NÚMENOR

O álbum da banda Númenor, Draconian Age lançado pela Elevate Records

ELEGACY

Elegacy grande realidade do gênero power prog metal na Itália

Formada por Mark Zonder - FATES WARNING na bateria, MIke Lepond - SYMPHONY X - no baixo, Constantin Terzago nos Keyboards, Massimo La Russa na guitarra e Ivan Giannini - VISION DIVINE - no Vocal.

Elegacy é uma das melhores realidades do gênero power prog metal na Itália. Impressions, o primeiro álbum, já havia recebido ótimas críticas em todo o mundo, mas foi com o segundo álbum que a banda deu o salto.

De fato, em 2015 Elegacy entrou em contato com Mark Zonder, lendário baterista do Fates Warning e Mike Lepond, baixista do Symphony X que, após ouvir a demo do novo álbum, decidem participar das gravações.

Para completar a produção com a elaboração das melodias e o arranjo dos coros, eles se juntam à voz de Ivan Giannini - Derdian - Vision Divine.

Um dos melhores álbuns de power prog já lançados sairá não apenas na cena italiana, mas também na internacional.

REPTILIANS FROM ANDROMEDA

Banda Reptilians from Andromeda lança o álbum Must Be Destroyed!

Reptilians From Andromeda é uma das bandas mais ativas da cena punk underground de Istambul,formada por Aybike Celik Özbey, vocais e Tolga Özbey, guitarra em 2013.

Tolga Özbey também é membro fundador da conhecida banda turca de punk rock dos anos 90, Rashit.

Reptilians From Andromeda, lançou 7 Ep's e um Lp de várias gravadoras americanas / britânicas nos últimos anos. A banda lançou um 7 "Ep chamado" Doomsday "e um Lp chamado" Dialogues For Monkeys "da Prof Sny Records, Tcheca em 2018.

A banda também lançou um split 7 com a banda brasileira Bang Bang Babies da Mandinga Records Brasil. Álbum gravado por Rammy Roo no Karga Bar no ano passado com a ajuda de Can Ersalıcı.

Deniz Felder tocou sax nas gravações e a arte da capa do álbum foi desenhada por Darren Merinuk e a masterização foi feita por FranAshcroft.

A versão em vinil preto de 180 gr de 12 do álbum está à venda:

https://www.esenshop.com/reptilians-from-andromeda---must-be-destroyed-plak

A banda fez uma turnê na Bélgica em fevereiro de 2018, Grécia, fevereiro de 2019, Espanha março de 2019, Bélgica, novembro de 2019, Holanda, dezembro de 2019, Alemanha dezembro de 2019 e em fevereiro de 2020.

Eles estarão no Canadian Music Week que foi adiada para 2021 para Covid-19 pandemia, também tocará no Back To Future Fest, Alemanha e Kapunk Fest, Tokio que foram adiados para 2021 pelo mesmo motivo.

ACCRETION MUSIC - 1º ALBUM

Accretion Music: A Jornada Cósmica que Transforma Ciência em Música

A música progressiva sempre foi um território fértil para a experimentação, a criatividade e a exploração de conceitos que vão além das fronteiras convencionais. Nesse universo fascinante, a Accretion Music surge como um projeto que une arte, ciência e imaginação, criando paisagens sonoras inspiradas nos mistérios do cosmos.

Tomando como referência fenômenos astronômicos como a formação de planetas, buracos negros, nebulosas e supernovas, a banda constrói composições que transportam o ouvinte para dimensões sonoras repletas de atmosfera, emoção e descoberta. Cada música funciona como uma viagem intergaláctica, onde sintetizadores, guitarras e texturas eletrônicas se unem para contar histórias sem palavras.

Prepare-se para embarcar em uma experiência musical única, onde o espaço sideral se transforma em melodia e a ciência encontra sua expressão através do rock progressivo.

Quando a Astronomia Encontra a Música

O conceito por trás da Accretion Music é tão ambicioso quanto fascinante. O próprio nome faz referência ao processo de acreção, fenômeno responsável pela formação de corpos celestes através do acúmulo gradual de matéria no espaço.

Inspirada por essa ideia, a banda cria músicas que refletem os ciclos de nascimento, transformação e expansão observados no universo. Em vez de seguir estruturas convencionais, suas composições evoluem organicamente, crescendo camada por camada, como estrelas e planetas em formação.

Essa abordagem permite que cada faixa tenha personalidade própria, levando o ouvinte a percorrer trajetórias sonoras repletas de surpresas e mudanças de atmosfera.

Ao combinar conceitos científicos com liberdade artística, a Accretion Music demonstra que conhecimento e criatividade podem coexistir de maneira extraordinária.

Paisagens Sonoras Inspiradas pelo Cosmos

Uma das características mais marcantes da Accretion Music é sua capacidade de criar ambientes musicais imersivos. As músicas não são apenas ouvidas; elas são experimentadas.

Os sintetizadores desempenham um papel fundamental nesse processo, reproduzindo sons que evocam a vastidão do espaço profundo. Camadas atmosféricas e efeitos eletrônicos ajudam a criar a sensação de flutuar entre estrelas, nebulosas e galáxias distantes.

As guitarras surgem como forças gravitacionais que conduzem a narrativa musical, alternando momentos contemplativos com passagens intensas e carregadas de energia.

O resultado é uma combinação capaz de despertar a imaginação do público, transformando cada audição em uma verdadeira viagem cósmica.

A Influência do Rock Progressivo e da Música Eletrônica

Embora possua identidade própria, a Accretion Music dialoga diretamente com a tradição do rock progressivo. As longas passagens instrumentais, as mudanças de dinâmica e a preocupação com a construção de atmosferas remetem aos grandes nomes do gênero.

Ao mesmo tempo, o grupo incorpora elementos da música eletrônica contemporânea, ampliando suas possibilidades sonoras e criando uma linguagem moderna e inovadora.

Essa fusão entre o orgânico e o digital permite que a banda explore contrastes interessantes, alternando momentos de delicadeza e contemplação com explosões sonoras impactantes.

O equilíbrio entre tecnologia e musicalidade é um dos fatores que tornam o projeto tão interessante para os apreciadores de música experimental.

Buracos Negros, Supernovas e a Arte de Contar Histórias

A temática espacial da Accretion Music vai muito além da estética. Os fenômenos astronômicos servem como metáforas para emoções humanas, processos de transformação e experiências existenciais.

Os buracos negros, por exemplo, inspiram composições densas e misteriosas, marcadas por atmosferas profundas e passagens carregadas de tensão. Já as supernovas se refletem em momentos de explosão criativa, quando a música ganha intensidade e dramaticidade.

Essa capacidade de transformar conceitos científicos em narrativas sonoras faz com que cada composição possua significado e profundidade.

O ouvinte não acompanha apenas uma sequência de notas, mas uma história construída através de sons, texturas e emoções.

Uma Experiência para Quem Gosta de Explorar Novos Horizontes

A Accretion Music é um convite para aqueles que buscam algo além das fórmulas tradicionais da música popular. Seu trabalho dialoga com ouvintes curiosos, apaixonados por descobertas e dispostos a mergulhar em experiências sonoras diferentes.

Cada álbum e cada composição funcionam como uma janela para o desconhecido, estimulando a imaginação e despertando reflexões sobre o universo e o lugar da humanidade dentro dele.

Ao unir ciência, arte e tecnologia, a banda cria uma proposta musical que transcende gêneros e desafia limites criativos.

É uma experiência que recompensa a escuta atenta e revela novos detalhes a cada audição.

Conclusão

A Accretion Music representa uma das facetas mais criativas e inovadoras da música progressiva contemporânea. Inspirando-se nos fenômenos que moldam o universo, a banda transforma conceitos astronômicos em composições envolventes, atmosféricas e repletas de personalidade.

Sua combinação de sintetizadores, guitarras expressivas e elementos eletrônicos cria uma sonoridade capaz de transportar o ouvinte para além das fronteiras do cotidiano, em uma jornada pelas profundezas do espaço e da imaginação.

Para os fãs de rock progressivo, música instrumental e experiências sonoras imersivas, a Accretion Music oferece uma viagem inesquecível por um cosmos onde ciência e arte orbitam em perfeita harmonia.

OZZY OSBOURNE e suas frases

Ozzy Osbourne sempre fez declarações polêmicas e ou engraçadas

Se os orgasmos do RocknRoll pudesse ser vendido em saquinhos, drogas como a maconha e a heroína não valeriam um centavo.

EARTH embrião do BLACK SABBATH

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham

A banda Polka Tulk Blues Band foi um sexteto, que seu líder Tony Iommi resolveu dissolver e criar uma nova banda, com o nome Earth, para esta banda Tony convocou apenas 3 integrantes da antiga banda, o cantor Ozzy Osbourne, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward, este ultimo sempre esteve com Iommi em outras bandas antes de chegarem ao Polka Tulk Blues Band.

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham. Quando foram chamados para tocar em um festival em Hamburgo na Alemanha, decidiram trocar de nome pois já existia uma banda chamada Earth no Reino Unido. E adotaram o nome de Black Sabbath.

Não foi somente o nome que foi alterado, o som da banda mudou, e eles encontraram a identidade que faria do Black Sabbath uma banda totalmente diferenciada das demais no cenário rock.

Os riffs de Tony passam a ter um papel mais forte no som da banda, Ozzy cantando em cima da melodia e a dinâmica de Geezer e Bill definiu uma sonoridade unica.

As gravações de demos atribuídas ao Earth que são apresentadas no vídeo abaixo mostra o embrião do Sabbath.

The Rebel aos 2:33 da música apresenta o que seria o solo de War Pigs, Early One Morning blues aos 10:40 é a o riff da música Black Sabbath

Outra curiosidade da música Black Sabbath é que o riff de Tony Iommi é uma adaptação da música clássica The Planets - Mars. de Gustav Holst's.

ROSETTA THARPE a mãe do rock

Sister Rosetta Tharpe a mãe do Rock, em 1937 gravou o disco Rock Me

Sempre se discutiu sobre quem foi o pai do RocknRoll, alguns nomes como Chuck Berry que gravou Maybellene, em 1955, Elvis Presley que em 1954 gravou That's All Right Mama, e muitos outros como Little Richard, Carl Perkins, ou Jerry Lee Lewis.

Mas a pelo menos 20 anos antes o RocknRoll já tinha sua mãe, Rosetta Tharpe e era negra, mulher e cristã.

Rosetta Tharpe nasceu em 1915 e em 1937 gravou seu primeiro disco Rock Me, com uma voz poderosa aliada a um ritmo de guitarra próprio, ela chamou a atenção de todos do meio artístico.

Suas influencias veio de dentro de casa, o canto herdou do pai e a espiritualidade da mãe, que resultou na fusão do gospel com a música popular americana.

Com seis anos a família mudou-se para Chicago, onde se destacou na música religiosa a cantar e tocar piano e guitarra. Convidada pela indústria fonográfica gravou o primeiro disco, e adotou como marca pessoal Sister, irmã em inglês.

A música Strange Things Happening Every Day, gravada em 1944, foi a primeira música gospel no top 10 da Billboard, Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin, gravaria mais tarde e em sua homenagem: Sister Rosetta Goes Before Us.

Na década de 1950, Rosetta fez uma turnê com os The Jordanaires, grupo de brancos que viriam a formar a banda de Elvis Presley anos mais tarde.

Em 1968 Rosetta entrou em depressão logo depois do falecimento da mãe, tendo mais tarde contraído diabetes, ocasião em que a sua saúde começou a piorar seriamente, pois sofreu um derrame e teve de amputar uma perna. Em 1973 sofreu novo derrame o que a levou à morte, em Filadélfia.

OZZY OSBOURNE Ordinary Man

O novo álbum de Ozzy Osbourne, Ordinary Man, é um dos mais do ano 2020

O novo álbum de Ozzy Osbourne, intitulado Ordinary Man, é um dos mais esperados lançamentos de 2020. O cantor, conhecido por seu trabalho com a banda Black Sabbath, enfrentou problemas de saúde no último ano, mas isso não o impediu de lançar músicas inéditas para os seus fãs.

Ordinary Man é o primeiro álbum solo de Ozzy desde 2010 e conta com a colaboração de vários artistas, incluindo o guitarrista de Guns N' Roses, Slash, o baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, e o baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins.

O álbum, que contém dez faixas, aborda temas variados, desde o amor às relações humanas, passando por questões mais profundas, como a espiritualidade e as escolhas que fazemos na vida.

Os fãs de Ozzy poderão esperar por canções mais pesadas, assim como por baladas mais suaves.

Ordinary Man é um álbum extremamente pessoal, que mostra a força e a determinação de Ozzy, mesmo diante de todos os problemas de saúde que enfrentou.

Ao mesmo tempo, o álbum apresenta uma nova direção musical, que pode ser ouvida em faixas como "Straight to Hell" e "Ordinary Man".

Não importa o que aconteça, Ozzy Osbourne continua sendo um dos artistas mais influentes da música rock, provando que, mesmo em meio a vários problemas de saúde, é possível continuar fazendo o que se ama.

JOHN LENNON exposição inédita em São Paulo

Exposição inédita para celebrar a lendária carreira de John Lennon

Para celebrar a lendária carreira de John Lennon, o fotógrafo Bob Gruen apresentará uma mostra fotográfica sobre o dia a dia do músico em Nova York.

Como uma grande comemoração aos 80 anos de nascimento e 40 anos do legado de John Lennon, em março de 2020, o MIS (Museu da Imagem e do Som) apresentará uma exposição inédita no Brasil, revelando detalhes fascinantes da vida do ex-Beatle em Nova York durante os anos de 1971 a 1980.

Bob Gruen, renomado fotógrafo e amigo pessoal de Lennon e Yoko Ono, tornou-se próximo do casal quando eles se mudaram para a cidade em 1971.

Ao longo desse período, Gruen teve o privilégio de registrar momentos íntimos e profissionais de um dos maiores ícones da música.

A mostra, que será aberta ao público no dia 13 de março, promete transportar os visitantes para o universo particular de John Lennon.

Por meio das fotografias cuidadosamente selecionadas por Gruen, será possível vislumbrar a essência artística e a personalidade singular do músico, assim como as influências que a cidade de Nova York exerceu sobre sua vida e obra.

As imagens capturadas por Bob Gruen são um testemunho da conexão íntima entre o fotógrafo e seu objeto de estudo.

Elas revelam não apenas o aspecto público e performático de Lennon, mas também momentos de introspecção, descontração e afeto em seu convívio com Yoko Ono e o filho Sean.

A exposição no MIS oferece uma oportunidade única de mergulhar no cotidiano de um dos maiores ícones da música popular.

Além disso, é uma homenagem à influência duradoura de John Lennon no cenário cultural e político, sua busca pela paz e sua mensagem de amor e união.

Os ingressos para a mostra estarão disponíveis para venda antecipada a partir desta sexta-feira, 7, por meio do site da Sympla. Os valores são acessíveis, sendo R$ 20 para a entrada inteira e R$ 10 para a meia-entrada.

Prepare-se para se emocionar com as imagens que retratam a trajetória singular de John Lennon, sob o olhar sensível de Bob Gruen.

Não perca essa oportunidade de celebrar a vida e o legado de um dos maiores artistas de todos os tempos e de explorar a intimidade por trás de um ícone da música.

THE RIVEN banda da Suécia

The Riven toca honesto RocknRoll, Influenciado pelos anos 70 e 80

Influenciado pelas grandes bandas dos anos 70 e 80, o Riven toca honesto RocknRoll que faz você querer agitar o punho e bater a cabeça enquanto leva você a uma jornada pela paisagem sonora.

Não se engane, esta banda vai explodir em proporções estratosféricas - publicado no The Sludgelord

Em 2019 The Riven  lançou seu álbum de estreia autointitulado na The Sign Records com uma distribuição mundial.

A banda que começou em Londres, para depois se mudar para a Suécia, foi até Madri para gravar com Ola Ersfjord (Lucifer, Tribulation, Dead Lord) no Holy Cuervo Studios.

Brilhante desempenho e com uma direção clara para futuras grandes ações. Você não pode pedir mais deste álbum de estreia completo - publicado no Sweden Rock Magazine.

O álbum, contendo nove faixas, desenvolveu ainda mais o som da banda, com uma abordagem direta ao RocknRoll, além de dar espaço ao lado progressivo e psicodélico da banda.

O álbum recebeu ótimas críticas e, no outono de 2019, foi lançado na América do Sul através do selo brasileiro Hellion Records.

A banda foi formada em 2016 pela cantora Totta Ekebergh, o guitarrista Arnau Diaz e o baixista Max Ternebring, o baterista Olof Axegärd entrou na banda no final deste mesmo ano.