ALL LITTLE LIES

All Little Lies: A Jornada da Banda Americana no Rock Alternativo

O álbum “CollaterALL”, lançado em janeiro de 2020, marcou o início de uma emocionante jornada musical para a banda All Little Lies. Vamos explorar mais informações e curiosidades sobre essa banda envolvente.

All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo que rapidamente conquistou os corações dos fãs com sua sonoridade única e letras cativantes. Mas como surgiu o nome dessa banda envolvente?

Vamos explorar a história por trás do nome

• Origem do Nome:

• All Little Lies (ou simplesmente ALL, como carinhosamente é conhecida) escolheu esse nome com significado profundo.

• A expressão “All Little Lies” traduz-se como “todas as pequenas mentiras”. Ela representa a complexidade das relações humanas, onde pequenas mentiras, omissões e segredos podem moldar nossa jornada.

• A banda quer transmitir a ideia de que, mesmo nas aparências mais sinceras, sempre há algo oculto, algo não dito. Essa dualidade entre verdade e mentira é o cerne da experiência humana.

• Formação da Banda:

• Gioele Nardozi assume as guitarras, enquanto Lucio Troiani comanda as baquetas com maestria.

• Stefano Boccia dá vida ao som com seu baixo pulsante.

• Milena Cervi empresta sua poderosa voz aos vocais.

• Por fim, Cristian Del Vecchio complementa a formação com sua habilidade na guitarra.

• Álbum “CollaterALL”:

• O primeiro álbum da banda, “CollaterALL”, lançado em janeiro de 2020, consolidou a All Little Lies como uma das revelações do cenário musical.

• Sua sonoridade enérgica e versátil atravessa diferentes gêneros musicais, sempre buscando originalidade e heterogeneidade em suas composições.

• Essência do Rock Alternativo:

• All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo que rapidamente conquistou os corações dos fãs com sua sonoridade única e letras cativantes.

• Sua música é uma mistura de influências que abrange desde o rock clássico até elementos modernos, criando uma experiência musical envolvente e emocionante.

• Novo Single: “We Be Fine”:

• O mais recente single da All Little Lies, intitulado “We Be Fine”, foi lançado em 15 de fevereiro de 2021.

• O novo single da banda carrega consigo uma mensagem de esperança em meio à pandemia global. Essa música expressa o desejo de um retorno à normalidade e à alegria da vida cotidiana. Fique atento às redes sociais da banda para mais informações e aproveite para conhecer outras pérolas musicais que eles têm a oferecer.

• Essa emocionante música não apenas marca um novo capítulo na jornada da banda, mas também o início de uma colaboração promissora com a gravadora Elevate Records.

• Além da música, a banda preparou um vídeo exclusivo para acompanhar o lançamento de “We Be Fine”, utilizando a técnica Collage Stop Motion, criando uma experiência audiovisual única e envolvente.

Mensagem de Esperança

“We Be Fine” transcende a música; é uma mensagem de esperança em meio à pandemia global.

Sua letra ressoa com muitos que enfrentam tempos difíceis, expressando o desejo de um retorno à normalidade e à alegria da vida cotidiana.

• Formação da Banda:

• All Little Lies é composta por músicos talentosos:

• Gioele Nardozi e Cristian Del Vecchio lideram nas guitarras.

• Lucio Troiani comanda as baquetas com maestria.

• Stefano Boccia oferece uma base sólida com seu baixo pulsante.

• Milena Cervi empresta sua poderosa voz aos vocais.

Sucesso e Reconhecimento: “CollaterALL”:

• O primeiro álbum da banda, “CollaterALL”, lançado em janeiro de 2020, consolidou a All Little Lies como uma das revelações do cenário musical.

• Sua sonoridade enérgica e versátil atravessa diferentes gêneros musicais, sempre buscando originalidade e heterogeneidade em suas composições.

Músicas Famosas

All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo que rapidamente conquistou os corações dos fãs com sua sonoridade única e letras cativantes.

Além do novo single “We Be Fine”, que carrega consigo uma mensagem de esperança em meio à pandemia global, a banda tem outras músicas notáveis. Vamos explorar algumas delas:

1. “Cold Little Heart”:

• Essa música é do cantor Michael Kiwanuka e foi apresentada na trilha sonora da série Big Little Lies.

• Ela tem uma atmosfera envolvente e emocional, perfeita para os fãs de rock alternativo.

2. “Dreams”:

• Originalmente da banda Fleetwood Mac, essa canção é um clássico do rock.

• A voz marcante de Stevie Nicks e a melodia cativante fazem dela uma escolha icônica.

3. “Harvest Moon”:

• Essa música é do lendário Neil Young.

• Sua vibe suave e nostálgica é uma joia do rock alternativo.

4. “It’s Now Or Never”:

• Uma interpretação emocional do rei do rock, Elvis Presley.

• Essa música é uma mistura de paixão e melodia.

5. “Super Rich Kids”:

• Uma faixa do talentoso Frank Ocean.

• Sua abordagem única ao rock alternativo a torna memorável.

6. “River”:

• Leon Bridges nos presenteia com essa canção soulful.

• Ela combina elementos do rock com uma sensibilidade moderna.

7. “Victim Of Love”:

• Uma música poderosa do saudoso Charles Bradley.

• Sua voz apaixonada e a energia do rock alternativo se destacam.

Essas músicas são apenas algumas das pérolas musicais da All Little Lies.

All Little Lies, cuja sigla é ALL, seu estilo enérgico que varia entre vários gêneros musicais.

Vamos explorar suas influências

1. “Little Lies”:

• A banda All Little Lies pode ter encontrado inspiração no sucesso da canção “Little Lies” da banda Fleetwood Mac.

• Essa música, lançada em 1987 como parte do álbum “Tango in the Night”, foi composta pela tecladista e vocalista da banda, Christine McVie, e seu então marido, Eddy Quintela.

• “Little Lies” é uma mistura de soft rock e synthpop, e até hoje é lembrada como um clássico dos anos 80.

2. Versatilidade Musical:

• A sonoridade da All Little Lies atravessa diferentes influências musicais.

• Eles podem ter absorvido elementos do rock clássico, bem como de outras correntes contemporâneas.

• Essa diversidade contribui para a originalidade e heterogeneidade em suas composições.

3. Atitude Rock’n’Roll:

• A banda é conhecida por sua atitude rock’n’roll e por divulgar a cultura do rock.

• Além de suas próprias influências, eles podem ter explorado uma variedade de estilos para criar sua identidade musical única.

Fique atento às redes sociais da banda para mais informações e aproveite para conhecer outras pérolas musicais que eles têm a oferecer! 

#AllLittleLies #WeBeFine #CollaterALL #RockAlternativo

Link: Facebook: https://www.facebook.com/alllittlelies

Link: para plataformas digitais: https://smarturl.it/xhstzs

NÚMENOR

O álbum da banda Númenor, Draconian Age lançado pela Elevate Records

ELEGACY

Elegacy grande realidade do gênero power prog metal na Itália

Formada por Mark Zonder - FATES WARNING na bateria, MIke Lepond - SYMPHONY X - no baixo, Constantin Terzago nos Keyboards, Massimo La Russa na guitarra e Ivan Giannini - VISION DIVINE - no Vocal.

Elegacy é uma das melhores realidades do gênero power prog metal na Itália. Impressions, o primeiro álbum, já havia recebido ótimas críticas em todo o mundo, mas foi com o segundo álbum que a banda deu o salto.

De fato, em 2015 Elegacy entrou em contato com Mark Zonder, lendário baterista do Fates Warning e Mike Lepond, baixista do Symphony X que, após ouvir a demo do novo álbum, decidem participar das gravações.

Para completar a produção com a elaboração das melodias e o arranjo dos coros, eles se juntam à voz de Ivan Giannini - Derdian - Vision Divine.

Um dos melhores álbuns de power prog já lançados sairá não apenas na cena italiana, mas também na internacional.

REPTILIANS FROM ANDROMEDA

Banda Reptilians from Andromeda lança o álbum Must Be Destroyed!

Reptilians From Andromeda é uma das bandas mais ativas da cena punk underground de Istambul,formada por Aybike Celik Özbey, vocais e Tolga Özbey, guitarra em 2013.

Tolga Özbey também é membro fundador da conhecida banda turca de punk rock dos anos 90, Rashit.

Reptilians From Andromeda, lançou 7 Ep's e um Lp de várias gravadoras americanas / britânicas nos últimos anos. A banda lançou um 7 "Ep chamado" Doomsday "e um Lp chamado" Dialogues For Monkeys "da Prof Sny Records, Tcheca em 2018.

A banda também lançou um split 7 com a banda brasileira Bang Bang Babies da Mandinga Records Brasil. Álbum gravado por Rammy Roo no Karga Bar no ano passado com a ajuda de Can Ersalıcı.

Deniz Felder tocou sax nas gravações e a arte da capa do álbum foi desenhada por Darren Merinuk e a masterização foi feita por FranAshcroft.

A versão em vinil preto de 180 gr de 12 do álbum está à venda:

https://www.esenshop.com/reptilians-from-andromeda---must-be-destroyed-plak

A banda fez uma turnê na Bélgica em fevereiro de 2018, Grécia, fevereiro de 2019, Espanha março de 2019, Bélgica, novembro de 2019, Holanda, dezembro de 2019, Alemanha dezembro de 2019 e em fevereiro de 2020.

Eles estarão no Canadian Music Week que foi adiada para 2021 para Covid-19 pandemia, também tocará no Back To Future Fest, Alemanha e Kapunk Fest, Tokio que foram adiados para 2021 pelo mesmo motivo.

ACCRETION MUSIC - 1º ALBUM

Accretion Music: A Jornada Cósmica que Transforma Ciência em Música

A música progressiva sempre foi um território fértil para a experimentação, a criatividade e a exploração de conceitos que vão além das fronteiras convencionais. Nesse universo fascinante, a Accretion Music surge como um projeto que une arte, ciência e imaginação, criando paisagens sonoras inspiradas nos mistérios do cosmos.

Tomando como referência fenômenos astronômicos como a formação de planetas, buracos negros, nebulosas e supernovas, a banda constrói composições que transportam o ouvinte para dimensões sonoras repletas de atmosfera, emoção e descoberta. Cada música funciona como uma viagem intergaláctica, onde sintetizadores, guitarras e texturas eletrônicas se unem para contar histórias sem palavras.

Prepare-se para embarcar em uma experiência musical única, onde o espaço sideral se transforma em melodia e a ciência encontra sua expressão através do rock progressivo.

Quando a Astronomia Encontra a Música

O conceito por trás da Accretion Music é tão ambicioso quanto fascinante. O próprio nome faz referência ao processo de acreção, fenômeno responsável pela formação de corpos celestes através do acúmulo gradual de matéria no espaço.

Inspirada por essa ideia, a banda cria músicas que refletem os ciclos de nascimento, transformação e expansão observados no universo. Em vez de seguir estruturas convencionais, suas composições evoluem organicamente, crescendo camada por camada, como estrelas e planetas em formação.

Essa abordagem permite que cada faixa tenha personalidade própria, levando o ouvinte a percorrer trajetórias sonoras repletas de surpresas e mudanças de atmosfera.

Ao combinar conceitos científicos com liberdade artística, a Accretion Music demonstra que conhecimento e criatividade podem coexistir de maneira extraordinária.

Paisagens Sonoras Inspiradas pelo Cosmos

Uma das características mais marcantes da Accretion Music é sua capacidade de criar ambientes musicais imersivos. As músicas não são apenas ouvidas; elas são experimentadas.

Os sintetizadores desempenham um papel fundamental nesse processo, reproduzindo sons que evocam a vastidão do espaço profundo. Camadas atmosféricas e efeitos eletrônicos ajudam a criar a sensação de flutuar entre estrelas, nebulosas e galáxias distantes.

As guitarras surgem como forças gravitacionais que conduzem a narrativa musical, alternando momentos contemplativos com passagens intensas e carregadas de energia.

O resultado é uma combinação capaz de despertar a imaginação do público, transformando cada audição em uma verdadeira viagem cósmica.

A Influência do Rock Progressivo e da Música Eletrônica

Embora possua identidade própria, a Accretion Music dialoga diretamente com a tradição do rock progressivo. As longas passagens instrumentais, as mudanças de dinâmica e a preocupação com a construção de atmosferas remetem aos grandes nomes do gênero.

Ao mesmo tempo, o grupo incorpora elementos da música eletrônica contemporânea, ampliando suas possibilidades sonoras e criando uma linguagem moderna e inovadora.

Essa fusão entre o orgânico e o digital permite que a banda explore contrastes interessantes, alternando momentos de delicadeza e contemplação com explosões sonoras impactantes.

O equilíbrio entre tecnologia e musicalidade é um dos fatores que tornam o projeto tão interessante para os apreciadores de música experimental.

Buracos Negros, Supernovas e a Arte de Contar Histórias

A temática espacial da Accretion Music vai muito além da estética. Os fenômenos astronômicos servem como metáforas para emoções humanas, processos de transformação e experiências existenciais.

Os buracos negros, por exemplo, inspiram composições densas e misteriosas, marcadas por atmosferas profundas e passagens carregadas de tensão. Já as supernovas se refletem em momentos de explosão criativa, quando a música ganha intensidade e dramaticidade.

Essa capacidade de transformar conceitos científicos em narrativas sonoras faz com que cada composição possua significado e profundidade.

O ouvinte não acompanha apenas uma sequência de notas, mas uma história construída através de sons, texturas e emoções.

Uma Experiência para Quem Gosta de Explorar Novos Horizontes

A Accretion Music é um convite para aqueles que buscam algo além das fórmulas tradicionais da música popular. Seu trabalho dialoga com ouvintes curiosos, apaixonados por descobertas e dispostos a mergulhar em experiências sonoras diferentes.

Cada álbum e cada composição funcionam como uma janela para o desconhecido, estimulando a imaginação e despertando reflexões sobre o universo e o lugar da humanidade dentro dele.

Ao unir ciência, arte e tecnologia, a banda cria uma proposta musical que transcende gêneros e desafia limites criativos.

É uma experiência que recompensa a escuta atenta e revela novos detalhes a cada audição.

Conclusão

A Accretion Music representa uma das facetas mais criativas e inovadoras da música progressiva contemporânea. Inspirando-se nos fenômenos que moldam o universo, a banda transforma conceitos astronômicos em composições envolventes, atmosféricas e repletas de personalidade.

Sua combinação de sintetizadores, guitarras expressivas e elementos eletrônicos cria uma sonoridade capaz de transportar o ouvinte para além das fronteiras do cotidiano, em uma jornada pelas profundezas do espaço e da imaginação.

Para os fãs de rock progressivo, música instrumental e experiências sonoras imersivas, a Accretion Music oferece uma viagem inesquecível por um cosmos onde ciência e arte orbitam em perfeita harmonia.

OZZY OSBOURNE e suas frases

Ozzy Osbourne sempre fez declarações polêmicas e ou engraçadas

Se os orgasmos do RocknRoll pudesse ser vendido em saquinhos, drogas como a maconha e a heroína não valeriam um centavo.

EARTH embrião do BLACK SABBATH

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham

A banda Polka Tulk Blues Band foi um sexteto, que seu líder Tony Iommi resolveu dissolver e criar uma nova banda, com o nome Earth, para esta banda Tony convocou apenas 3 integrantes da antiga banda, o cantor Ozzy Osbourne, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward, este ultimo sempre esteve com Iommi em outras bandas antes de chegarem ao Polka Tulk Blues Band.

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham. Quando foram chamados para tocar em um festival em Hamburgo na Alemanha, decidiram trocar de nome pois já existia uma banda chamada Earth no Reino Unido. E adotaram o nome de Black Sabbath.

Não foi somente o nome que foi alterado, o som da banda mudou, e eles encontraram a identidade que faria do Black Sabbath uma banda totalmente diferenciada das demais no cenário rock.

Os riffs de Tony passam a ter um papel mais forte no som da banda, Ozzy cantando em cima da melodia e a dinâmica de Geezer e Bill definiu uma sonoridade unica.

As gravações de demos atribuídas ao Earth que são apresentadas no vídeo abaixo mostra o embrião do Sabbath.

The Rebel aos 2:33 da música apresenta o que seria o solo de War Pigs, Early One Morning blues aos 10:40 é a o riff da música Black Sabbath

Outra curiosidade da música Black Sabbath é que o riff de Tony Iommi é uma adaptação da música clássica The Planets - Mars. de Gustav Holst's.

ROSETTA THARPE a mãe do rock

Sister Rosetta Tharpe a mãe do Rock, em 1937 gravou o disco Rock Me

Sempre se discutiu sobre quem foi o pai do RocknRoll, alguns nomes como Chuck Berry que gravou Maybellene, em 1955, Elvis Presley que em 1954 gravou That's All Right Mama, e muitos outros como Little Richard, Carl Perkins, ou Jerry Lee Lewis.

Mas a pelo menos 20 anos antes o RocknRoll já tinha sua mãe, Rosetta Tharpe e era negra, mulher e cristã.

Rosetta Tharpe nasceu em 1915 e em 1937 gravou seu primeiro disco Rock Me, com uma voz poderosa aliada a um ritmo de guitarra próprio, ela chamou a atenção de todos do meio artístico.

Suas influencias veio de dentro de casa, o canto herdou do pai e a espiritualidade da mãe, que resultou na fusão do gospel com a música popular americana.

Com seis anos a família mudou-se para Chicago, onde se destacou na música religiosa a cantar e tocar piano e guitarra. Convidada pela indústria fonográfica gravou o primeiro disco, e adotou como marca pessoal Sister, irmã em inglês.

A música Strange Things Happening Every Day, gravada em 1944, foi a primeira música gospel no top 10 da Billboard, Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin, gravaria mais tarde e em sua homenagem: Sister Rosetta Goes Before Us.

Na década de 1950, Rosetta fez uma turnê com os The Jordanaires, grupo de brancos que viriam a formar a banda de Elvis Presley anos mais tarde.

Em 1968 Rosetta entrou em depressão logo depois do falecimento da mãe, tendo mais tarde contraído diabetes, ocasião em que a sua saúde começou a piorar seriamente, pois sofreu um derrame e teve de amputar uma perna. Em 1973 sofreu novo derrame o que a levou à morte, em Filadélfia.

OZZY OSBOURNE Ordinary Man

O novo álbum de Ozzy Osbourne, Ordinary Man, é um dos mais do ano 2020

O novo álbum de Ozzy Osbourne, intitulado Ordinary Man, é um dos mais esperados lançamentos de 2020. O cantor, conhecido por seu trabalho com a banda Black Sabbath, enfrentou problemas de saúde no último ano, mas isso não o impediu de lançar músicas inéditas para os seus fãs.

Ordinary Man é o primeiro álbum solo de Ozzy desde 2010 e conta com a colaboração de vários artistas, incluindo o guitarrista de Guns N' Roses, Slash, o baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, e o baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins.

O álbum, que contém dez faixas, aborda temas variados, desde o amor às relações humanas, passando por questões mais profundas, como a espiritualidade e as escolhas que fazemos na vida.

Os fãs de Ozzy poderão esperar por canções mais pesadas, assim como por baladas mais suaves.

Ordinary Man é um álbum extremamente pessoal, que mostra a força e a determinação de Ozzy, mesmo diante de todos os problemas de saúde que enfrentou.

Ao mesmo tempo, o álbum apresenta uma nova direção musical, que pode ser ouvida em faixas como "Straight to Hell" e "Ordinary Man".

Não importa o que aconteça, Ozzy Osbourne continua sendo um dos artistas mais influentes da música rock, provando que, mesmo em meio a vários problemas de saúde, é possível continuar fazendo o que se ama.