Atitude Rock’n’Roll celebra a cultura rock, apresenta resenhas, entrevistas e curiosidades dos clássicos do Rock’n’Roll e de novas bandas.
Os Scorpions são uma das bandas mais emblemáticas do rock alemão, conhecidos por sua energia no palco e suas poderosas baladas.
Formada em Hanôver, em 1965, por Rudolf Schenker, a banda passou por várias fases musicais, evoluindo de um som mais pesado nos anos 70 para baladas emocionantes e poderosas nos anos 80 e 90.
10cc é uma banda britânica de art rock que alcançou grande sucesso na década de 1970.
Inicialmente, o grupo era formado por quatro músicos que já haviam colaborado em composições e gravado juntos por cerca de três anos sob o nome "Hotlegs".
Eles até lançaram um single de destaque chamado "Neandertal Man" antes de adotarem o nome 10cc em 1971.
Foreigner é uma das bandas de rock mais populares e influentes de todos os tempos, com mais de 80 milhões de discos vendidos em todo o mundo.
A banda foi formada em 1976 por Mick Jones, um guitarrista inglês que já havia tocado com artistas como Johnny Hallyday, Spooky Tooth e Peter Frampton, e Lou Gramm, um vocalista americano que era líder da banda Black Sheep.
Os dois se conheceram em Nova York e decidiram unir suas influências musicais, criando um som que mistura hard rock, pop, blues e soul.
Eles recrutaram outros músicos para completar a formação: Ian McDonald, Al Greenwood, Ed Gagliardi e Dennis Elliott.
O nome Foreigner foi escolhido por Jones, que achava que refletia a origem diversa dos integrantes, que era metade britânicos e metade americanos.
A banda logo chamou a atenção da gravadora Atlantic Records, que lhes ofereceu um contrato. O primeiro álbum, intitulado simplesmente Foreigner, foi lançado em 1977 e foi um sucesso imediato, alcançando o quarto lugar na parada americana e o oitavo na britânica.
O disco continha hits como Feels Like the First Time, Cold as Ice e Long, Long Way from Home.
Beck é um dos nomes mais influentes e criativos da música alternativa. Com uma carreira que abrange mais de três décadas, ele se destacou por sua capacidade de misturar diferentes gêneros musicais, desde o folk até o hip-hop, passando pelo rock, pop, eletrônica e muito mais.
Elvis Costello é um dos nomes mais influentes e respeitados da música contemporânea.
O cantor, compositor e produtor britânico iniciou sua carreira no final dos anos 70, como parte da cena punk e new wave, mas logo se destacou por sua versatilidade e originalidade, explorando diversos gêneros musicais, como pop, rock, jazz, country, soul e clássico.
System of a Down é uma das bandas mais originais e criativas do rock alternativo, misturando elementos de metal, punk, folk, música armênia e experimental.
Com letras provocativas, que abordam temas como política, religião, guerra, violência, meio ambiente e alienação, a banda conquistou milhões de fãs ao redor do mundo, sendo considerada uma das mais influentes do século XXI.
Um dos aspectos mais marcantes da System of a Down é a sua performance ao vivo, que transmite uma energia e intensidade incomparáveis.
Se há uma banda que não precisa de muitas apresentações, é o Radiohead. Com uma carreira marcada por inovação, genialidade e uma capacidade única de se reinventar a cada álbum, o grupo britânico conquistou o mundo e se tornou uma das referências da música alternativa.
Europe é uma das bandas mais bem-sucedidas e reconhecidas bandas de rock da Suécia, e uma das poucas que conseguiram alcançar o sucesso internacional, especialmente nos Estados Unidos.
Ela é considerada uma das pioneiras do hard rock sueco, e uma das responsáveis por abrir as portas para outras bandas do país, como Roxette, ABBA, Ace of Base, The Cardigans, HammerFall, In Flames e Sabaton.
Europe começou a sua carreira tocando em pequenos clubes e bares na Suécia, e gravando demos e singles independentes.
Eles ganharam notoriedade ao vencer o concurso Rock-SM, em 1982, e assinar com a Hot Records, uma gravadora sueca.
Os dois primeiros álbuns, Europe e Wings of Tomorrow, pela Hot Records, teve um sucesso relativo na Suécia, mas ainda era desconhecida no resto do mundo.
Europe só conseguiu a sua grande chance em 1985, quando assinou com a Epic Records, uma gravadora americana, que investiu pesado na divulgação e na produção da banda.
Eles então lançaram o seu terceiro álbum, The Final Countdown, em 1986, que foi um sucesso estrondoso em todo o mundo, vendendo mais de 15 milhões de cópias, e colocando a banda no topo das paradas e dos shows.
Europe então se tornou uma das mais populares e influentes dos anos 80, e uma das mais respeitadas do rock.
A banda é considerada uma das mais importantes e influentes do rock, e uma das mais bem-sucedidas da Suécia, tendo vendido mais de 25 milhões de álbuns.
Europe recebeu vários prêmios e homenagens, como o Grammy sueco, o Rockbjörnen, o World Music Award, um MTV Europe Music Award, o Classic Rock Award, o Sweden Rock Award, e o Hall of Fame sueco.
Europe tem um som inconfundível, que mistura hard rock, heavy metal e sinfonia, e que conquistou fãs de todas as idades e gostos.
A banda tem uma sonoridade que combina riffs pesados e melódicos de guitarra, solos virtuosos e criativos, teclados atmosféricos e orquestrais, baixo pulsante e groove, bateria potente e precisa, e vocais poderosos e expressivos.
Suas influências e inspirações vão desde o rock clássico de bandas como Deep Purple, Rainbow, UFO, Led Zeppelin, Black Sabbath e Thin Lizzy, até o metal de bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Scorpions, Metallica e Megadeth, passando pelo glam de bandas como Kiss, Van Halen, Mötley Crüe, Bon Jovi e Def Leppard, e pelo pop de bandas como ABBA, Queen, The Beatles e U2.
A banda tem um som que evoluiu ao longo dos anos, acompanhando as mudanças no cenário musical, e mostrando a sua versatilidade e a sua maturidade.
Europe passou por diferentes fases, que refletem os seus álbuns e as suas formações, desde o som mais pesado e melódico dos seus primeiros álbuns, até o som mais comercial e acessível dos seus álbuns mais famosos, passando pelo som mais sofisticado e elegante dos seus álbuns mais recentes.
Europe tem uma discografia repleta de hits memoráveis, que mostram a sua evolução e a sua qualidade musical.
A banda tem uma discografia que conta com 11 álbuns de estúdio, 3 álbuns ao vivo, 10 coletâneas, 35 singles, 25 videoclipes e 9 DVDs.
Eles tem uma discografia que vendeu mais de 25 milhões de cópias, e que recebeu vários discos de ouro, platina e diamante.
A banda tem uma discografia que traz músicas que entraram para a história do rock, e que continuam sendo tocadas e cantadas por fãs de todas as idades. Aqui, vamos listar os álbuns, e as suas principais músicas:
Europe (1983): o primeiro álbum da banda, que traz um som pesado e melódico, influenciado por bandas como Deep Purple, Rainbow e UFO.
O disco teve um sucesso moderado na Suécia, e chamou a atenção de algumas gravadoras internacionais. As principais músicas são: “In the Future to Come”, “Seven Doors Hotel”, “The King Will Return” e “Memories”.
Wings of Tomorrow (1984): o segundo álbum da banda, que mostra uma evolução no som da banda, com mais elementos de sinfonia e teclados.
Ele teve um sucesso maior que o anterior, e rendeu dois singles que entraram nas paradas suecas: “Open Your Heart” e “Stormwind”.
As principais músicas são: “Wings of Tomorrow”, “Scream of Anger”, “Dreamer” e “Lyin’ Eyes”.
The Final Countdown (1986): o terceiro álbum da banda, e o mais importante da sua carreira. Ele traz um som mais comercial e acessível, com influências de glam metal e arena rock.
The Final Countdown foi um sucesso estrondoso em todo o mundo, vendendo mais de 15 milhões de cópias, e colocando a banda no topo das paradas e dos shows.
As principais músicas são: “The Final Countdown”, “Rock The Night”, “Carrie” e “Cherokee”.
Out of This World (1988): o quarto álbum da banda, e o primeiro com o guitarrista Kee Marcello, que substituiu John Norum.
O álbum manteve o sucesso da banda, vendendo mais de 3 milhões de cópias, e trazendo hits como “Superstitious”, “Open Your Heart” (regravada) e “Let The Good Times Rock”.
Out of This World mostrou uma maior complexidade e sofisticação no som da banda, com mais influências de blues e soul.
As principais músicas são: “Ready or Not”, “Sign of the Times”, “Tomorrow” e “Lights and Shadows”.
Prisoners in Paradise (1991): o quinto álbum da banda, e o último antes do hiato. Ele teve uma recepção mais fria que os anteriores, vendendo cerca de 1,5 milhão de cópias, e refletindo as mudanças no cenário musical, com o surgimento do grunge e do rock alternativo.
Ainda assim, o álbum teve alguns singles de sucesso, como “Prisoners in Paradise”, “I’ll Cry For You” e “Halfway to Heaven”.
Prisoners in Paradise mostrou uma maior diversidade e experimentação no som da banda, com mais elementos de reggae, country e folk.
As principais músicas são: “All or Nothing”, “Bad Blood”, “Girl from Lebanon” e “Little Bit of Lovin”.
Start from the Dark (2004): o sexto álbum da banda, e o primeiro após o retorno. Ele marcou uma nova fase na carreira da banda, com um som mais pesado e moderno, influenciado pelo rock alternativo e pelo metal.
Start from the Dark marcou o retorno do guitarrista John Norum, que substituiu Kee Marcello. O álbum teve um sucesso moderado, vendendo cerca de 600 mil cópias, e trazendo singles como “Got to Have Faith”, “Hero” e “Flames”.
Start from the Dark uma maior ousadia e originalidade no som da banda, com mais elementos de progressivo e industrial. As principais músicas são: “Start from the Dark”, “Sucker”, “Spirit of the Underdog” e “Settle for Love”.
Secret Society (2006): o sétimo álbum da banda, e o segundo após o retorno. O álbum continuou a explorar o som mais pesado e moderno da banda, com mais influências de metal e de rock clássico.
O álbum teve um sucesso similar ao anterior, vendendo cerca de 500 mil cópias, e trazendo singles como “Always the Pretenders”, “Secret Society” e “Forever Travelling”.
Secret Society mostrou uma maior profundidade e maturidade no som da banda, com mais elementos de sinfonia e de clássico.
As principais músicas são: “Love is Not the Enemy”, “The Getaway Plan”, “Devil Sings the Blues” e “Brave and Beautiful Soul”.
Last Look at Eden (2009): o oitavo álbum da banda, e o terceiro após o retorno. O álbum marcou um retorno ao som mais comercial e acessível da banda, com mais influências de glam metal e de arena rock.
O álbum teve um sucesso maior que os anteriores, vendendo cerca de 700 mil cópias, e trazendo singles como “Last Look at Eden”, “New Love in Town” e “No Stone Unturned”.
Last Look at Eden mostrou uma maior variedade e equilíbrio no som da banda, com mais elementos de pop, gospel e country. As principais músicas : “Gonna Get Ready”, “Catch That Plane”, “Mojito Girl” e “In My Time”.
Bag of Bones (2012): o nono álbum da banda, e o quarto após o retorno. O álbum marcou uma mudança no som da banda, com mais influências de blues e de rock sulista.
O álbum teve um sucesso similar ao anterior, vendendo cerca de 700 mil cópias, e trazendo singles como “Not Supposed to Sing the Blues”, “Firebox” e “Demon Head”.
Bag of Bones mostrou uma maior simplicidade e autenticidade no som da banda, com mais elementos acústico, orgânico e vintage. As principais músicas são: “Riches to Rags”, “Drink and a Smile”, “Doghouse” e “Beautiful Disaster”.
War of Kings (2015): o décimo álbum da banda, e o quinto após o retorno. O álbum marcou um retorno ao som mais pesado e melódico da banda, com mais influências de hard rock e de heavy metal.
O álbum teve um sucesso maior que os anteriores, vendendo cerca de 800 mil cópias, e trazendo singles como “War of Kings”, “Days of Rock ‘n’ Roll” e “Praise You”.
War of Kings mostrou uma maior complexidade e sofisticação no som da banda, com mais elementos de progressivo, sinfônico e clássico. As principais músicas : “Hole in My Pocket”, "Second Day”, “Angels (With Broken Hearts)” e “Light It Up”.
Walk the Earth (2017): o décimo primeiro álbum da banda, e o sexto após o retorno. O álbum continuou a explorar o som mais pesado e melódico da banda, com mais influências de hard rock e de heavy metal.
O álbum teve um sucesso similar ao anterior, vendendo cerca de 800 mil cópias, e trazendo singles como “Walk the Earth”, “Election Day” e “The Siege”.
Walk the Earth também mostrou uma maior diversidade e originalidade no som da banda, com mais elementos de folk, country e oriental. As principais músicas são: “Kingdom United”, “Pictures”, “Turn to Dust” e “GTO”.
Europe é uma das mais importantes e influentes do rock, e uma das mais bem-sucedidas da Suécia.
A banda tem uma carreira de 40 anos, que envolve muitos sucessos, mudanças, desafios e conquistas. Eles tem uma discografia repleta de hits memoráveis, que mostram a sua evolução e a sua qualidade musical.
Europe tem um som inconfundível, que mistura hard rock, heavy metal e sinfonia, e que conquistou fãs de todas as idades e gostos.
Eles tem um show épico, que faz história na Europa, e que atrai milhares de fãs e admiradores. A banda tem uma história rica e interessante, que envolve muitos fatos curiosos e divertidos.
A banda tem uma personalidade forte e carismática, que mostra a sua energia e a sua paixão pelo rock.
Europe é uma banda que faz história no rock, e que continua sendo relevante e atual, mesmo depois de décadas de carreira.
Eles são uma banda que se reinventa e se renova, trazendo novidades e projetos futuros para os seus fãs e admiradores.
Europe é uma banda que se inspira e se inspira, trazendo música e mensagem para o mundo. A banda é uma banda que vale a pena conhecer e acompanhar, pois é uma banda que faz a diferença no rock.
Espero que você tenha gostado deste post sobre Europe, e que tenha aprendido um pouco mais sobre essa banda incrível.
E se você tiver a oportunidade, não perca a chance de ver um show da banda ao vivo, pois é uma experiência única e inesquecível.
Obrigado pela sua atenção, e até a próxima!
Neste post, exploraremos a vida, a obra e o legado desse ícone da cultura pop, que marcou gerações com sua música, sua imagem e sua atitude.
Billy Idol nasceu como William Michael Albert Broad, em 30 de novembro de 1955, em Stanmore, Inglaterra.
Filho de um vendedor e uma enfermeira, Billy teve uma infância tranquila, até seus quatro anos, quando sua família se mudou para Nova York.
Lá, Billy Idol foi exposto à música e à cultura americana, que o influenciaram profundamente.
The Stranglers é uma das bandas mais influentes e controversas do rock britânico, que surgiu na década de 1970 e atravessou diversas fases e estilos musicais, desde o punk até a new wave.
Neste post, vamos conhecer um pouco mais sobre a história, os membros, os sucessos, as polêmicas, as curiosidades, o legado e os shows memoráveis dessa banda que marcou gerações.
Kate Bush é uma cantora, compositora, produtora e multi-instrumentista britânica que revolucionou a música pop com sua arte inovadora, sua voz única e seus hits inesquecíveis.
Neste post, vamos explorar a incrível trajetória de Kate Bush, desde sua estreia aos 19 anos com o sucesso “Wuthering Heights” até seus álbuns mais recentes, que mostram sua maturidade e criatividade.
O rock'n'roll é marcado por lendas que transcendem o tempo, e o Simple Minds é, sem dúvida, uma dessas lendas.
Desde sua formação em Glasgow, Escócia, nos anos 70, a banda liderada pelo carismático Jim Kerr conquistou o coração de milhões de fãs ao redor do mundo com sua música autêntica e envolvente.
Com uma carreira repleta de sucessos e momentos icônicos, os Simple Minds se tornaram uma referência no cenário do rock alternativo, deixando um legado imortal que continua a inspirar novas gerações de artistas.
Você conhece o Eurythmics? Essa é uma das bandas mais icônicas dos anos 80, que marcou gerações com suas músicas inovadoras e envolventes.
Neste post, contaremos um pouco sobre a história, o estilo, os sucessos, os prêmios, as carreiras solo, o retorno, o legado e a filantropia dessa dupla incrível formada por Annie Lennox e Dave Stewart.
Depeche Mode é uma das bandas mais influentes e inovadoras da história do rock.
Com mais de 40 anos de carreira, o grupo britânico conquistou milhões de fãs ao redor do mundo com suas músicas que misturam elementos de música eletrônica, rock, pop, industrial e alternativa.
A banda surgiu em 1980, na cidade de Essex, na Inglaterra, com a formação original de David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista e compositor a partir de 1981), Andrew Fletcher (tecladista, baixista) e Vince Clarke (tecladista e compositor até 1981).
O nome Depeche Mode foi inspirado em uma revista francesa de moda, que significa “moda rápida” ou “notícias de última hora”.
Primeiro álbum da banda, Speak & Spell, lançado em 1981, foi um sucesso de crítica e público, trazendo hits como Just Can’t Get Enough, New Life e Dreaming of Me.
O estilo do álbum era predominantemente synth-pop, com influências de Kraftwerk, Human League e Gary Numan.
No entanto, logo após o lançamento do álbum, Vince Clarke deixou a banda, alegando divergências musicais e pessoais. Ele formou os duos Yazoo e Erasure, que também fizeram sucesso na cena eletrônica.
Para substituir Clarke, a banda recrutou Alan Wilder, que se tornou um membro oficial em 1982.
Com a entrada de Wilder, a banda começou a experimentar novos sons e influências, como o rock gótico, o industrial e o dark wave.
O segundo álbum da banda, A Broken Frame, lançado em 1982, já mostrava uma mudança de direção, com músicas mais sombrias e introspectivas, como Leave in Silence, See You e The Meaning of Love.
A partir daí, a banda seguiu uma trajetória ascendente, lançando álbuns aclamados e inovadores, como Construction Time Again (1983), Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Music for the Masses (1987) e Violator (1990).
Esses álbuns consolidaram o Depeche Mode como uma das maiores bandas de rock eletrônico do mundo, com músicas que abordavam temas como amor, sexo, religião, política, alienação e vício, com uma sonoridade que combinava sintetizadores, samplers, guitarras, baterias eletrônicas e vocais expressivos.
O álbum Violator é considerado o ápice da carreira da banda, sendo um dos mais vendidos e elogiados da história da música.
O álbum contém clássicos como Personal Jesus, Enjoy the Silence, Policy of Truth e World in My Eyes.
O álbum foi um sucesso mundial, levando a banda a fazer uma turnê gigantesca, que lotou estádios e arenas em vários países.
No entanto, o sucesso também trouxe problemas para a banda, como o abuso de drogas, o alcoolismo, a depressão e as brigas internas.
Em 1995, Alan Wilder anunciou sua saída da banda, alegando estar insatisfeito com o rumo musical e o clima entre os membros. Ele se dedicou ao seu projeto solo, chamado Recoil.
Após a saída de Wilder, o Depeche Mode continuou como um trio, lançando mais álbuns de qualidade, como Ultra (1997), Exciter (2001), Playing the Angel (2005), Sounds of the Universe (2009), Delta Machine (2013) e Spirit (2017).
Esses álbuns mostraram que a banda ainda tinha criatividade e relevância, explorando novas sonoridades e temas, sem perder a essência que os consagrou.
Depeche Mode é uma banda de rock eletrônico que tem muitas músicas famosas em sua carreira.
Personal Jesus: uma das músicas mais conhecidas da banda, que fala sobre o endeusamento de alguém.
Ela está na lista das 500 melhores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Enjoy the Silence: outro grande sucesso da banda, que foi lançado no álbum Violator, considerado o ápice da carreira do Depeche Mode.
A música tem uma melodia envolvente e uma letra que expressa o desejo de silêncio e solidão.
Just Can’t Get Enough: uma das primeiras músicas da banda, que tem um estilo mais synth-pop e animado.
Ela foi composta por Vince Clarke, que deixou a banda logo após o lançamento do primeiro álbum, Speak & Spell.
Never Let Me Down Again: uma música que mostra a mudança de direção da banda, com uma sonoridade mais sombria e introspectiva.
Ela foi lançada no álbum Music for the Masses, que consolidou o Depeche Mode como uma das maiores bandas de rock eletrônico do mundo.
Strangelove: outra música do álbum Music for the Masses, que tem uma letra que fala sobre um amor estranho e obsessivo.
A música tem uma versão original mais complexa e uma versão simplificada que foi lançada como single.
Essas são apenas algumas das músicas mais famosas do Depeche Mode, mas a banda tem muitas outras que valem a pena ouvir.
Depeche Mode é uma banda que marcou gerações e influenciou diversos artistas de diferentes gêneros musicais.
Com mais de 100 milhões de discos vendidos, inúmeros prêmios e reconhecimentos, e uma legião de fãs fiéis, a banda é uma lenda viva do rock.
Em 2020, a banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame, uma das maiores honrarias da música.
A formação atual do Depeche Mode é composta por Dave Gahan (vocalista), Martin Gore (tecladista, guitarrista, vocalista e compositor) e Andrew Fletcher (tecladista, baixista).
Eles são os membros originais da banda, que começou em 1980.
A banda já teve outros dois integrantes: Vince Clarke (tecladista e compositor até 1981) e Alan Wilder (tecladista, baixista, baterista e produtor de 1982 a 1995).
Eles deixaram a banda por motivos pessoais e musicais, e seguiram carreiras solo ou em outros projetos.
Em 2022, o Depeche Mode sofreu uma grande perda com a morte de Andy Fletcher, que faleceu devido a um ataque cardíaco.
Ele era o cofundador e o líder da banda, além de um grande amigo dos outros membros. A banda decidiu continuar como um duo, em homenagem ao seu legado.
O Depeche Mode é uma das bandas mais influentes e inovadoras da história do rock eletrônico, com mais de 40 anos de carreira e mais de 100 milhões de discos vendidos.
Eles entraram para o Hall da Fama do Rock and Roll em 2020.
O último álbum de estúdio do Depeche Mode é Memento Mori, lançado em 23 de março de 2023. É o primeiro álbum da banda após a morte de Andy Fletcher, um dos membros fundadores, que faleceu em maio de 2022.
O álbum contém 12 faixas, incluindo os singles Ghosts Again, My Favourite Stranger e The Last Time.
O álbum recebeu críticas positivas dos fãs e da imprensa, sendo considerado um tributo emocionante ao legado de Fletcher e uma prova da resiliência e da criatividade do Depeche Mode.
Se você é fã de Depeche Mode, ou quer conhecer mais sobre essa banda incrível, não deixe de acompanhar o nosso blog de rock, onde trazemos sempre as melhores notícias, curiosidades, resenhas e análises sobre o mundo do rock.
Até a próxima!