recriação está justamente em não tentar reproduzir o passado.
Roger Waters poderia simplesmente tocar “Comfortably Numb” exatamente como o público espera. Poderia manter os solos de guitarra, a estrutura tradicional e todos os elementos que transformaram a música em um clássico.
Ele escolheu fazer o contrário.
Reinventou a canção.
Tornou-a mais sombria, retirou elementos fundamentais da versão original e criou espaço para que outra interpretação surgisse.
É uma atitude que exige coragem artística.
Porque mexer em uma música considerada intocável é sempre um risco. Mas grandes artistas muitas vezes são reconhecidos justamente por sua capacidade de desafiar aquilo que eles mesmos ajudaram a construir.
É a mesma composição, mas vista através de outro momento da história.
E talvez seja justamente essa a grande mensagem de Roger Waters: uma música pode permanecer a mesma, mas nós nunca somos exatamente os mesmos quando voltamos a ouvi-la.
O legado de “Comfortably Numb”
Poucas músicas conseguem sobreviver a mais de quatro décadas mantendo a capacidade de provocar emoções tão diferentes.
“Comfortably Numb” conseguiu.
A versão original continua sendo uma das grandes obras do Pink Floyd e um dos momentos mais marcantes da guitarra de David Gilmour. A recriação de Roger Waters, por outro lado, mostra que a música ainda pode ser reinterpretada e adquirir novos significados.
É uma prova de que os grandes clássicos não pertencem apenas ao passado.
Eles podem voltar ao presente.
E, quando isso acontece pelas mãos de um artista disposto a correr riscos, podem até mesmo nos obrigar a enxergar novamente aquilo que acreditávamos conhecer.
No fim das contas, talvez essa seja a verdadeira força de “Comfortably Numb”.
Ela fala sobre estar anestesiado.
Roger Waters, décadas depois, continua tentando nos acordar.
Rock Metal sincero, pesado, melódico e rítmico de Lacuna Coil
Lacuna Coil é uma banda de metal gótico e metal alternativo da cidade de Milão, Itália, incialmente com o nome de Sleep of Right e depois Ethereal.
Formado em 1994, o Lacuna Coil rapidamente se tornou uma das bandas mais vendidas da Century Media Records. De Comalies de 2002 e Karmacode de 2004 a Shallow Life de 2009 e Broken Crown Halo de 2014, o ato italiano de voar alto demonstrou uma habilidade incrível de atrair o público do rock, gótico e metal.
As espirituosas e elogiadas apresentações ao vivo da banda também lhes renderam uma sólida reputação de uma banda que não apenas oferece noite após noite, mas também uma banda cuja performance no palco reverbera muito depois do show terminar.
De fato, o metal sincero, pesado, melódico e rítmico de Lacuna Coil - um híbrido de gótico, groove e alternativo - criou seguidores raivosos em todo o mundo. Seja Our Truth e Delirium ou Nothing Stands in Our Way e Trip the Darkness, o ataque de vocalista duplo de Lacuna Coil é imediatamente identificável. Álbum atual é o Black Anima.
Banda The Stalkers mudaria seu nome para Uriah Heep em meados de 1969
Em 1965, Mick Box e David Byron, formaram o The Stalkers. Ficaram por dois anos tocando covers em clubes locais, quando em 1967, Box e Byron resolvem tornar-se profissionais. Os outros membros da banda acham arriscado e se separam.
A dupla, porém, continuou firme, trabalhando e compondo material. Juntam-se ao baterista Nigel Pegram e ao baixista Barry Green na banda Spice.
Green foi substituído no meio de 68 por Paul Newton e sua entrada coincidiu com a gravação de um single What about the Music.
Após um árduo trabalho, conseguem assinar um contrato com o empresário Gerry Bron, gravando um álbum em 1969, The Landsome Tapes. Por sugestão de Bron, o tecladista Ken Hensley passa a fazer parte do line-up e mudam o nome para Uriah Heep.
A entrada de Hensley fez com que eles desenvolvessem seu próprio estilo baseado nas harmonias vocais combinadas com guitarras e teclados.
O ano de 1970 foi considerado o de nascimento do Uriah Heep. Neste período gravaram Very Eavy, Very Umble, Salisbury, o terceiro álbum, Look at Yourself.
O ápice da carreira aconteceu em meados dos anos 70, com os álbuns Demons and Wizards, The Magicians Birthday, Sweet Freedom, Wonderworld e ainda um dos melhores álbuns ao vivo do Uriah: Live 73.
Em fevereiro de 1975, devido à problemas de saúde e de drogas o baixista foi afastado da banda, além destes problemas, Train, foi eletrocutado quando tocava ao vivo em Dallas, USA.
Em dezembro do mesmo ano, fora encontrado morto devido a uma overdose. John Wetton foi contratado para assumir a vaga, completando o time nas gravações de Return to Fantasy.
Vários fatos, associados à fama, acabaram por desgastar um pouco a banda, principalmente David Byron, que acabou deixando a banda em julho de 1976.
Logo após de Head First, em 1983, Trevor Bolder volta ao Uriah, para a gravação de Equator. Tiram um tempo de férias e voltam com Mick Box, Kerslake e Trevor Bolder, e mais o tecladista Phil Lanzon e por dois meses o vocalista Steff Fontaine, que logo depois foi substituído por Bernie Shaw.
Essa formação foi uma das mais estáveis, compondo os álbuns Live in Moscow, Raging Silence, Different World, Sea of Light e Spellbinder.
Apesar das inúmeras mudanças e desavenças, o Uriah Heep, seja com os músicos e na época que for, sempre será lembrado com um dos maiores nomes do rock em todo o planeta.
Ozzy Osbourne a celebridade do rock tem muitas histórias para contar
Histórias de OZZY
Cancelamento da aposentadoria
Em 1992, Ozzy recebeu Ward, Geezer Butler e Tony Iommi como convidados para o que seria o último show de sua carreira solo. Dizia que era momento de ficar com a família, mas o reencontro foi um sucesso tão grande que se cogitou pela primeira vez a reunião.
Os contratos foram preparados. O álbum, idealizado. Mas Ozzy desistiu no último minuto. Nada surpreendente para o malucão Ozzy, que na época tinha 43 anos e vivia os louros do bem-sucedido álbum No More Tears.
Bullying
Ozzy era alvo de bullying dos colegas do matadouro em que trabalhou em Birminghan, nos anos 1960, depois de ser encanador e afinador de buzinas de carros. A gota d'água da fase do abatedouro foi quando um grupo o jogou em uma banheira cheia de vísceras de animais. Ele pediu demissão em seguida.
Pobres bichinhos
Sangue de animais fizeram parte de sua estrada na música em momentos antológicos sobre o palco e em negociações com gravadoras. Em 1982, em Iowa, ocorreu o famoso episódio em que ele mordeu um morcego depois que um fã atirou o animal no palco.
Ele acreditava que era um brinquedo e amargou semanas de tratamentos antirrábicos após o ocorrido. Também arrancou a dentadas a cabeça de uma pomba durante reunião com a CBS. Completamente bêbado, cuspiu depois um pedaço da ave no colo da secretária do diretor da gravadora.
Adeus, galinheiro
Antes disso, quando ainda era casado com Thelma Mayfar, a relação com aves em geral já era difícil. A família mantinha, para desgosto de Ozzy, um galinheiro gigante em Birmingham.
Certo dia, farto dos pedidos da mulher para que alimentasse os animais, Ozzy saiu de casa com uma espingarda e matou todos. Para completar, ateou fogo na granja.
Formigas alucinógenas
O Mötley Crue, banda que abriu os shows de uma turnê no meio dos anos 1980, juram que viram Ozzy cheirando formigas com a ajuda de canudo.
Era apenas geleia
Apesar da fama de mordedor de animais, o líquido vermelho que sai da boca de Ozzy na capa do disco Speak of the Devil de 1982 é geleia de framboesa.
Algumas lojas de disco cobriram a foto e Ozzy, furioso, ameaçou recolher os discos dos estabelecimentos que faziam isso.
Muita carne ou legumes grelhados?
Ironicamente, desde 2011 ele tem flertado com a dieta vegana. A primeira experiência não foi longa. Ozzy disse ao site Rip It Up em 2013, eu tentei, mas não durou mais do que uma semana ou duas. Estou comendo mais carne do que nunca.
No ano seguinte, ele explicou que fazia um tempo em que só comia legumes grelhados. Não se sabe o que vai em seu prato atualmente, já que ele mesmo diz ter fases alimentares. O reality show The Osbournes, flagrou seu caso de amor com a comida mexicana.
Seu DNA realmente é diferenciado
Em 2010, Ozzy teve o DNA mapeado, em um estudo apresentado na conferência TEDMED, em San Diego, na Califórnia. A conclusão do Genoma Completo do cantor apontou que ele realmente tem um gene que permite com que metabolize substâncias que outras pessoas jamais conseguiriam. Isso explicaria em parte ele ainda estar vivo após tantos anos de dependência química.
De pai para filha
Antes de ser a Senhora Osbourne, Sharon foi sua empresária por anos. Ela ocupou o lugar do pai, Don Arden, que havia desistido de gerenciar a carreira do roqueiro problemático.
No dia do casamento, ele desmaiou de bêbado em um corredor do hotel em que passavam a noite de núpcias. Sharon desempenhou então o papel que mais tarde ficaria claro no reality show The Osbournes, da MTV. Para retira-lo do corredor do hotel, Sharom resgatou o marido, espetando-lhe com um garfo.
Mais de um ano separados
Sharon e Ozzy já ficaram separados por mais de um ano depois que ele tentou estrangular a mulher. Ele acordou na cadeia, sem se lembrar o que tinha acontecido e ela só o aceitou de volta depois que ele ficou um bom tempo em reabilitação.
Texas hostil
Ozzy foi preso no Texas após ser pego urinando no forte Álamo, um dos monumentos mais emblemáticos de lá e até hoje não é bem-vindo ao estado sulista.
Ele envergonhou George W. Bush
George W. Bush, presidente americano na época em que The Osbournes ia ao ar, convidou Ozzy para um jantar na Casa Branca. Após entornar muitas garrafas de vinho, gritou Yeeeeeaaahhhhhhh quando o cerimonial falou seu nome. Bush teria dito que o convite foi um erro.
Precavido
Já disse dormir com uma baioneta sob a cama
Família boa de negócio
Em 2002, quando renovou o contrato com a MTV para mais temporadas do reality show de sua família, conseguiu US$ 20 milhões.
Acidentes
Ele se machucou seriamente quando caiu de quadriciclo em sua casa na Inglaterra em 2003. Quebrou seis costelas, uma vértebra do pescoço e a clavícula.
Quem diabos é Bieber?
O vocalista não faz distinção de parcerias. Ele já cantou com Madonna, Jessica Simpson e até com a porquinha Miss Piggy, dos Muppets, em uma versão para o clássico Born To Be Wild. Vídeo no final do artigo.
Também já fez comercial com Justin Bieber, após a frase clássica: Quem diabos é Bieber?, que exprimia a questão de muitos tuiteiros acima dos 18 anos naquela época.
As frases acima foram retiradas de várias publicações sobre frases ditas por Ozzy
O Rock and Roll chegou a Cuba vindo do Estados Unidos em 1955
O rock chegou a Cuba vindo do Estados Unidos em 1955 e quatro anos após veio a revolução de Fidel Castro e o início do confronto político e ideológico.
O Estados Unidos decretou um bloqueio econômico em 1962, que perdura até hoje.
Eles sobreviveram a décadas de marginalização, pois o rock era a música do inimigo, que valorizava a cultura americana.
Da década de 60 até o fim dos anos 80, o rock foi vetado na rádio e na TV, e as bandas só podiam tocar em festas particulares.
Maxim Rock - teatro dedicado exclusivamente ao gênero desde 2007
Os velhos roqueiros de Havana vivem com austeridade por e para sua música, flertando com a porta hoje entreaberta eles veem com surpresa a comemoração, em Cuba, 13 de julho, do Dia Mundial do Rock, com shows, no Maxim Rock - teatro dedicado exclusivamente ao gênero desde 2007, sede da Agência Cubana do Rock.
Com a porta entreaberta surgiram as primeiras bandas profissionais. Fidel Castro inaugurou, em 2000, uma estátua de John Lennon, foi aberto o Submarino Amarelo e outros centros culturais estatais que aceitam o rock, os programas de televisão, de rádios e vídeos começaram timidamente a divulgar e aceita bandas de rock cubando.
Este é o vigésimo primeiro álbum de estúdio de Bruce Springsteen
Álbum Only The Strong Survive
O álbum celebra 15 joias da Soul Music dos catálogos lendários da Motown, Gamble e Huff, Stax e muitos mais. Este é o vigésimo primeiro álbum de estúdio de Bruce Springsteen. Estará disponível em CD, 2LP e todos os serviços de streaming.
Bruce Springsteen comentou:
Eu queria fazer um álbum onde eu cantasse. E que melhor música para trabalhar do que o grande songbook americano dos anos sessenta e setenta? Eu me inspirei em Levi Stubbs, David Ruffin, Jimmy Ruffin, o Iceman Jerry Butler, Diana Ross, Dobie Gray e Scott Walker, entre muitos outros. Tentei fazer justiça a todos eles e aos fabulosos compositores desta música gloriosa.
Meu objetivo é que o público moderno experimente sua beleza e alegria, assim como tenho feito desde que a ouvi pela primeira vez. Espero que vocês amem ouvi-lo tanto quanto eu amei fazê-lo.
Beth Hart fez uma apresentação incrível no Royal Albert Hall em 2018
Beth Hart no Royal Albert Hall
Beth Hart cantora, compositora americana, fez uma apresentação incrível no Royal Albert Hall em maio de 2018.
Com muito talento e uma banda competente Beth fascina o público do Royal Albert Hall, sua voz e sua performance impecável, a cada música ela sussurra e grita suas esperanças, medos e segredos mais profundos nas histórias íntimas improvisadas que ela conta antes de cada uma.
Este show foi disponibilizado em partes no Youtube e vale apena var cada um, pena que o clima não é possível transmitir em seguimentos fracionados, para quem quiser realmente deste incrível momento, poderá alugar ou comprar o show através do site: vimeo.com/ondemand/beth
Lovebites, banda japonesa feminina de heavy metal, formada em 2016
Lovebites é uma banda japonesa feminina de heavy metal, formada em 2016 pelos ex-membros do Destrose, Miho e Haruna. Sua formação atualmente consiste em Haruna na bateria, Midori e Miyako na guitarra, Asami nos vocais e Fami no baixo.
As garotas do Lovebites cantam em inglês e instrumentalmente impressiona pela técnica apurada, suas músicas são de alta complexidade com muitas passagens de som pesado, rápido e melódico.
Só com seis anos de carreira elas já se firmaram no cenário musical com apresentações em grandes festivais mundo afora, destacando os festivais de Bloodstock Open Air, Download Festival, Graspop Metal Meeting e Wacken Open Air.
Band-Maid é uma banda de hard rock japonesa com cinco garotas
Formada em 2013, incrivelmente hard rock, as cinco garotas integrantes da banda combina o som de rock com o visual Cosplay de Maid.
Não se deixe enganar pela estética elas são musicistas e compositoras altamente habilidosas, e seu som contundente, guitarras e bateria forte, colecionam elogios de fãs e mídia ao redor do mundo.
O Band-Maid esgotou várias datas nos EUA, Reino Unido e Europa, e dezenas de vídeos de reação do YouTube de fãs de todo o mundo impressionados com o nível de virtuosismo e talento musical do grupo.
Billy Strings é um guitarrista e músico de Bluegrass americano
Billy ganhou um Grammy em 2021.
Em outubro último Billy fez 3 apresentações no Harrah's Cherokee Center, em Asheville, Carolina do Norte. A última noite foi especial, foi a noite de Halloween e toda banda foi vestida de personagens do Senhor dos Anéis, Billy entrou com o figurino de Frodo.
O violoncelista Rushad Eggleston e o flautista Anh Phung criaram a banda para Billy Strings apresenta os três shows, eles recriaram os vocais de Sandy Denny em Battle of Evermore, a banda também recebeu o apoio do baterista Duane Trucks.
Na noite do Halloween o setlist contou com Ramble On do Led Zeppelin, War Pigs do Black Sabbath, Fire de Jimi Hendrix e Fearless do Pink Floyd. O show teve uma mescla de som do Bluegrass e do RocknRoll, intercalando melodias acústicas do violino e violões e as com as guitarras e muita distorção.
Blues Pills é uma banda Sueca de rock psicodélico da cidade de Örebro
Você já ouviu falar de Blues Pills? Essa é uma banda sueca de rock psicodélico que mistura influências do blues, do soul e do hard rock em suas músicas.
A banda é formada pela poderosa vocalista Elin Larsson, o guitarrista Zach Anderson, o baixista Kristoffer Schander e o baterista André Kvarnström, além do músico Rickard Nygren que toca guitarra e órgão em algumas sessões.
A história da banda começou em 2011, quando os meios-irmãos Zach Anderson e Cory Berry, que tocavam na banda Radio Moscow, conheceram Elin Larsson em Iowa, nos Estados Unidos.
Os três gravaram uma demo com duas músicas: Bliss e Black Smoke, que foram publicadas no Youtube e chamaram a atenção da gravadora Crusher.
A banda então fez uma turnê pela Espanha e pela França, onde encontraram o jovem guitarrista francês Dorian Sorriaux, que se juntou ao grupo.
Desde então, a banda lançou dois álbuns de estúdio: Blues Pills (2014) e Lady in Gold (2016), além de um álbum ao vivo: Live at Rockpalast (2014).
A banda também participou de vários festivais de rock na Europa, como o Hellfest, o Download Festival e o Sweden Rock Festival. A banda é conhecida por sua energia no palco, sua sonoridade retrô e sua capacidade de improvisar.
Se você gosta de bandas como Led Zeppelin, Janis Joplin, Cream e Jimi Hendrix, você vai adorar Blues Pills.
Eles são uma das bandas mais promissoras da cena rock atual e merecem ser ouvidas por todos os fãs do gênero. Confira alguns dos seus vídeos no Youtube e se prepare para se surpreender com essa banda incrível!
Aimée Osbourne, filha mais velha de Ozzy com Sharon é cantora e atriz
Em entrevista para a Rolling Stone, Aimée disse que ser cantora ajuda a conectá-la ainda mais com o pai, e que Ozzy respondeu positivamente. Falou também que ele é muito dedicado, e sua habilidade de continuar trabalhando e criando, seu apetite para isso, é admirável e inacreditável.
Em abril de este ano Aimée lançou vídeo da música Against Mine.
