04 março 2020

EARTH embrião do BLACK SABBATH

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham



EARTH embrião do BLACK SABBATH


A banda Polka Tulk Blues Band foi um sexteto, que seu líder Tony Iommi resolveu dissolver e criar uma nova banda, com o nome Earth, para esta banda Tony convocou apenas 3 integrantes da antiga banda, o cantor Ozzy Osbourne, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward, este ultimo sempre esteve com Iommi em outras bandas antes de chegarem ao Polka Tulk Blues Band.

Earth tocavam blues pesado misturado com jazz em clubes em Birmingham. Quando foram chamados para tocar em um festival em Hamburgo na Alemanha, decidiram trocar de nome pois já existia uma banda chamada Earth no Reino Unido. E adotaram o nome de Black Sabbath.

Não foi somente o nome que foi alterado, o som da banda mudou, e eles encontraram a identidade que faria do Black Sabbath uma banda totalmente diferenciada das demais no cenário rock.

Os riffs de Tony passam a ter um papel mais forte no som da banda, Ozzy cantando em cima da melodia e a dinâmica de Geezer e Bill definiu uma sonoridade unica.

As gravações de demos atribuídas ao Earth que são apresentadas no vídeo abaixo mostra o embrião do Sabbath.

The Rebel aos 2:33 da música apresenta o que seria o solo de War Pigs, Early One Morning blues aos 10:40 é a o riff da música Black Sabbath

Outra curiosidade da música Black Sabbath é que o riff de Tony Iommi é uma adaptação da música clássica The Planets - Mars. de Gustav Holst's.


29 fevereiro 2020

DEEP PURPLE

Deep Purple: Whoosh em 2020 é o vigésimo primeiro álbum de estúdio


Deep Purple lança o álbum Whoosh

Deep Purple lança o álbum Whoosh

Deep Purple grupo britânico de Heavy Metal/Hard Rock, revelou a arte da capa, tracklist e a data de lançamento do seu vigésimo primeiro álbum de estúdio, intitulado Whoosh, que será lançado em 12 de junho de 2020 pela EARMUSIC.

Em um post publicado no Facebook, Gillan revelou que o registro foi feito ao lado de Bob Ezrin, mesmo produtor que assinou Now What, de 2013, e Infinite, de 2017.

Tracklist:

01 - Throw My Bones

02 - Drop the Weapon

03 - We re All the Same in the Dark

04 - Nothing at All

05 - No Need to Shout

06 - Step by Step

07 - What the What

08 - The Long Way Round

09 - The Power of the Moon

10 - Remission Possible

11 - Man Alive

12 - And the Address

13 - Dancing in My Sleep


Enquanto o novo disco não chega vamos curtindo um dos grandes clássicos da banda:



27 fevereiro 2020

ROSETTA THARPE a mãe do rock

Sister Rosetta Tharpe a mãe do Rock, em 1937 gravou o disco Rock Me

Sister Rosetta Tharpe a mãe do Rock, em 1937 gravou o disco Rock Me


Sempre se discutiu sobre quem foi o pai do RocknRoll, alguns nomes como Chuck Berry que gravou Maybellene, em 1955, Elvis Presley que em 1954 gravou That's All Right Mama, e muitos outros como Little Richard, Carl Perkins, ou Jerry Lee Lewis.

Mas a pelo menos 20 anos antes o RocknRoll já tinha sua mãe, Rosetta Tharpe e era negra, mulher e cristã.

Rosetta Tharpe nasceu em 1915 e em 1937 gravou seu primeiro disco Rock Me, com uma voz poderosa aliada a um ritmo de guitarra próprio, ela chamou a atenção de todos do meio artístico.

Suas influencias veio de dentro de casa, o canto herdou do pai e a espiritualidade da mãe, que resultou na fusão do gospel com a música popular americana.

Com seis anos a família mudou-se para Chicago, onde se destacou na música religiosa a cantar e tocar piano e guitarra. Convidada pela indústria fonográfica gravou o primeiro disco, e adotou como marca pessoal Sister, irmã em inglês.

A música Strange Things Happening Every Day, gravada em 1944, foi a primeira música gospel no top 10 da Billboard, Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin, gravaria mais tarde e em sua homenagem: Sister Rosetta Goes Before Us.

Na década de 1950, Rosetta fez uma turnê com os The Jordanaires, grupo de brancos que viriam a formar a banda de Elvis Presley anos mais tarde.

Em 1968 Rosetta entrou em depressão logo depois do falecimento da mãe, tendo mais tarde contraído diabetes, ocasião em que a sua saúde começou a piorar seriamente, pois sofreu um derrame e teve de amputar uma perna. Em 1973 sofreu novo derrame o que a levou à morte, em Filadélfia.




26 fevereiro 2020

Jazz Sabbath de Adam Wakeman

JAZZ SABBATH o disco que BLACK SABBATH roubou, uma jogada de marketing
Crédito da imagem Blacklake Records



JAZZ SABBATH o disco que BLACK SABBATH roubou, uma jogada de marketing


O que você lerá abaixo é uma grande jogada de marketing, mas tem muita gente está achando que realmente o Black Sabbath, roubou as músicas do músico Milton Keanes.

Mas no fundo é que Adam Wakeman está seguindo o caminho do pai, fazendo versões para piano de consagrados clássicos do Rock.

Formado em 1968, o Jazz Sabbath foi considerado por muitos como a vanguarda do novo movimento do jazz que vinha da Inglaterra na época. 

O aguardado álbum de estreia, programado para ser lançado na sexta-feira 13 de fevereiro de 1970, estava destinado a nunca ser lançado. Até agora.

O álbum foi cancelado quando surgiram as notícias de que o membro fundador e pianista Milton Keanes foi hospitalizado com um ataque cardíaco maciço que o deixou lutando por sua vida. 

A gravadora tomou a decisão de arquivar o álbum e cancelar o lançamento programado por compaixão e pela incerteza financeira de lançar um álbum de estreia de uma banda sem seu líder musical.

Quando Milton foi finalmente liberado do hospital em setembro de 1970, ele descobriu que uma banda de Birmingham, convenientemente chamada de Black Sabbath, havia lançado dois álbuns contendo versões em metal daquilo que ele afirma ser suas músicas.

Milton tentou entrar em contato com sua gravadora, Rusty Bedsprings Records, apenas para descobrir que não existia mais e o proprietário da gravadora estava na prisão. 

Todos os álbuns recordados do Jazz Sabbath foram destruídos quando o armazém incendiou em junho de 1970; que acabou sendo um caso de fraude de seguro por parte do proprietário da gravadora, deixando apenas algumas fitas ilegais das performances ao vivo do Jazz Sabbath entre 1968 e 1969 como prova de existência.

Dizia-se que os mestres do álbum estavam perdidos no incêndio, mas foram extraviados e acumularam poeira nos cofres do porão do estúdio de gravação por muitos anos, destinados a nunca ver a luz do dia.

No final de 2019, quase 50 anos depois, o homem que comprou o prédio onde o estúdio de gravação estava localizado (para transformá-lo em uma loja de animais vegana) encontrou as fitas mestres, que continham os mestres originais das sessões de gravação de 1969 e os slides que contêm a capa original do álbum. Essas fitas foram remixadas e finalmente serão ouvidas.

O álbum provará que a banda de heavy metal cultuada por milhões de pessoas em todo o mundo não passa de charlatães musicais, roubando a música de um gênio hospitalizado acamado.


Jazz Sabbath tracklist

1. Fairies Wear Boots
2. Evil Woman
3. Rat Salad
4. Iron Man
5. Hand Of Doom
6. Changes
7. Children Of The Grave




13 fevereiro 2020

OZZY OSBOURNE Ordinary Man

O novo álbum de Ozzy Osbourne, Ordinary Man, é um dos mais do ano 2020


O novo álbum de Ozzy Osbourne, Ordinary Man, é um dos mais do ano 2020





O novo álbum de Ozzy Osbourne, intitulado Ordinary Man, é um dos mais esperados lançamentos de 2020. O cantor, conhecido por seu trabalho com a banda Black Sabbath, enfrentou problemas de saúde no último ano, mas isso não o impediu de lançar músicas inéditas para os seus fãs.

Ordinary Man é o primeiro álbum solo de Ozzy desde 2010 e conta com a colaboração de vários artistas, incluindo o guitarrista de Guns N' Roses, Slash, o baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, e o baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins.

O álbum, que contém dez faixas, aborda temas variados, desde o amor às relações humanas, passando por questões mais profundas, como a espiritualidade e as escolhas que fazemos na vida.

Os fãs de Ozzy poderão esperar por canções mais pesadas, assim como por baladas mais suaves.

Ordinary Man é um álbum extremamente pessoal, que mostra a força e a determinação de Ozzy, mesmo diante de todos os problemas de saúde que enfrentou.

Ao mesmo tempo, o álbum apresenta uma nova direção musical, que pode ser ouvida em faixas como "Straight to Hell" e "Ordinary Man".

Não importa o que aconteça, Ozzy Osbourne continua sendo um dos artistas mais influentes da música rock, provando que, mesmo em meio a vários problemas de saúde, é possível continuar fazendo o que se ama.



08 fevereiro 2020

JOHN LENNON exposição inédita em São Paulo

Exposição inédita para celebrar a lendária carreira de John Lennon


Exposição inédita de John Lennon chega a São Paulo


Para celebrar a lendária carreira de John Lennon, o fotógrafo Bob Gruen apresentará uma mostra fotográfica sobre o dia a dia do músico em Nova York.

Como uma grande comemoração aos 80 anos de nascimento e 40 anos do legado de John Lennon, em março de 2020, o MIS (Museu da Imagem e do Som) apresentará uma exposição inédita no Brasil, revelando detalhes fascinantes da vida do ex-Beatle em Nova York durante os anos de 1971 a 1980.

Bob Gruen, renomado fotógrafo e amigo pessoal de Lennon e Yoko Ono, tornou-se próximo do casal quando eles se mudaram para a cidade em 1971.

Ao longo desse período, Gruen teve o privilégio de registrar momentos íntimos e profissionais de um dos maiores ícones da música.

A mostra, que será aberta ao público no dia 13 de março, promete transportar os visitantes para o universo particular de John Lennon.

Por meio das fotografias cuidadosamente selecionadas por Gruen, será possível vislumbrar a essência artística e a personalidade singular do músico, assim como as influências que a cidade de Nova York exerceu sobre sua vida e obra.

As imagens capturadas por Bob Gruen são um testemunho da conexão íntima entre o fotógrafo e seu objeto de estudo.

Elas revelam não apenas o aspecto público e performático de Lennon, mas também momentos de introspecção, descontração e afeto em seu convívio com Yoko Ono e o filho Sean.

A exposição no MIS oferece uma oportunidade única de mergulhar no cotidiano de um dos maiores ícones da música popular.

Além disso, é uma homenagem à influência duradoura de John Lennon no cenário cultural e político, sua busca pela paz e sua mensagem de amor e união.

Os ingressos para a mostra estarão disponíveis para venda antecipada a partir desta sexta-feira, 7, por meio do site da Sympla. Os valores são acessíveis, sendo R$ 20 para a entrada inteira e R$ 10 para a meia-entrada.

Prepare-se para se emocionar com as imagens que retratam a trajetória singular de John Lennon, sob o olhar sensível de Bob Gruen.

Não perca essa oportunidade de celebrar a vida e o legado de um dos maiores artistas de todos os tempos e de explorar a intimidade por trás de um ícone da música.



18 janeiro 2020

THE RIVEN banda da Suécia

The Riven toca honesto RocknRoll



The Riven toca honesto RocknRoll, Influenciado pelos anos 70 e 80


Influenciado pelas grandes bandas dos anos 70 e 80, o Riven toca honesto RocknRoll que faz você querer agitar o punho e bater a cabeça enquanto leva você a uma jornada pela paisagem sonora.

Não se engane, esta banda vai explodir em proporções estratosféricas - publicado no The Sludgelord

Em 2019 The Riven  lançou seu álbum de estreia autointitulado na The Sign Records com uma distribuição mundial.

A banda que começou em Londres, para depois se mudar para a Suécia, foi até Madri para gravar com Ola Ersfjord (Lucifer, Tribulation, Dead Lord) no Holy Cuervo Studios.

Brilhante desempenho e com uma direção clara para futuras grandes ações. Você não pode pedir mais deste álbum de estreia completo - publicado no Sweden Rock Magazine.

O álbum, contendo nove faixas, desenvolveu ainda mais o som da banda, com uma abordagem direta ao RocknRoll, além de dar espaço ao lado progressivo e psicodélico da banda.

O álbum recebeu ótimas críticas e, no outono de 2019, foi lançado na América do Sul através do selo brasileiro Hellion Records.

A banda foi formada em 2016 pela cantora Totta Ekebergh, o guitarrista Arnau Diaz e o baixista Max Ternebring, o baterista Olof Axegärd entrou na banda no final deste mesmo ano.




29 dezembro 2019

CHRIS JAGGER irmão de MICK JAGGER

Ser irmão de Mick Jagger não é moleza


O Irmão de Mick Jagger, Chris Jagger, não se limitou à música


Ser irmão de Mick Jagger não é moleza


Chris Jagger, Irmão caçula atualmente com 72 anos, gravou onze álbuns, que praticamente ignorados pelo meio musical.

Em seu lançamento de 1994 o álbum Atcha teve a participação de seu irmão, de David Gilmour e Dave Stewart do Eurythmics,o som do disco tem a mistura de blues, cajun, soul, R&B, rock à Chuck Berry, muito ao gosto dos americanos.

Será que pelo fato de o disco ser do Jagger irmão, atrapalhou uma melhor aceitação. Confira no vídeo do álbum Atcha e faça sua dedução.

Devido a máxima de que irmão de famoso tem de ser bom tal qual, Chris Jagger não se limitou à música, atuou em vários filmes, escreveu para vários jornais ingleses, apresentou programas na BBC, e produziu festivais.

Mas mesmo assim sempre foi apresentado com o irmão de Mick Jagger, como no título desta postagem.





11 dezembro 2019

HARLOTS WEBB banda de hard glam metal

O Harlots Webb foi formado em Vancouver no início dos anos 80


O Harlots Webb foi formado em Vancouver no início dos anos 80



O Harlots Webb foi formado em Vancouver no início dos anos 80 pelo vocalista Ken Stone, o guitarrista Dan Fortier, Mike Bailey no baixo e o baterista Cary Kelly.

No inicio eles faziam covers nos clubes locais, com o estilo hard glam metal muito semelhante ao  Cinderella, Dokken e Britny Fox, eles lançaram seu único álbum, o independente WILD TIMES em 1990.



Harlots-Webb-WILD-TIMES



Mas em 1992, apesar de muitos liderarem a nova onda de hard glam metal, a banda desistiu e todos seguiram caminhos separados.

Graças ao advento do Youtube, alguns vídeos ao vivo tiveram um novo impulso, levando ao relançamento do WILD TIMES em 2016 com uma capa diferente na Demon Doll Records, no primeiro vídeo é da musica Cool To Me, já remasterizado neste novo lançamento.

O segundo vídeo é um das raras imagens da banda, este gravado em um programa de TV do Canada.








27 novembro 2019

LILIAC vida longa ao RocknRoll

Liliac, juventude, energia e atitude do RocknRoll, eles estão aqui



Liliac, que em romeno significa morcego-vampiro



Liliac, que em romeno significa morcego-vampiro



Vendo esta garotada tocando suas musicas e fazendo cover das melhores bandas de rock, me dá a certeza que o Rock é eterno.

Na postagem fiz questão de colocar eles tocando Ozzy ao vivo no Pier de Santa Monica para todos ter uma ideia de como eles mandam muito bem deste do inicio da carreira.

Como a Melody cantora da banda decidiu cantar depois que escutou Dio cantar, coloquei eles tocando Rainbow in the Dark para ver a potencia que a menina tem.

Liliac, que em romeno significa morcego-vampiro, foi o nome escolhido pela jovem família Rock Band de Downey, CA, EUA.

Uma banda familiar de 5 irmãos, composta por todos os irmãos, com idades entre 20 e 12 anos, está junto há cinco anos, começou com uma apresentação de rua no píer de Santa Monica e agora está em turnê nacional nos principais palcos!

O pai, um produtor musical que viu o talento em todos os seus cinco filhos, começou a banda. Seus videoclipes estão se tornando virais no Youtube e em todas as plataformas sociais, com milhões de visualizações.

Eles conquistaram fãs de todo o mundo e já estiveram no Melhor do Mundo da CBS. O Liliac lançou seu primeiro álbum original, Chain of Thorns, que consiste em 6 músicas de peso.

Com a juventude, energia e atitude do Rock, você ouvirá falar muito sobre a banda porque eles estão aqui para impactar o mundo !!