Skyblazer está focado em tocar Power Metal melódico edificante
Oficialmente fundado pelo vocalista barítono e multi-instrumentista Johannes Frykholm que já lançou um EP em 2021 intitulado Time For Deliverance.
Skyblazer está focado em tocar power metal melódico edificante com melodias cativantes e muita felicidade.
As principais influências da música de Skyblazer são Dragonforce, Power Quest, Freedom Call e Sonata Arctica.
O EP Time For Deliverance foi recebido com aclamação de fóruns da internet e mídia de Power Metal, e Skyblazer foi mencionado brevemente pela gigante Sweden Rock Magazine em uma entrevista com a outra banda de Johannes, Symphonity.
A música Black Sabbath do primeiro álbum é mais assustadora já feita
A canção mais macabra do Black Sabbath é "Black Sabbath", a faixa-título de seu álbum de estreia de 1970.
Esta música é considerada uma das mais influentes e sombrias na história do heavy metal, com letras que tratam de satanismo, bruxaria e outros temas de terror.
Com seus riffs pesados e dissonantes, trabalho de guitarra e vocal assustador de Ozzy Osbourne, "Black Sabbath" é um clássico que marcou gêneros inteiros.
Em entrevista Ozzy Osbourne declarou que acha que a música é a mais assustadora já escrita, nas primeiras apresentações o público achava que nós tínhamos pacto com o satã, e foi daí que vem meu apelido de príncipe das trevas.
DNA do Ozzy Osbourne possui fragmento de Neandertal no cromossomo 10
A empresa americana Knome fez sequenciamento e análise de DNA a pedido do Ozzy Osbourne e levou cerca de três meses para ficarem prontos.
Analisando o DNA do Ozzy, encontramos um fragmento pequeno de Neandertal no cromossomo 10”, “É apenas um fragmento de três mil, quatro mil bases.
Ele não contém nenhum gene, porém está muito próximo ao gene envolvido na construção da retina. Essa proximidade pode significar que as bases desse fragmento possam de alguma forma ajudar a retina”.
O homo neanderthalensis foi uma forma de hominídeo que conviveu com o homo sapiens entre 270 mil e 440 mil anos atrás e desapareceu há cerca de 30 mil anos.
Ele possui o mesmo ancestral que deu origem ao homo sapiens, o homem moderno, e recebeu este nome em homenagem ao local em que o primeiro exemplar foi encontrado – o vale de Neander, na Alemanha.
Os Neandertais viveram na Ásia e Europa e, até bem pouco tempo atrás, acreditava-se que havia simplesmente desaparecido, diz Pearson da Knome.
No entanto, recentemente, pesquisadores alemães conseguiram sequenciar seu genoma e descobriram que esses hominídeos provavelmente acasalaram com os humanos, pois foram encontrados traços de DNA Neandertal em pessoas na Europa e Ásia.
No Brasil a população também deve conter DNA Neandertal, já que o país é uma grande mistura e há muitos desentendes de europeus e asiáticos, diz Pearson.
A versatilidade Imelda May vai do rockabilly ao jazz, do rock ao soul
Imelda May, é uma cantora irlandesa, famosa por seu estilo muito variado, passando por temas como rockabilly, jazz, rock e mais recentemente soul.
Nos vídeos abaixo da para ter noção da qualidade vocal e sua versatilidade, indo do blues raiz aoRhythm and blues acompanhada do sensacional JEFF BECK, e aoBoogie-woogie acompanhada por JOOLS HOLLAND.
Elvis chega ao número 1 da Billboard, permanecendo por 10 semanas
Outubro de 1960 - O álbum da trilha sonora de GI Blues entra na parada de álbuns da Billboard e rapidamente chega ao número 1.
Permanecendo em primeiro por 10 semanas e ficou na parada da Billboard por 111 semanas, tornando-se o álbum mais bem sucedido de toda a carreira de Elvis nas paradas da Billboard.
Jason Bonham filho do lendário baterista John Bonham do Led Zeppelin
Como todas as crianças de pais que tocam algum instrumento, o pai chama seu rebento para entreter os amigos da família.
Os entretidos no caso de Jason Bonham eram Jimmy Page e outros músicos como os integrantes da banda Bad Company, entre outros.
É o que acontece quando se é filho do lendário baterista John Bonham, um dos integrantes banda de rock Led Zeppelin.
Com apenas cinco anos de idade, Jason tocava bateria, pelo menos um conjunto menor, com habilidade. Quando ele tinha 17 anos ele era um membro da banda Air Race.
O grupo assinou um contrato de gravação com a Atlantic Records, gravou um álbum e abriu para grandes nomes como Queen, Meat Loaf, Ted Nugent e AC/DC.
John Bonham morreu em 1980, mas Jason, que marcou alguns lugares na história da música, interveio de tempos em tempos para ajudar a manter viva a memória de seu pai.
Com sua nova banda a JBLZE - Jason Bonham Led Zeppelin Evening, Jason esta na estrada com uma tour nos USA no período de 26 de novembro a 11 de dezembro de 2022.
No vídeo a seguir Jason faz um solo de bateria que apartir do minuto 3:09, no telão entra o pai John Bonham fazendo este solo, Jason no inicio achou que seu notebook estava bugado, ai ele percebeu o que estava rolando e seguiu tocando com o pai. Fantástico.
O álbum Ummagumma é conhecido como o mais experimental do Pink Floyd
Explorando o Universo Sonoro: Ummagumma e a Jornada Experimental do Pink Floyd
Olá, amantes do rock! Hoje vou embarcar em uma viagem musical no tempo, mais especificamente há 53 anos, quando o Pink Floyd lançou sua obra-prima intrigante e experimental: Ummagumma. Preparem-se para uma imersão no universo sonoro mais ousado da banda britânica.
Syd Barret e Robert Johnson influenciam a música que ouvimos hoje
Syd Barret representa para a música psicodélica e progressiva o mesmo que Robert Johnson representa para o Blues
Syd inspirou o punk, ele influenciou o que o Pink Floyd faria mais tarde, o Indie Rock, bandas de rock espacial psicodélico, são inspiradas nele. Em uma entrevista que David Bowie disse que foi inspirado por Syd.
Eu acho que Syd representa para a música psicodélica e progressiva o mesmo que Robert Johnson representa para o Blues, ambos com uma obra não extensa, mas que ditou o caminho para o futuro da música, nos seus respectivos estilos.
O documentário, intitulado Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd, vem sendo gravado e compilado a algum tempo e está para estourar seu lançamento.
Abaixo um vídeo com uma das melhores compilação sobre Syd Barret.
Soul Asylum evoluiu do punk underground a uma força musical mainstream
Originalmente lançado em 6 de outubro de 1992, Grave Dancers Union, o sexto álbum de estúdio do Soul Asylum, tirou o quarteto de rock alternativo de Minneapolis do status de herói underground para o reconhecimento generalizado, impulsionado, em parte, pelo sucesso de Runaway Train.
Lançado como single em junho de 1993, Runaway Train tornou-se um marco musical e um hino universal para uma geração.
A música atingiu o quinto lugar na Billboard Hot 100 e levou para casa o Grammy de Melhor Canção de Rock em 1994.
A RIAA certificou Runaway Train como single de platina dupla em 21 de julho de 2022.
Grave Dancers Union passou um ano e meio nas paradas da Billboard, estabelecendo o Soul Asylum como uma das bandas de maior sucesso a surgir da cena do rock alternativo americano no início dos anos 90.
A impressionante divulgação e visibilidade do álbum ajudou o Soul Asylum a evoluir gradualmente de uma banda punk underground que tocava em clubes locais, como First Avenue/7th Street Entry, para uma força musical mainstream com presença na MTV e rádio, duas capas da revista Rolling Stone, 5 de agosto de 1993 e 29 de junho de 1995, e uma apresentação na Casa Branca em 1993 durante as festividades da posse presidencial de Bill Clinton.
O álbum Led Zeppelin II, invadiu as rádios com “Whole Lotta Love”
Começou com os ensaios na casa de Jimmy Page em Pangbourne, as músicas Whole Lotta Love e What Is and What Should Never Be foram gravadas mais tarde no estúdio Olímpico número 1 de Londres com George Chkiantz, que projetou as faixas básicas e alguns overdubs de guitarra.
Jimmy Page em entrevista disse:
Isto forneceu a direção para o resto das faixas a serem gravadas e overdub em vários estúdios na América, durante a nossa turnê.
Gravamos e fizemos overdub no nosso caminho da Costa Oeste para a Costa Leste com energia alimentada pela turnê. Fizemos as mixagens finais com Eddie Kramer nos estúdios A&R em Nova Iorque.
A mistura hedonista de Whole Lotta Love foi pioneira a fazer sucesso na rádio.
Música do Queen esquecida estará na reedição do box The Miracle
A música foi redescoberta quando a equipe de produção e arquivo da banda retornou a essas sessões para trabalhar na reedição do box set The Miracle.
Nós meio que nos esquecemos dessa faixa, admite Roger Taylor, mas lá estava, essa pequena joia. É maravilhoso, uma verdadeira descoberta. É uma peça muito apaixonante.
O single será a primeira música nova com Freddie Mercury lançada em mais de 8 anos. No álbum Queen Forever de 2014, a banda incluiu três faixas inéditas com Mercury, incluindo Let Me in Your Heart Again, Love Kills e There Must Be More to Life Than This.
Falando da pista redescoberta, Brian May diz:
Estou feliz que nossa equipe tenha conseguido encontrar essa pista. Depois de todos esses anos, é ótimo ouvir nós quatro... sim, Deacy está lá também... trabalhando no estúdio em uma grande ideia de música que nunca foi concluída... até agora!
Gary Clark Jr é um guitarrista músico de blues e ator norte-americano
Dunlop criou o pedal de Wah com assinatura Gary Clark Jr
Gary Clark Jr é um guitarrista músico de blues e blues-rock e ator norte-americano nascido em Austin no Texas.
No Rock In Rio 2014 em Lisboa, após a apresentação de Gary Clark Jr., foi a vez dos Rolling Stones se apresentar e eles convidaram Gary para tocar uma música com eles.
Gary Clark Jr. e Dunlop Manufacturing se uniram para criar o primeiro Pedal de Wah com assinatura Gary Clark Jr. Dunlop Crybaby.
E Dunlop disse sobre Clark: Gary Clark Jr. deu uma nova vida ao blues, enriquecendo uma das maiores tradições musicais da América com um lirismo misterioso que se revela através de sua voz, seu instrumento e suas composições.
Sua capacidade de misturar Hip-Hop, Funk e RocknRoll perfeitamente com um núcleo baseado no blues o torna um dos maiores talentos musicais da era moderna.
Na carreira de ator Gary se destacou no papel de Sonny Blake em "Honeydripper", na trama que ocorre nos anos 50, no Alabama, Tyrone Purvis, Danny Glover é o dono de um bar que, endividado, busca um meio de trazer a clientela de volta ao local.
Para atingir seu objetivo ele agenda um show com um famoso guitarrista de blues, que não comparece. Em seu lugar sobe ao palco Sonny Blake, Gary Clark Jr., um jovem com passagem pela cadeia que produz um som mais elétrico.
Led Zeppelin ao vivo em 1973 no Madison Square Garden em New York
The Song Remains the Same é um filme/concerto da banda britânica de rock Led Zeppelin. A gravação ocorreu na turnê House of The Holy, durante 3 noites em julho de 1973 no Madison Square Garden em New York.
O lançamento ocorreu em outubro de 1976, tanto do filme quanto o álbum duplo, a crítica foi grande, pois no disco foi preciso muito overdubs para corrigir a performance irregular principalmente de Jimmy e Plant.
Mas parece que os fãs não acharam isto, pois o disco teve vendas superior a 4 milhões de cópias.
Hania Rani é uma premiada pianista, compositora de Gdansk, Polônia
A mistura de kraftwerk com música clássica de primeira qualidade, tudo isto nesta performance desta pianista tocando ao vivo no estúdio KEXP.
Hania Rani é uma premiada pianista, compositora e cantora, nascida em Gdansk, Polônia. Seu álbum de estreia Esja, uma coleção sedutora de peças de piano solo na Gondwana Records, foi lançado com aclamação internacional em 2019.
Rani ganhou quatro prestigiosos Fryderyk Awards, incluindo Melhor Álbum de Estreia, Melhor Álbum Alternativo e Melhor Novo Arranjo, em reconhecimento da indústria musical polonesa, o próprio Grammy.
No mesmo ano, Rani tornou-se a Descoberta do Ano 2019 nos Prêmios Empik Bestseller, ao mesmo tempo em que ganhou o distinto Prêmio Sanki pela Nova Face da Música Polonesa.
KEXP-FM é uma estação de rádio educacional não comercial licenciada para Seattle, Washington, especializada em Rock Alternativo e Indie Programado por seus disc jockeys para a área metropolitana de Seattle.
Guitarrista e compositor Mdou Moctar do Níger é da etnia tuaregue
Afrique Victime, sétimo disco do guitarrista e compositor Mdou Moctar do Níger, da etnia tuaregue.
Mdou Moctar que dá o nome a banda, é o nome artístico de Mahamadou Souleymane, que na infância transformou aros de bicicleta em um instrumento para aprender a tocar guitarra.
A banda traz os cânticos africanos embalado com o Rock Alternativo do Ocidente e a psicodélica dos sons da era Woodstock, e como no blues apresenta em letra as lamentações de um povo sofrido.
Letra da música título do disco Afrique Victime:
África, vítima de tantos crimes
Se nos calarmos, nos dizimam
Por que será? Por que isso acontece?
Digam-me porque é assim?
Da prisão ao prêmio Nobel eles só cederam a Mandela
África, vítima de tantos crimes
Se nos calarmos, nos dizimam
Por que será? Por que isso acontece?
O vento nascido na Tunísia invadiu toda a Arábia
África, vítima de tantos crimes
Se nos calarmos, nos dizimam
Por que será? Por que isso acontece?
Ó, Kadafi, você partiu e a quem confiou seu continente africano?
Queen lança Face It Alone gravada em 1988 com FREDDIE MERCURY
The Miracle Collectors um lançamento luxuoso do Queen
QUEEN lança FACE IT ALONE, música que ficou esquecida após sua gravação em 1988, o single foi lançado hoje por meio digital.
Em entrevista na rádio BBC, Brian May e Roger Taylor deram a notícia da descoberta da música, que após seu lançamento como single incorporará o The Miracle Collectors um lançamento luxuoso de álbum com 8 discos do Queen, que está previsto para 18.de novembro de 2022.
Na entrevista Roger Taylor descreveu como “uma pequena joia de Freddie que meio que esquecemos”, Brian May dizendo, é lindo, é tocante. Para nós fãs do Queen da era de Freddie Mercury ganharemos mais um pouco deste que é considerado como o maior cantor de rock.
GENESIS álbum Selling England by the Pound lançado há 49 anos
Hoje, celebramos o aniversário de um álbum icônico que marcou uma era na história do rock progressivo.
Há exatamente 49 anos, em 13 de outubro de 1973, a lendária banda britânica Genesis lançava o seu quinto álbum de estúdio, intitulado "Selling England by the Pound".
Com sua combinação única de letras profundas, arranjos complexos e uma musicalidade excepcional, o álbum alcançou a terceira posição nas paradas do Reino Unido na época do seu lançamento.
No entanto, ao longo dos anos, ele ganhou reconhecimento e se tornou uma verdadeira joia na coroa da música progressiva.
Uma das conquistas notáveis de "Selling England by the Pound" ocorreu em 1990, quando o álbum foi certificado como disco de ouro nos Estados Unidos.
Essa conquista demonstrou a crescente popularidade da banda além das fronteiras do Reino Unido, solidificando seu status como uma das principais influências do gênero.
Genesis alçou novo patamar com "Selling England by the Pound"
Com seu estilo único, o Genesis elevou o rock progressivo a um novo patamar. "Selling England by the Pound" colocou-os no mesmo patamar de outras bandas lendárias do gênero, como King Crimson, Yes, Pink Floyd e Emerson, Lake & Palmer.
A complexidade das letras, a instrumentação virtuosa e a habilidade de contar histórias por meio da música solidificaram a posição do Genesis como uma força criativa única no cenário musical.
Ao longo das faixas do álbum, somos transportados para uma jornada sonora que abrange desde a sátira social em "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", até a atmosfera misteriosa e épica de "The Cinema Show".
Cada música é uma obra-prima em si, mostrando o virtuosismo e a criatividade dos membros da banda.
"Selling England by the Pound" não apenas conquistou o coração dos fãs do rock progressivo, mas também ganhou reconhecimento generalizado da crítica musical.
Seu impacto e legado continuam a ecoar até os dias de hoje, inspirando gerações de músicos e ouvintes.
Portanto, neste 49º aniversário de "Selling England by the Pound", convidamos você a mergulhar nessa obra-prima do rock progressivo.
Deixe-se envolver pela musicalidade exuberante, pelas letras inteligentes e pelas melodias hipnotizantes que fazem deste álbum um tesouro atemporal.
Celebremos a contribuição inestimável do Genesis para a música e aproveitemos essa viagem musical que nos transporta para uma era de ouro do rock progressivo.
King Crimson há 53 anos lançava In The Court Of The Crimson King
Hoje, a homenagem vai para um marco importante na história da música.
Em 10 de outubro de 1969, um álbum revolucionário foi lançado, um trabalho que deixou uma marca cravada no mundo do rock progressivo: “In The Court Of The Crimson King”, o primeiro álbum do King Crimson.
Uma das capas mais marcantes do Rock Progressivo
Enquanto mergulhamos nas faixas incríveis deste álbum, é impossível não mencionar a capa icônica que o acompanha.
Ela foi idealizada por Barry Godber, um talentoso analista de sistemas que, curiosamente, nunca havia se aventurado na pintura antes.
Essa pintura em particular foi sua única obra de arte. No entanto, a genialidade de sua criação não foi reconhecida por muito tempo.
Infelizmente, a tragédia marcou o destino de Barry Godber. Aos 24 anos, em fevereiro de 1970, apenas quatro meses após o lançamento do disco, ele nos deixou.
Sua morte prematura deixou uma sensação de perda e mistério ao redor dessa obra-prima visual. Mesmo assim, sua contribuição para o legado do King Crimson e para a história da música permanece inegável.
Robert Fripp, líder do King Crimson, expressou que o álbum seria sempre lembrado por sua capa e que não seria necessário adicionar qualquer título à parte externa dela.
Essa decisão ousada e inovadora acrescentou um elemento de mistério e deixou a música falar por si mesma.
Um marco na cena do Rock Progressivo
Com o lançamento de “In The Court Of The Crimson King”, a crítica inglesa reconheceu o King Crimson como uma força a ser reconhecida e afirmou que a banda estava consolidando o trabalho de grupos como Procol Harum, Traffic e Pink Floyd.
Esse álbum, portanto, foi um dos catalisadores para o desenvolvimento do rock progressivo nos anos 70.
Através das faixas como “21st Century Schizoid Man”, “Epitaph” e a faixa-título “In The Court Of The Crimson King”, o King Crimson apresentou ao mundo uma abordagem musical complexa, repleta de virtuosismo instrumental, arranjos intrincados e uma fusão única de elementos de rock, jazz e música clássica.
Mais do que apenas um álbum de estreia, “In The Court Of The Crimson King” abriu caminho para uma nova era da música progressiva. Sua influência ecoou através das décadas e continua a inspirar músicos e entusiastas da música até hoje.
Hoje, prestamos nossa homenagem a esse álbum histórico e ao talento de Barry Godber.
Sua arte e a música intemporal do King Crimson continuarão a influenciar e inspirar gerações futuras de músicos. “In The Court Of The Crimson King” permanecerá como um testemunho do poder transformador da música e da paixão artística que transcende o tempo.
Aka Oswald Spann criou Ozzy S banda de Hard Rock da Alemanha
Seu único álbum foi o Follow The Rainbow de 1994, da banda Ozzy S que era formada por, Aka Oswald Spann nos Vocais, Rüdiger Veith nas Guitarras, Frank Meiereder teclados, baixo e bateria, Helmut Frey Back vocal.
Depois do Ozzy S, Oswald Spann continuou fazendo música, mas agora como produtor musical de outras brandas.
Em 2019 se tornou ator participando do Grünwalds Freitag Comedy, Dahoam is Dahoam, na página de oswaldspann.de/Ueber-mich/ você encontra todas a músicas lançadas por Spann.
