ÆTHER

ÆTHER: o Som, a Palavra e o Verbo no Rock Progressivo Brasileiro

A origem do nome e o conceito filosófico da banda

O nome ÆTHER tem origem no idioma grego e representa a quinta-essência, o princípio primordial que concentra toda a energia existente. Na filosofia clássica, o éter é entendido como o agente universal responsável por toda manifestação de energia nos planos material, psíquico e espiritual.
Entre suas propriedades fundamentais estão o Som, a Palavra e o Verbo — conceitos que traduzem com precisão a proposta estética, musical e filosófica da banda, profundamente conectada ao espírito do rock progressivo.

O surgimento do ÆTHER no Rio de Janeiro

A história do ÆTHER começa em 1974, no Rio de Janeiro, quando os amigos Alberto Curi, Vinicius Brazil e Fernando Carvalho, ex-integrantes de bandas já extintas, decidiram iniciar um novo projeto musical. Para completar a formação, convidaram o amigo Wilaman Jorge, dando início à trajetória da banda.

Desde o começo, o grupo demonstrava interesse por composições elaboradas, atmosferas densas e uma abordagem musical que ia além do formato tradicional do rock.

A consolidação como banda de rock progressivo

Ao longo dos anos, o ÆTHER passou por diversas transformações em sua formação. Com Alberto Curi assumindo papel central nos teclados, a banda consolidou-se como uma expressiva representante do rock progressivo nacional, apostando em arranjos complexos, passagens instrumentais extensas e forte carga conceitual.

Nesse período, o grupo iniciou suas primeiras gravações em estúdio, dando forma às ideias que vinham sendo desenvolvidas desde a sua fundação.

Destaque na Rádio Fluminense FM

Com as músicas “Luz Esperança” e “Renascer”, o ÆTHER conquistou grande visibilidade na cena carioca. A banda teve passagem marcante pela Rádio Fluminense FM, emissora histórica e fundamental para o rock brasileiro.

O destaque ficou por conta de “Renascer”, que se tornou um verdadeiro hit na programação da rádio, permanecendo no ar por mais de seis meses consecutivos, algo significativo para uma banda de rock progressivo no Brasil.

As mudanças de nome até a identidade definitiva

Antes de adotar o nome ÆTHER, a banda passou por outras denominações, como Magenta, Rockambole e Albatroz.

Foi em 1995, com a reunião de Curi, Vinicius e Fernando, que o grupo passou por uma reformulação definitiva e assumiu o nome ÆTHER, sintetizando de forma clara sua identidade artística e conceitual.

Visions: o primeiro álbum e o início da maturidade artística

O álbum de estreia, Visions, representa a maturação das sementes plantadas ao longo dos anos por todos os músicos que passaram pelo ÆTHER. O disco apresenta a base estética da banda, marcada pela fusão entre técnica, emoção e reflexão filosófica.

Inner Voyages Between Our Shadows: expansão e confirmação

Após uma série de apresentações ao vivo — incluindo a participação no Rio ArtRock Festival 99 — a banda iniciou o processo criativo de seu segundo álbum, Inner Voyages Between Our Shadows, lançado em novembro de 2002.

O trabalho contou com a participação especial de Glauco Fernandes, responsável por um sofisticado set de cordas, além de solos que enriqueceram ainda mais a sonoridade do disco. Este álbum confirmou de forma definitiva os conceitos musicais e filosóficos do ÆTHER, expandindo suas possibilidades criativas.

Projetos internacionais e colaborações especiais

Além dos dois álbuns autorais, o ÆTHER participou de importantes projetos colaborativos internacionais, ligados à revista Colossus e à gravadora europeia Musea.

Em 2005, a banda integrou:

• a adaptação musical de The Odyssey, de Homero
  
  

• e Stories of H.P. Lovecraft, este último com a participação de José Carlos Batista Jr. na bateria
  
  

Esses projetos reforçaram o alcance internacional e o prestígio artístico do grupo.

Nova formação e continuidade do legado

Em 2014, o ÆTHER passou por uma nova reformulação. Adilson Alexandre Jr., vindo da banda Scars Souls, assumiu a bateria do grupo. Sua entrada ocorreu por indicação de Claudio Dantas, da banda Quaterna Réquiem, trazendo novo vigor e solidez à formação.

O legado do ÆTHER no rock progressivo brasileiro

Ao longo de sua trajetória, o ÆTHER construiu uma obra marcada pela sofisticação musical, pela busca espiritual e pela fidelidade ao espírito do rock progressivo. A banda permanece como um nome relevante dentro do cenário progressivo brasileiro, mantendo viva a essência do Som, da Palavra e do Verbo.

CELTIC HILLS

Celtic fala de antigas civilizações alienígenas e pirâmides europeias

Celtic Hills é uma banda de metal da Itália. Eles foram formados em 2008 e estão atualmente ativos.

Sua música mistura elementos de morte melódica, thrash e power metal. A banda se inspira em temas como guerra, história de Friuli Venezia-Giulia, vida, natureza e até alienígenas.

Eles assinaram com a Elevate Records e lançaram vários álbuns e faixas de compilação.

THE TOMORROW OF OUR SONS, o primeiro single do álbum Mystai Keltoy , lançado em 30 de abril em formato digital e em CD para o Friulian Celtic Hills, é lançado hoje em todas as plataformas digitais.

Com a música vem o vídeo, o link para ouvir e baixar a música https://smarturl.it/cmwnf8

O CELTIC HILLS começou em 2010, mas apenas em 2020 assinou um contrato de gravação com a Elevate Records, com o qual lançou o álbum, Blood over Intents e o EP, Schrage Musik, ambos em 2020.

Entre 2010 e 2020 lançaram o capacete Horns fighters e para a Slovak Music Globalliance, eles saíram em compilações internacionais nos volumes 2,3,4.

Mystai Keltoy, um nome enigmático que alude aos Mistérios Elusianos, contém 11 canções que falam de antigas civilizações alienígenas, pirâmides europeias, lendas e fatos históricos de Friuli, como você já pode adivinhar pela capa do álbum.

O álbum foi gravado e produzido na Groove Factory em Udine por Michele Guaitoli,Temperance, Vision of Atlantis, Era. Entre as 11 canções, uma é cantada por Germana Noage, ex-cantora do Aetherna.

A formação do power trio é composta por Simone Cescutti na bateria, Jacopo Novello no baixo e Jonathan Vanderbilt na voz e guitarra.

A capa foi pintada à mão por Sheila Franco, a mesma garota que pintou Blood Over Intents, e representa o mito dos antigos visitantes.

Mystai Keltoy, Tracklist:

The Light
Blood is not water
The tommorrow of our sons
The 7 heads dragon of Osoppo
Landing of the Gods
Already lost
Falling stars
Battle of Frigidum
Eden, sung by Germana Noage
Temple of love

Alliteratio, sung in Italian

A Celtic Hills é formada por:

Senhor da voz: Jonathan Vanderbilt
Senhor do baixo: Jacopo Novello
Senhor da bateria: Simone Cescutti

Link
elevate2records.com

WATERSHAPE

Watershape: Rock Progressivo Moderno com Alma dos Anos 70

A Watershape é uma banda italiana de rock progressivo que une com inteligência a herança do prog dos anos 70 com a força e a densidade do metal progressivo contemporâneo. Formada em 2014, a banda vem conquistando espaço na cena progressiva europeia ao apostar em composições elaboradas, conceitos bem definidos e uma sonoridade que respeita o passado sem deixar de olhar para o futuro.

Para os fãs de King Crimson, Genesis, Gentle Giant, mas também de nomes mais recentes como Dream Theater, Opeth, Pain of Salvation e Porcupine Tree, a Watershape surge como uma grata descoberta.

A Origem da Watershape e Seus Integrantes

A banda foi fundada pelo baterista Francesco Tresca, músico experiente conhecido por seus trabalhos com Arthemis, Power Quest e Hypnotheticall. Sua bagagem no metal e no rock progressivo foi essencial para moldar a identidade inicial do grupo.

A formação se completa com músicos igualmente experientes:

• Mirko Marchesini (guitarra), ex-Sonum e Hypnotheticall, trazendo riffs técnicos e solos expressivos;

• Mattia Cingano (baixo), ex-Hollow Haze, responsável por linhas sólidas e criativas;

• Enrico Marchiotto (teclados), peça-chave na construção das atmosferas progressivas;

• Nicolò Cantele (vocais), que entrega interpretações intensas e emocionais, fundamentais para o caráter conceitual das músicas.

Essa união de experiências resulta em uma banda madura desde seus primeiros passos, algo perceptível já nas composições iniciais.

Influências: Do Prog Clássico ao Metal Progressivo Atual

A sonoridade da Watershape bebe diretamente na fonte do rock progressivo dos anos 70, com claras referências a bandas como King Crimson, Genesis e Gentle Giant. Essas influências aparecem nas estruturas complexas, nas mudanças de andamento e na valorização do instrumental.

Ao mesmo tempo, o grupo incorpora elementos do metal progressivo moderno, dialogando com Dream Theater, Pain of Salvation e Opeth, especialmente no peso das guitarras, na intensidade rítmica e na dramaticidade das composições.

Em vários momentos, a banda se aproxima do universo de Steven Wilson e do Porcupine Tree, principalmente na criação de climas introspectivos, melancólicos e atmosféricos. É aquele tipo de som que pede audição atenta, fones de ouvido e mente aberta.

Os Primeiros Lançamentos e o Álbum Perceptions (2018)

Antes de lançar seu primeiro álbum, a Watershape apresentou dois singles e alguns covers, que serviram como um cartão de visitas eficiente. Já nesses registros iniciais, era possível perceber a preocupação com arranjos, identidade sonora e conceito.

Em 2018, a banda lança seu álbum de estreia, Perceptions, um trabalho que sintetiza bem sua proposta artística. O título reflete a ideia de que cada pessoa percebe a música de maneira diferente, de acordo com suas emoções, experiências e sensações pessoais.

Musicalmente, o álbum apresenta uma rica variedade de estilos e climas. Há momentos pesados e sombrios, passagens suaves e contemplativas, além de mudanças constantes que mantêm o ouvinte envolvido do início ao fim. Perceptions não é um disco imediato — ele cresce a cada nova audição.

Excelente Recepção da Crítica e Shows ao Vivo

Perceptions recebeu excelentes críticas, especialmente dentro do circuito progressivo, sendo elogiado pela maturidade das composições, pela execução técnica e pela coesão do conceito.

A divulgação do álbum aconteceu principalmente através de apresentações ao vivo em 2018 e 2019, período em que a Watershape dividiu o palco com nomes importantes como Claudio Simonetti’s Goblin e Secret Sphere. Essas experiências ajudaram a fortalecer a banda e ampliar seu alcance dentro da cena europeia de rock progressivo.

You Are Not: Evolução e Identidade Própria

Em 2020, a Watershape concluiu a gravação, mixagem e masterização de seu segundo álbum, You Are Not. O novo trabalho representa um passo decisivo na evolução da banda, mostrando um som ainda mais pessoal e refinado.

Se o álbum de estreia apostava na diversidade de percepções, You Are Not aprofunda questões emocionais e existenciais, refletindo um momento de maior introspecção artística. A banda mantém a complexidade característica do prog, mas com uma abordagem mais segura e madura.

O álbum será lançado pelo selo Elevate Records, disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico, incluindo uma edição especial em vinil colorido — um prato cheio para colecionadores e fãs do formato analógico. O lançamento será precedido por um single e um videoclipe.

Watershape e o Futuro do Rock Progressivo

A Watershape se consolida como um nome relevante dentro da nova geração do rock progressivo moderno, mostrando que o gênero continua vivo, criativo e em constante transformação. Ao equilibrar tradição e inovação, a banda dialoga tanto com fãs do prog clássico quanto com ouvintes que buscam algo atual e emocionalmente profundo.

Enquanto aguardamos mais detalhes sobre a arte e a data oficial de lançamento de You Are Not, uma coisa é certa: a Watershape é uma banda que merece atenção especial de quem valoriza música feita com conceito, técnica e alma.

ALL LITTLE LIES

All Little Lies: A Jornada da Banda Americana no Rock Alternativo

O álbum “CollaterALL”, lançado em janeiro de 2020, marcou o início de uma emocionante jornada musical para a banda All Little Lies. Vamos explorar mais informações e curiosidades sobre essa banda envolvente.

All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo que rapidamente conquistou os corações dos fãs com sua sonoridade única e letras cativantes. Mas como surgiu o nome dessa banda envolvente?

Vamos explorar a história por trás do nome

• Origem do Nome:

• All Little Lies (ou simplesmente ALL, como carinhosamente é conhecida) escolheu esse nome com significado profundo.

• A expressão “All Little Lies” traduz-se como “todas as pequenas mentiras”. Ela representa a complexidade das relações humanas, onde pequenas mentiras, omissões e segredos podem moldar nossa jornada.

• A banda quer transmitir a ideia de que, mesmo nas aparências mais sinceras, sempre há algo oculto, algo não dito. Essa dualidade entre verdade e mentira é o cerne da experiência humana.

• Formação da Banda:

• Gioele Nardozi assume as guitarras, enquanto Lucio Troiani comanda as baquetas com maestria.

• Stefano Boccia dá vida ao som com seu baixo pulsante.

• Milena Cervi empresta sua poderosa voz aos vocais.

• Por fim, Cristian Del Vecchio complementa a formação com sua habilidade na guitarra.

• Álbum “CollaterALL”:

• O primeiro álbum da banda, “CollaterALL”, lançado em janeiro de 2020, consolidou a All Little Lies como uma das revelações do cenário musical.

• Sua sonoridade enérgica e versátil atravessa diferentes gêneros musicais, sempre buscando originalidade e heterogeneidade em suas composições.

• Essência do Rock Alternativo:

• All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo que rapidamente conquistou os corações dos fãs com sua sonoridade única e letras cativantes.

• Sua música é uma mistura de influências que abrange desde o rock clássico até elementos modernos, criando uma experiência musical envolvente e emocionante.

• Novo Single: “We Be Fine”:

• O mais recente single da All Little Lies, intitulado “We Be Fine”, foi lançado em 15 de fevereiro de 2021.

• O novo single da banda carrega consigo uma mensagem de esperança em meio à pandemia global. Essa música expressa o desejo de um retorno à normalidade e à alegria da vida cotidiana. Fique atento às redes sociais da banda para mais informações e aproveite para conhecer outras pérolas musicais que eles têm a oferecer.

• Essa emocionante música não apenas marca um novo capítulo na jornada da banda, mas também o início de uma colaboração promissora com a gravadora Elevate Records.

• Além da música, a banda preparou um vídeo exclusivo para acompanhar o lançamento de “We Be Fine”, utilizando a técnica Collage Stop Motion, criando uma experiência audiovisual única e envolvente.

Mensagem de Esperança

“We Be Fine” transcende a música; é uma mensagem de esperança em meio à pandemia global.

Sua letra ressoa com muitos que enfrentam tempos difíceis, expressando o desejo de um retorno à normalidade e à alegria da vida cotidiana.

• Formação da Banda:

• All Little Lies é composta por músicos talentosos:

• Gioele Nardozi e Cristian Del Vecchio lideram nas guitarras.

• Lucio Troiani comanda as baquetas com maestria.

• Stefano Boccia oferece uma base sólida com seu baixo pulsante.

• Milena Cervi empresta sua poderosa voz aos vocais.

Sucesso e Reconhecimento: “CollaterALL”:

• O primeiro álbum da banda, “CollaterALL”, lançado em janeiro de 2020, consolidou a All Little Lies como uma das revelações do cenário musical.

• Sua sonoridade enérgica e versátil atravessa diferentes gêneros musicais, sempre buscando originalidade e heterogeneidade em suas composições.

Músicas Famosas

All Little Lies é uma banda de Rock Alternativo que rapidamente conquistou os corações dos fãs com sua sonoridade única e letras cativantes.

Além do novo single “We Be Fine”, que carrega consigo uma mensagem de esperança em meio à pandemia global, a banda tem outras músicas notáveis. Vamos explorar algumas delas:

1. “Cold Little Heart”:

• Essa música é do cantor Michael Kiwanuka e foi apresentada na trilha sonora da série Big Little Lies.

• Ela tem uma atmosfera envolvente e emocional, perfeita para os fãs de rock alternativo.

2. “Dreams”:

• Originalmente da banda Fleetwood Mac, essa canção é um clássico do rock.

• A voz marcante de Stevie Nicks e a melodia cativante fazem dela uma escolha icônica.

3. “Harvest Moon”:

• Essa música é do lendário Neil Young.

• Sua vibe suave e nostálgica é uma joia do rock alternativo.

4. “It’s Now Or Never”:

• Uma interpretação emocional do rei do rock, Elvis Presley.

• Essa música é uma mistura de paixão e melodia.

5. “Super Rich Kids”:

• Uma faixa do talentoso Frank Ocean.

• Sua abordagem única ao rock alternativo a torna memorável.

6. “River”:

• Leon Bridges nos presenteia com essa canção soulful.

• Ela combina elementos do rock com uma sensibilidade moderna.

7. “Victim Of Love”:

• Uma música poderosa do saudoso Charles Bradley.

• Sua voz apaixonada e a energia do rock alternativo se destacam.

Essas músicas são apenas algumas das pérolas musicais da All Little Lies.

All Little Lies, cuja sigla é ALL, seu estilo enérgico que varia entre vários gêneros musicais.

Vamos explorar suas influências

1. “Little Lies”:

• A banda All Little Lies pode ter encontrado inspiração no sucesso da canção “Little Lies” da banda Fleetwood Mac.

• Essa música, lançada em 1987 como parte do álbum “Tango in the Night”, foi composta pela tecladista e vocalista da banda, Christine McVie, e seu então marido, Eddy Quintela.

• “Little Lies” é uma mistura de soft rock e synthpop, e até hoje é lembrada como um clássico dos anos 80.

2. Versatilidade Musical:

• A sonoridade da All Little Lies atravessa diferentes influências musicais.

• Eles podem ter absorvido elementos do rock clássico, bem como de outras correntes contemporâneas.

• Essa diversidade contribui para a originalidade e heterogeneidade em suas composições.

3. Atitude Rock’n’Roll:

• A banda é conhecida por sua atitude rock’n’roll e por divulgar a cultura do rock.

• Além de suas próprias influências, eles podem ter explorado uma variedade de estilos para criar sua identidade musical única.

Fique atento às redes sociais da banda para mais informações e aproveite para conhecer outras pérolas musicais que eles têm a oferecer! 

#AllLittleLies #WeBeFine #CollaterALL #RockAlternativo

Link: Facebook: https://www.facebook.com/alllittlelies

Link: para plataformas digitais: https://smarturl.it/xhstzs

NÚMENOR

O álbum da banda Númenor, Draconian Age lançado pela Elevate Records

ELEGACY

Elegacy grande realidade do gênero power prog metal na Itália

Formada por Mark Zonder - FATES WARNING na bateria, MIke Lepond - SYMPHONY X - no baixo, Constantin Terzago nos Keyboards, Massimo La Russa na guitarra e Ivan Giannini - VISION DIVINE - no Vocal.

Elegacy é uma das melhores realidades do gênero power prog metal na Itália. Impressions, o primeiro álbum, já havia recebido ótimas críticas em todo o mundo, mas foi com o segundo álbum que a banda deu o salto.

De fato, em 2015 Elegacy entrou em contato com Mark Zonder, lendário baterista do Fates Warning e Mike Lepond, baixista do Symphony X que, após ouvir a demo do novo álbum, decidem participar das gravações.

Para completar a produção com a elaboração das melodias e o arranjo dos coros, eles se juntam à voz de Ivan Giannini - Derdian - Vision Divine.

Um dos melhores álbuns de power prog já lançados sairá não apenas na cena italiana, mas também na internacional.

REPTILIANS FROM ANDROMEDA

Banda Reptilians from Andromeda lança o álbum Must Be Destroyed!

Reptilians From Andromeda é uma das bandas mais ativas da cena punk underground de Istambul,formada por Aybike Celik Özbey, vocais e Tolga Özbey, guitarra em 2013.

Tolga Özbey também é membro fundador da conhecida banda turca de punk rock dos anos 90, Rashit.

Reptilians From Andromeda, lançou 7 Ep's e um Lp de várias gravadoras americanas / britânicas nos últimos anos. A banda lançou um 7 "Ep chamado" Doomsday "e um Lp chamado" Dialogues For Monkeys "da Prof Sny Records, Tcheca em 2018.

A banda também lançou um split 7 com a banda brasileira Bang Bang Babies da Mandinga Records Brasil. Álbum gravado por Rammy Roo no Karga Bar no ano passado com a ajuda de Can Ersalıcı.

Deniz Felder tocou sax nas gravações e a arte da capa do álbum foi desenhada por Darren Merinuk e a masterização foi feita por FranAshcroft.

A versão em vinil preto de 180 gr de 12 do álbum está à venda:

https://www.esenshop.com/reptilians-from-andromeda---must-be-destroyed-plak

A banda fez uma turnê na Bélgica em fevereiro de 2018, Grécia, fevereiro de 2019, Espanha março de 2019, Bélgica, novembro de 2019, Holanda, dezembro de 2019, Alemanha dezembro de 2019 e em fevereiro de 2020.

Eles estarão no Canadian Music Week que foi adiada para 2021 para Covid-19 pandemia, também tocará no Back To Future Fest, Alemanha e Kapunk Fest, Tokio que foram adiados para 2021 pelo mesmo motivo.

ACCRETION MUSIC - 1º ALBUM

Accretion Music: A Sinfonia Cósmica que Molda o Universo da Música

Accretion Music é uma banda de música progressiva que faz acreção de partículas musicais, contribuindo com a contínua formação do grande universo da música.

As músicas se inspiram em fenômenos astronômicos e físicos, como a formação de planetas, buracos negros e supernovas, para criar suas músicas. 

Nas composições são usados sons sintetizados, guitarras distorcidas e baterias eletrônicas para criar uma atmosfera espacial e envolvente.

Ei, amantes do rock cósmico! Se você está procurando uma jornada musical que transcende os limites do convencional, Accretion Music é a sua passagem para o universo da música progressiva.

Neste post, vou guiá-lo através das complexidades sonoras dessa banda única, cujas músicas são inspiradas pelos mistérios celestiais, contribuindo para a constante formação do vasto cosmos musical.

Accretion Music - A Criação de Planetas em Notas Musicais