EARTH embrião do BLACK SABBATH

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham

A banda Polka Tulk Blues Band foi um sexteto, que seu líder Tony Iommi resolveu dissolver e criar uma nova banda, com o nome Earth, para esta banda Tony convocou apenas 3 integrantes da antiga banda, o cantor Ozzy Osbourne, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward, este ultimo sempre esteve com Iommi em outras bandas antes de chegarem ao Polka Tulk Blues Band.

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham. Quando foram chamados para tocar em um festival em Hamburgo na Alemanha, decidiram trocar de nome pois já existia uma banda chamada Earth no Reino Unido. E adotaram o nome de Black Sabbath.

Não foi somente o nome que foi alterado, o som da banda mudou, e eles encontraram a identidade que faria do Black Sabbath uma banda totalmente diferenciada das demais no cenário rock.

Os riffs de Tony passam a ter um papel mais forte no som da banda, Ozzy cantando em cima da melodia e a dinâmica de Geezer e Bill definiu uma sonoridade unica.

As gravações de demos atribuídas ao Earth que são apresentadas no vídeo abaixo mostra o embrião do Sabbath.

The Rebel aos 2:33 da música apresenta o que seria o solo de War Pigs, Early One Morning blues aos 10:40 é a o riff da música Black Sabbath

Outra curiosidade da música Black Sabbath é que o riff de Tony Iommi é uma adaptação da música clássica The Planets - Mars. de Gustav Holst's.

ROSETTA THARPE a mãe do rock

Sister Rosetta Tharpe a mãe do Rock, em 1937 gravou o disco Rock Me

Sempre se discutiu sobre quem foi o pai do RocknRoll, alguns nomes como Chuck Berry que gravou Maybellene, em 1955, Elvis Presley que em 1954 gravou That's All Right Mama, e muitos outros como Little Richard, Carl Perkins, ou Jerry Lee Lewis.

Mas a pelo menos 20 anos antes o RocknRoll já tinha sua mãe, Rosetta Tharpe e era negra, mulher e cristã.

Rosetta Tharpe nasceu em 1915 e em 1937 gravou seu primeiro disco Rock Me, com uma voz poderosa aliada a um ritmo de guitarra próprio, ela chamou a atenção de todos do meio artístico.

Suas influencias veio de dentro de casa, o canto herdou do pai e a espiritualidade da mãe, que resultou na fusão do gospel com a música popular americana.

Com seis anos a família mudou-se para Chicago, onde se destacou na música religiosa a cantar e tocar piano e guitarra. Convidada pela indústria fonográfica gravou o primeiro disco, e adotou como marca pessoal Sister, irmã em inglês.

A música Strange Things Happening Every Day, gravada em 1944, foi a primeira música gospel no top 10 da Billboard, Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin, gravaria mais tarde e em sua homenagem: Sister Rosetta Goes Before Us.

Na década de 1950, Rosetta fez uma turnê com os The Jordanaires, grupo de brancos que viriam a formar a banda de Elvis Presley anos mais tarde.

Em 1968 Rosetta entrou em depressão logo depois do falecimento da mãe, tendo mais tarde contraído diabetes, ocasião em que a sua saúde começou a piorar seriamente, pois sofreu um derrame e teve de amputar uma perna. Em 1973 sofreu novo derrame o que a levou à morte, em Filadélfia.

Jazz Sabbath de Adam Wakeman

Crédito da imagem Blacklake Records

JAZZ SABBATH o disco que BLACK SABBATH roubou, uma jogada de marketing

O que você lerá abaixo é uma grande jogada de marketing, mas muita gente acabou acreditando que o Black Sabbath realmente roubou as músicas do músico Milton Keanes.

Mas, na realidade, Adam Wakeman está seguindo os passos de seu pai, criando versões para piano de clássicos consagrados do rock.

O Surgimento do Jazz Sabbath

Formado em 1968, o Jazz Sabbath foi considerado por muitos como a vanguarda de um novo movimento do jazz que surgia na Inglaterra naquela época.

O aguardado álbum de estreia, programado para ser lançado na sexta-feira 13 de fevereiro de 1970, parecia destinado ao sucesso. No entanto, seu lançamento jamais aconteceu. Pelo menos, não naquela época.

A Tragédia que Mudou Tudo

O álbum foi cancelado quando surgiram notícias de que o fundador e pianista Milton Keanes havia sofrido um grave ataque cardíaco, ficando internado em estado crítico.

Diante da situação, a gravadora decidiu arquivar o disco e cancelar seu lançamento, tanto por respeito ao músico quanto pela incerteza comercial de investir em uma banda sem seu principal líder artístico.

A Ascensão do Black Sabbath e a Acusação de Plágio

Quando Milton finalmente recebeu alta hospitalar, em setembro de 1970, encontrou um cenário inesperado. Uma banda de Birmingham chamada Black Sabbath havia lançado dois álbuns contendo versões em heavy metal do que ele alegava serem suas composições originais.

A descoberta deu início a uma história tão curiosa quanto controversa.

O Desaparecimento da Gravadora e das Evidências

Milton tentou entrar em contato com sua gravadora, a Rusty Bedsprings Records, mas descobriu que ela já não existia mais. Para piorar, o proprietário da empresa estava preso.

Como se isso não bastasse, todos os exemplares do álbum Jazz Sabbath teriam sido destruídos em um incêndio ocorrido no armazém da gravadora em junho de 1970. Posteriormente, descobriu-se que o caso envolvia uma fraude de seguro praticada pelo próprio dono da empresa.

Restaram apenas algumas gravações piratas de apresentações ao vivo realizadas entre 1968 e 1969 como prova da existência da banda.

As Fitas Perdidas que Reapareceram Após Meio Século

Durante décadas acreditou-se que as fitas-mestre do álbum haviam sido consumidas pelo incêndio. No entanto, elas permaneceram esquecidas nos cofres subterrâneos do estúdio de gravação.

Quase 50 anos depois, no final de 2019, o novo proprietário do prédio onde funcionava o estúdio encontrou as gravações originais enquanto reformava o local para transformá-lo em uma loja de animais vegana.

Junto das fitas também foram encontrados os slides que continham a arte original da capa do álbum.

O Álbum que Promete Revelar a "Verdade"

As gravações recuperadas foram remixadas e finalmente puderam ser ouvidas pelo público.

Segundo a divertida narrativa criada em torno do projeto, o álbum provaria que a lendária banda de heavy metal adorada por milhões de fãs não passava de um grupo de charlatães que teria roubado as composições de um gênio do jazz enquanto ele lutava pela vida em uma cama de hospital.

É claro que tudo não passa de uma bem-humorada brincadeira criada por Adam Wakeman, mas a história é tão bem construída que muita gente chegou a acreditar nela.

Jazz Sabbath tracklist

1. Fairies Wear Boots

2. Evil Woman

3. Rat Salad

4. Iron Man

5. Hand Of Doom

6. Changes

7. Children Of The Grave

OZZY OSBOURNE Ordinary Man

O novo álbum de Ozzy Osbourne, Ordinary Man, é um dos mais do ano 2020

O novo álbum de Ozzy Osbourne, intitulado Ordinary Man, é um dos mais esperados lançamentos de 2020. O cantor, conhecido por seu trabalho com a banda Black Sabbath, enfrentou problemas de saúde no último ano, mas isso não o impediu de lançar músicas inéditas para os seus fãs.

Ordinary Man é o primeiro álbum solo de Ozzy desde 2010 e conta com a colaboração de vários artistas, incluindo o guitarrista de Guns N' Roses, Slash, o baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, e o baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins.

O álbum, que contém dez faixas, aborda temas variados, desde o amor às relações humanas, passando por questões mais profundas, como a espiritualidade e as escolhas que fazemos na vida.

Os fãs de Ozzy poderão esperar por canções mais pesadas, assim como por baladas mais suaves.

Ordinary Man é um álbum extremamente pessoal, que mostra a força e a determinação de Ozzy, mesmo diante de todos os problemas de saúde que enfrentou.

Ao mesmo tempo, o álbum apresenta uma nova direção musical, que pode ser ouvida em faixas como "Straight to Hell" e "Ordinary Man".

Não importa o que aconteça, Ozzy Osbourne continua sendo um dos artistas mais influentes da música rock, provando que, mesmo em meio a vários problemas de saúde, é possível continuar fazendo o que se ama.

JOHN LENNON exposição inédita em São Paulo

Exposição inédita para celebrar a lendária carreira de John Lennon

Para celebrar a lendária carreira de John Lennon, o fotógrafo Bob Gruen apresentará uma mostra fotográfica sobre o dia a dia do músico em Nova York.

Como uma grande comemoração aos 80 anos de nascimento e 40 anos do legado de John Lennon, em março de 2020, o MIS (Museu da Imagem e do Som) apresentará uma exposição inédita no Brasil, revelando detalhes fascinantes da vida do ex-Beatle em Nova York durante os anos de 1971 a 1980.

Bob Gruen, renomado fotógrafo e amigo pessoal de Lennon e Yoko Ono, tornou-se próximo do casal quando eles se mudaram para a cidade em 1971.

Ao longo desse período, Gruen teve o privilégio de registrar momentos íntimos e profissionais de um dos maiores ícones da música.

A mostra, que será aberta ao público no dia 13 de março, promete transportar os visitantes para o universo particular de John Lennon.

Por meio das fotografias cuidadosamente selecionadas por Gruen, será possível vislumbrar a essência artística e a personalidade singular do músico, assim como as influências que a cidade de Nova York exerceu sobre sua vida e obra.

As imagens capturadas por Bob Gruen são um testemunho da conexão íntima entre o fotógrafo e seu objeto de estudo.

Elas revelam não apenas o aspecto público e performático de Lennon, mas também momentos de introspecção, descontração e afeto em seu convívio com Yoko Ono e o filho Sean.

A exposição no MIS oferece uma oportunidade única de mergulhar no cotidiano de um dos maiores ícones da música popular.

Além disso, é uma homenagem à influência duradoura de John Lennon no cenário cultural e político, sua busca pela paz e sua mensagem de amor e união.

Os ingressos para a mostra estarão disponíveis para venda antecipada a partir desta sexta-feira, 7, por meio do site da Sympla. Os valores são acessíveis, sendo R$ 20 para a entrada inteira e R$ 10 para a meia-entrada.

Prepare-se para se emocionar com as imagens que retratam a trajetória singular de John Lennon, sob o olhar sensível de Bob Gruen.

Não perca essa oportunidade de celebrar a vida e o legado de um dos maiores artistas de todos os tempos e de explorar a intimidade por trás de um ícone da música.

THE RIVEN banda da Suécia

The Riven toca honesto RocknRoll, Influenciado pelos anos 70 e 80

Influenciado pelas grandes bandas dos anos 70 e 80, o Riven toca honesto RocknRoll que faz você querer agitar o punho e bater a cabeça enquanto leva você a uma jornada pela paisagem sonora.

Não se engane, esta banda vai explodir em proporções estratosféricas - publicado no The Sludgelord

Em 2019 The Riven  lançou seu álbum de estreia autointitulado na The Sign Records com uma distribuição mundial.

A banda que começou em Londres, para depois se mudar para a Suécia, foi até Madri para gravar com Ola Ersfjord (Lucifer, Tribulation, Dead Lord) no Holy Cuervo Studios.

Brilhante desempenho e com uma direção clara para futuras grandes ações. Você não pode pedir mais deste álbum de estreia completo - publicado no Sweden Rock Magazine.

O álbum, contendo nove faixas, desenvolveu ainda mais o som da banda, com uma abordagem direta ao RocknRoll, além de dar espaço ao lado progressivo e psicodélico da banda.

O álbum recebeu ótimas críticas e, no outono de 2019, foi lançado na América do Sul através do selo brasileiro Hellion Records.

A banda foi formada em 2016 pela cantora Totta Ekebergh, o guitarrista Arnau Diaz e o baixista Max Ternebring, o baterista Olof Axegärd entrou na banda no final deste mesmo ano.

CHRIS JAGGER irmão de MICK JAGGER

O Irmão de Mick Jagger, Chris Jagger, não se limitou à música

Ser irmão de Mick Jagger não é moleza

Chris Jagger, Irmão caçula atualmente com 72 anos, gravou onze álbuns, que praticamente ignorados pelo meio musical.

Em seu lançamento de 1994 o álbum Atcha teve a participação de seu irmão, de David Gilmour e Dave Stewart do Eurythmics,o som do disco tem a mistura de blues, cajun, soul, R&B, rock à Chuck Berry, muito ao gosto dos americanos.

Será que pelo fato de o disco ser do Jagger irmão, atrapalhou uma melhor aceitação. Confira no vídeo do álbum Atcha e faça sua dedução.

Devido a máxima de que irmão de famoso tem de ser bom tal qual, Chris Jagger não se limitou à música, atuou em vários filmes, escreveu para vários jornais ingleses, apresentou programas na BBC, e produziu festivais.

Mas mesmo assim sempre foi apresentado com o irmão de Mick Jagger, como no título desta postagem.

HARLOTS WEBB banda de hard glam metal

O Harlots Webb foi formado em Vancouver no início dos anos 80

O Harlots Webb foi formado em Vancouver no início dos anos 80 pelo vocalista Ken Stone, o guitarrista Dan Fortier, Mike Bailey no baixo e o baterista Cary Kelly.

No inicio eles faziam covers nos clubes locais, com o estilo hard glam metal muito semelhante ao  Cinderella, Dokken e Britny Fox, eles lançaram seu único álbum, o independente WILD TIMES em 1990.

Mas em 1992, apesar de muitos liderarem a nova onda de hard glam metal, a banda desistiu e todos seguiram caminhos separados.

Graças ao advento do Youtube, alguns vídeos ao vivo tiveram um novo impulso, levando ao relançamento do WILD TIMES em 2016 com uma capa diferente na Demon Doll Records, no primeiro vídeo é da musica Cool To Me, já remasterizado neste novo lançamento.

O segundo vídeo é um das raras imagens da banda, este gravado em um programa de TV do Canada.

LILIAC vida longa ao RocknRoll

Liliac, juventude, energia e atitude do RocknRoll, eles estão aqui

Liliac, que em romeno significa morcego-vampiro

Vendo esta garotada tocando suas musicas e fazendo cover das melhores bandas de rock, me dá a certeza que o Rock é eterno.

Na postagem fiz questão de colocar eles tocando Ozzy ao vivo no Pier de Santa Monica para todos ter uma ideia de como eles mandam muito bem deste do inicio da carreira.

Como a Melody cantora da banda decidiu cantar depois que escutou Dio cantar, coloquei eles tocando Rainbow in the Dark para ver a potencia que a menina tem.

Liliac, que em romeno significa morcego-vampiro, foi o nome escolhido pela jovem família Rock Band de Downey, CA, EUA.

Uma banda familiar de 5 irmãos, composta por todos os irmãos, com idades entre 20 e 12 anos, está junto há cinco anos, começou com uma apresentação de rua no píer de Santa Monica e agora está em turnê nacional nos principais palcos!

O pai, um produtor musical que viu o talento em todos os seus cinco filhos, começou a banda. Seus videoclipes estão se tornando virais no Youtube e em todas as plataformas sociais, com milhões de visualizações.

Eles conquistaram fãs de todo o mundo e já estiveram no Melhor do Mundo da CBS. O Liliac lançou seu primeiro álbum original, Chain of Thorns, que consiste em 6 músicas de peso.

Com a juventude, energia e atitude do Rock, você ouvirá falar muito sobre a banda porque eles estão aqui para impactar o mundo !!

Fonte: https://www.liliacband.com/

WATERS e GILMOUR reunião do PINK FLOYD

O Álbum The Endless River é Considerado o Caça-níquel do Pink Floyd

Um disco com novas composições não só retomaria o processo criativo da dupla como também apagaria a impressão de caça-níquel de The Endless River.

Os fãs do Pink Floyd têm motivos de sobra para estarem esperançosos. É que os rumores de uma reunião entre Roger Waters, David Gilmour e Nick Mason, que culminaria com uma turnê mundial, teria início no final do próximo ano.

Uma fonte do site britânico Media Mass garantiu que os três vêm se encontrando em segredo, em um estúdio, e já teriam oito composições gravadas.

As coisas estão em um estágio inicial, mas algo está acontecendo. Há segurança para impedir qualquer aproximação, disse o informante. Acho que essa reunião seria o melhor tributo imaginável para Syd Barrett, acrescentou.

Em agosto de 2017, o primeiro disco do Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, completa 50 anos, a obra foi inteiramente composta por Barrett, que teve Waters, Gilmour e Richard Wright como coautores em apenas duas faixas.

Os boatos sobre o lançamento de um novo CD e de uma turnê mundial chegaram a ser desmentidos, no início da semana passada, mas as duas estrelas do grupo não têm nada agendado para o ano que vem.

Gilmour finaliza a Rattle That Lock Tour, iniciada em julho de 2015, com cinco noites Royal Albert Hall, em Londres, no final de setembro.

Waters fará duas apresentações no Foro Sol, na Cidade do México, também em setembro, e outras duas no festival Desert Trip, dias 7 e 14 de outubro.

Já Mason, que é um apaixonado por antigomobilismo, fez sua última aparição em um grande evento no final de junho, durante o Goodwood Festival Of Speed.

Briga e ponte

Entre os descrentes, muitos justificam que Richard Wright – falecido em 2008 – era o conciliador do grupo e, sem ele, Waters e Gilmour dividiriam dificilmente o palco novamente.

A última vez que isso aconteceu foi no dia 2 de julho de 2005, no Hyde Park, em Londres, durante o Live 8 e depois de um hiato de 24 anos.

Um disco com novas composições seria a ponte para a reunião, já que a briga entre os dois cabeças do Pink Floyd tiveram, entre outras razões, os direitos sobre o repertório.

Roger sempre se recusou a tocar as novas músicas da banda, gravadas após sua saída.

Hoje, eu entendo isso, afirmou Gilmour. Já disse a David que não interpretarei esse repertório, mas faremos algo que Rick Wright teria gostado de fazer, pontou Waters.

O último disco do Pink Floyd, o fraquíssimo The Endless River, lançado em novembro de 2014, requentou sobras de estúdio das sessões originais de Division Bell.

A maioria esmagadora do material foi gravado em 1993, ainda com Wright, e o conteúdo já era conhecido de aficionados pela banda, que tiveram acesso aos registros por meio de edições piratas.

É, basicamente, música ambiente – um luxo para sonorizar elevadores. Já Waters lançou o ambicioso "Ça Ira", uma ópera sobre a Revolução Francesa, em 2005 – também lançou dois CDs ao vivo, incluindo Roger Waters: The Wall, gravado durante a maior turnê da história da música.

Mais recentemente, Gilmour lançou Rattle That Lock, há dois anos, sem trazer nada de novo.

Um disco com inéditas não só retomaria o processo criativo da dupla como, também, apagaria a impressão de caça-níquel de The Endless River.

Sem dúvidas, seria uma homenagem não só a Barrett, mas as todos os fãs do grupo. Vamos torcer!

Matéria: Homero Gottardello - blastingnews